GRANDES DEL REINO CÓMICO

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CARTA ABIERTA DEL AUTOR AL LECTOR:

Escriba un comentario haciéndome saber sus observaciones.
Me agradaría saber - según su parecer - qué otro cómico debiera incluir entre los mencionados en adelante.
Muchas gracias por su atención, y por sus aportes ausentes.
EL AUTOR

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EPÍGRAFE:

"NUNCA TE CASTIGAN POR HABER HECHO MORIR DE RISA..."
Proverbio.

_ºººSiempre andan distraídos...¡Jajajá!

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LIBRO SOBRE LOS GRANDES HOMBRES DEL REINO DE LO CÓMICO CONOCIDOS, Y LOS NO TANTO.

¿Grandes del reino de lo cómico?

EL PAYASO, un grande de este reino:

Es difícil intentar hablar de todos, o de la mayor parte. Por la cantidad, por el número. Son muchos.

Y con la boca seca no tengo tantas palabras para tantos. ¡Un vasito de agua con licor! ¡Como van a ser unos cuantos, varios vasitos! Por favor el agua evaporada, claro.

Además si son grandes es que sobresalen del formato de la página del blog, y entonces no se los puede ver, y uno no puede saber si no ha soñado.

BOB HOPE CÓMICO VERBAL EXCELENTE:

Tampoco, es factible hacer un listado con todos los nombres y con todos los apellidos (¡O todos los apellidos, o todos los nombres! ¡Jajajá!), entiéndase bien, aunque supongo que ya se colige más que bien que la enumeración sería sólo posible en el supuesto que yo supiera esos datos embrollones.¡Jajajá!

Porque son demasiados para las dimensiones algo reducidas excesivamente de mi cerebro con un cráneo descomunal Neatherntal. ¡Pero último modelo! ¡Jajajà":

Y hasta para las de un blog como éste; y porque además no tengo mayor interés sino el 0% pues me da más el usurero de la vuelta. Pero prometo dejar de apuntarle.

Algunos, solamente. Por cierto, más de uno y menos de algo menos de dos.
FOTO DE ANDY CLYDE:

Elegidos un poco al azar, como comúnmente se suele decirme "al tun-tun". Para que no me ocurra lo que a Henry Kissinger quién reflexionó: "_Es imposible que la próxima semana haya una crisis. Tengo la agenda llena."
FOTO DE HENRY KISSINGER:

Pues grandes los hubo, y los hay muchos como dije; y me equivoqué (Presten más atención en lo sucesivo si no quieren tropezar como yo): Muchísimos.

A flote, pertenecientes a todos los tiempos, y a todas las inculturas de la inhumanidad.

JACQUES TATI EN LA PELÍCULA CURSO DE NOCHE. ¡Curso de noche! ¡Jajajá!:

Famosos, y desconocidos, o poco conocidos; pero reconocidamente grandes hombres aunque sea por sus sastres a medida, o en el altillo de sus casas.

TATI:

G. García. Madrid
"Es la magia del cine: El ilusionista, una película francesa rodada en 2010 que acaba de llegar a las pantallas españolas, está escrita y protagonizada por un hombre que falleció hace 30 años, un genio de la comedia que se llamó Jacques Tati. Es la magia en el cine, sí, pero hay truco: El ilusionista parte de un guión que Tati nunca rodó y resucita al actor mediante dibujos animados. La película ha cosechado premios en todo el mundo, una prueba de que el arte del autor francés no ha pasado de moda."

"Jacques Tatischeff (1907-1982) fue, con tan sólo seis películas, una de las voces más singulares del séptimo arte. Un renovador que criticaba la modernidad, un cómico que huía del chiste, un intelectual que logró un éxito masivo. Hijo de un franco-ruso de orígenes aristócratas y de una ítalo-holandesa, Tati pasó su juventud jugando al tenis y al rugby y no descubrió su talento para el mimo y el music hall hasta que llegó a la treintena, cuando en la Francia ocupada comenzó a subirse a los escenarios de París. Y no rodó su primera película, Día de Fiesta (1949) hasta cumplidos los 40 años."

"Su éxito, sin embargo, fue fulgurante, aumentado aún más por Las vacaciones de Monsieur Hulot (1953), donde creó al personaje que le haría famoso, heredero declarado de Charlot y Buster Keaton. Gabardina gris, sombrero arrugado, calcetines arcoiris, paraguas cerrado y pipa encendida, Hulot era un hombre fuera de su tiempo que creaba el caos a su paso. “Pero lo característico de M. Hulot parece ser el no atreverse casi a existir. No es más que la encarnación metafísica de un desorden que se prolonga mucho tiempo después de marcharse”, escribió el crítico André Bazin, fundador de Cahiers de Cinéma."

"Mi tío (1958) supuso la consagración definitiva del autor y le valió el Oscar a la Mejor Película Extranjera. El filme –prácticamente mudo, como todas sus obras–, es una crítica a la sociedad moderna y tecnificada. Como él mismo explicó: “La película lleva a cabo una defensa del individuo. No me gusta la mecanización. Prefiero vivir en un barrio antiguo y humano que en medio de una red de autopistas, aeropuertos y carreteras. La gente no se siente feliz rodeada por todas partes de líneas geométricas”.

"Es el mismo tema de Playtime (1967), seguramente su obra cumbre y donde lleva al límite su estilo único y revolucionario, que la crítica ha llamado “una democracia visual y sonora”. Sus largos planos contemplan una multitud de personajes perdidos en un decorado impersonal y la cámara no le dice al espectador dónde ni a quién debe mirar, mientras los gags ocurren por todas partes. “Si aceptamos una crema de afeitar porque lo dice la publicidad... Y si aceptamos que una película cómica debe estar construida de una determinada manera porque esa es la manera que hace que la gente se ría... Si lo aceptamos todo, no seremos individuos”, comentó una vez. Tati obliga a que el espectador sea un autor."

"Playtime, producida por el propio Tati, le llevó nueve años y fue la película más cara de la historia del cine francés: para rodarla construyó un decorado gigantesco a las afueras de París, una auténtica ciudad de 15.000 m3 –bautizada como Tativille– que cientos de obreros tardaron cinco meses en construir, con sus propios edificios y carreteras e iluminada por un sol artificial. La película, abstracta y exigente, fue un fracaso comercial y llevó a Tati a la bancarrota. Perdió hasta su casa."

"Nunca se recuperó, y sólo pudo realizar dos telefilmes más convencionales –Trafic (1970) y Zafarrancho en el circo (1974)– antes de morir. Pero su escaso legado no ha envejecido. “Si el mundo mecanizado no nos devora la hilaridad, el cine cómico seguirá existiendo”, declaró en una entrevista. No se equivocaba: gracias a El ilusionista, él mismo sigue haciendo reír."

Fuente: La Gaceta, España. 3/11/2011.

LOS TRES CHIFLADOS:

¿Tres chiflados? ¡En el mundo hay más números después del tres! Infinitos aunque todos finiquitamos.

Entonces: ¿Por dónde comenzar? ¿Finalizando ya? No. Aguanten un poco más. Y los más pequeños no se hagan. Tampoco nosotros.

Homenajeando a unos pocos, los que en este momento tengo presentes en una nómina machete, aún a riesgo de ser injusto y de olvidar como siempre a otros tan o más grandes que no me anotó el secretario; pero de los que de todas maneras sé nada o poco.

O de los que él jamás oyó nombrar, ni tengo entonces yo posibilidades de conocer sus logros en la materia a menos que encuentre mis anteojos. ¡Acá están, entre la basura de mis ojos bizcos!

FLORENCIO PARRAVICINI:

Florencio Parravicini fue uno de los cómicos Argentinos más famosos. Nació en 1876 y falleció en 1941.

Actuó en teatro, y en cine.

Recordemos uno de esos espectáculos: Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina, que después ya descubierta América también interpretó el actor cómico José Marrone.

JOSÉ MARRONE también fue un gran cómico. Actuó en teatro, en la televisión, y en algunas películas. Estaba casado con la Primera actriz JUANITA MARTINEZ. Los conocí: ¡Qué linda pareja despareja!

Luego al hablar en especial de los intérpretes mencionaré a algunos otros.
Realmente, son muchos....¡Tenemos que hablar!... ¡Y no hablemos más! Italianos, españoles, franceses, ingleses, norteamericanos, etc, y no etc si no está de acuerdo.

Por de pronto, ahora recordaré a algunos como Jack Lemon, Frida Kalho, Cantinflas, Jerry Lewis, Peters Sellers, Gasmann, Pepino, Lucy Ball, y un infinito etc. Varios miles. Y actualmente, los hay notables, nacionales y extranjeros.

¡Buahhh...! Tan sólo un bostezo....

Continúo.

Ésto es un blog. Por consiguiente, supongo que no es una obra monumental y enciclopédica en diez, en veinte, en cien, o en cien mil tomos indigeribles, ni tampoco el espacio del que dispongo es extenso, sino más chico que sermón de cura en el confesionario de los más pequeños.

Ni menos tengo mucho milenios para escribir sobre este tema en particular, pues hay otros que como proyecto me aguardan en mi mente carcomida y en mi corazón quién sabe en que estado para escribir en los próximos diez mil años, y la verdad es que me interesan tanto o menos que las carreras del sábado donde espero ganarme el dinero para solventar los gastos que tenga en todos esos milenios.

CHARLEY CHASE:

Y que no se ofendan esos grandes hombres que dejo sin recordar, sino otros.

Por otra parte, adentro, en mi interior, siento ahora como una necesidad imperiosa de expresarles mi admiración (¡Se los ve bien trajeados en los retratos!).

O de recordarlos, y de escribir también yo sobre algunos de estos hombres.

Ahora, y no dentro de un mes, un año, una siesta.

Lo que se deja para después, suele dejarse para el jamás, o sino para un mañana eterno pues a veces (¡Demasiadas veces!), ayer tu mujer lo hizo.

Como en la vida conviene ser ordenados, y sistemáticos (aunque insisto el tema se resiste a no ser desordenado, y traspapelado por mi. ¡Jajajá!), especialmente cuando queremos obtener resultados conforme con nuestros designios inexistentes, tal vez voy a ocuparme brevemente en millones de palabras de:

1. Los pensadores de lo cómico y del humor en general o sea gente seria que nunca hizo un chiste en toda su vida, ni aún después de muertos.

¿Tampoco en sus testamentos? ¡Tampoco! Y por si fuese poco, el colmo de los colmos: Ni siquiera alguno de sus muchos seguidores luego ha hecho un chiste en base a lo que argumentan en sus teorías. ¡Se las tomaron en serio! ¡Jajajá!

2. Los escritores cómicos o de comedias que me hayan hecho reír o por lo menos sonreír bastante. Claro que por error mío. ¡Jajajá!

3. Los intérpretes, a saber actores, comediantes, graciosos, payasos, monologuistas, o más bien sus claques. ¡Seguro! ¡No, no!. ¡Seguramente! ¡A Seguro se lo llevaron preso! ¡Jajajá!

EL PENSADOR DE AUGUSTE RODIN:

RODIN fue uno de los más grandes escultores. Y como se ve habrá tenido que pensar para esculpir esta estatua de pensador que me deja admirado, y no pensando en ninguna cosa pensante.

Entonces para cambiar, empiezo por LOS PENSADORES DE LOS MOTIVOS POR LOS QUE REÍMOS O SONREÍMOS, aunque yo me río de nada. ¡Jajajá! ¿Demostrado? ¿No es suficiente? ¿Uno más? ¡Ja!

1.

Cuantifico: En toda la historia de la humanidad habrá habido unos dos mil o tres mil grandes pensadores que escribieron obras donde reflexionaron sobre lo cómico, el humor, la risa, la carcajada, o la sonrisa.

Si no, puede agregar unos cuántos más, o quitar varios menos, pues vivimos en una democracia y somos libres esclavos de las leyes.

Y a esa cantidad estimada a "grosso modo" (porque estoy engordando. ¡Ayayay! ¡Jajajá!), se podrían añadir otros varios miles de hombres que han escrito libros o ensayos más breves.

O que han escrito alguna observación, algún pensamiento o su ausencia, alguna opinión o parecer o sus antagónicos, algún párrafo, algún artículo, o algunos puntos suspensivos al tema, ya que el punto final únicamente hay uno que lo va a poner y no está muy lejos de ello, caramba.

O por carambola.

Los más clásicos y conocidos a nivel universal en nuestra cultura (pues además adentro de los diferentes países hubo otros autores que han tenido difusión únicamente en sus naciones), son (¡Cuidado con el chorro a presión de la manguera cultural que moja las ya aguadas seseras!):

PLATÓN:

Platón, Aristóteles, Cicerón, Quintiliano, Descartes, Laurent Jouberts, Coclenius Rudolphus, Bereclaurius, Jossius, Politien, Baltasar Gracián en un libro notable Agudeza y Arte de ingenio,

BALTASAR GRACIÁN:

Schmmid, Hobbes, Locke, Addison, Hartley, Warton, Rousseau, Beattle, Kant, Shopenhauer, Bain, Dumont, Léveque, Spencer, Darwin, Meredith, Hoffding, Penjon, Melinand, Dewey, Hall, Allin, Renouvier, Spinoza, Prat, Palmer, Sully,
Freud,

SIGMUND FREUD, PADRE DEL PSICOANÁLISIS, AUNQUE EN RIGOR FALTE UN ADN:

Kallen, Sidis, M´Dougall, Bliss, Baillie, Eastman, Joachim Ritter autor de un ensayo sobre La Risa, Simone Well es autora de un libro sobre La gravedad y la gracia, Wallis, Greig, Gregory, Dumas, Wilson, Dupréel, Spitz sobre la sonrisa del bebe, Henri Bergson,

FOTO DE HENRI BERGSON, UN GRAN OBSERVADOR, ay equivocado como todos:

Hayworth, Kimmnis, Schiller en su libro sobre La dignidad y la gracia, Goethe en notas breves que se pueden encontrar publicadas en las obras completas,
GOETHE UNO DE LOS MÁS GRANDES PENSADORES Y ESCRITORES UNIVERSALES:

Ralph Piddington, Pirandello autor de El humorismo, Pío Baroja en su libro La caverna del humorismo,

PÍO BAROJA, prolífico escritor español de la generación del 98:

Lacán en varios ensayos significantes con significado, Charles Baudelaire en un
ensayo sobre La esencia de la risa,

BAUDELAIRE:

Fabbre, Ernst Kris en un libro sobre el psicoanálisis de lo cómico, Alfred Stern, Marc CHapiro en La ilusión cómica, Wimpi o sea Arturo García Nuñez en un librito sobre La risa, Juan Carlos Foix que falleció hace poco y que es un pensador original, Martin Grothahn, Gregory Bateson, el conocido Crítico de arte E. Gombrich, Edward de Bono, Sucho Töpf en una nota breve, H.Plessner autor de una teoría sobre el llanto y la risa, Gustavo Pittaluga en un libro y además en un ensayo sobre la conducta humana, Evaristo Acevedo referido al humor en España,

Jacques Tati en De qué nos reímos:

JACQUES TATI.

Voltaire opina que "los animales no ríen de placer; pero derraman lágrimas de tristeza."

Escribe que "El ciervo puede verter un humor de sus ojos cuando se ve acosado; el perro también, cuando se le deseca vivo" (¡Qué horror!).

Agrega: "Pero ellos no lloran la pérdida de sus amigos, como hacemos nosotros; ellos no estallan de risa, como nosotros en presencia de un objeto cómico; el hombre es el único animal que llora y ríe".

Se equivoca, pues he sabido del dolor de un gato cuando a los 97 años de edad falleció mi abuela paterna. Además, este animal desapareció de la casa durante varios días.

Por mi parte, puedo certificar que he visto llorar desconsoladamente, y aullar a mi perro, un caniche toy, debido a la ausencia temporal de alguien de la familia a quién este animal amaba particularmente.

Y he sido testigo de su alegría desbordada cuando esta persona volvió a casa luego de un viaje corto.

Esta alegría especial se manifestó con ladridos, con saltos hacia esa persona para que lo acariciara y lo tomara en su regazo, con carreritas cortas de aquí para allá y de allá para aquí.

Si bien un perro no ríe con carcajadas como nosotros, de todas maneras de algún modo perruno, con sus expresiones caninas muestra que siente emociones acordes, y que comprende las situaciones.

Por ejemplo, este perro muchas veces jugó conmigo a patear una pelota, claro que él lo hacía con su hocico; y pude observar que el juego le gustaba mucho, y que lo divertía.

Luego, cuando después de media o de una hora yo me cansaba, o quería hacer alguna otra cosa, ladrando, y señalándome la pelota con la posición de su cuerpo o moviéndola con su hocico, él me reclamaba que continuáramos jugando.

¡Y otras veces, estuvo esperando que me desocupara!

Otros autores:

Eca de Queiros en La Decadencia de la Risa, Lin Yutang en La Importancia de Vivir, Julio Casares en su discurso de incorporación como Académico, René Girard en Literatura, mimesis, y antropología, Romano Guardini en Libertad, gracia y destino, Henri Rubistein en Psicosomática de la risa, José Marcon autor de Sentido del humor y salud mental, Luis María Pescetti autor de La Fábrica de Chistes, Mauricio Abadi autor de un ensayo titulado Gramática del chiste y secretos de la risa, Charles Lalo en su Estética de la Risa y en otro libro cuyo título no recuerdo ahora, José Ingenieros autor de La simulación en la lucha de la vida, y de El hombre mediocre especialmente en un ensayo Elogio de la risa,

José Ingenieros también se ocupa de la risa en un libro titulado Histeria y Sugestión, en un ensayo titulado Elogio de la risa, y hasta en otro libro pionero sobre La simulación en la naturaleza y en la vida.

Aunque en la obra mencionada en primer lugar, principalmente habla de la risa histérica, en uno de los capítulos asímismo trata sobre la psicofisiología, y en general sobre la patología de la risa.

Adelantado de su época, el Argentino JOSÉ INGENIEROS, un gran pensador:

Julian Pitt-Rivers y J.G. Peristiany en Honor y Gracia, Charles Chaplin en su autobiografía en párrafos muy breves,

CARLITOS CHAPLIN:

Octave Mannoni en Un si vif étonnement, la honte, le rire, la mort, a los que suman otros muchos autores que teorizaron y escribieron durante los siglos XIX y XX.

De los anteriores los más conocidos son Sigmund Freud según Marcucci culpable del complejo de Freud de Edipo,

y Henri Bergson autor de La Risa, culpable también de que su libro se vendiera hasta la fecha en todas las librerías del mundo.

Pero aunque este blog no es una galera de mago siempre hay más autores a falta de conejos:

PREMIO NOBEL OCTAVIO PAZ:

Como Octavio Paz, autor de un ensayo breve titulado Risa y penitencia publicado en Los signos en rotación y otros ensayos, como Clément Rosset autor del libro filosófico La anti naturaleza donde en el capítulo II se ocupa tangencialmente de la risa.

También en otro ensayo habla sobre la carcajada, en especial.

Es notable un libro antiquísimo de otra cultura diferente a la occidental - que no voy a nombrar - que se puede decir que se refiere a la gracia.

Más hablando de libros antiguos o milenarios, la misma Biblia se refiere a la risa en varias partes y en varios versículos.

Como uno perteneciente al Antiguo Testamento, donde se relata el significado (risa) del nombre Isaac, impuesto por Dios mismo al personaje Bíblico de ese mismo nombre por nacer hijo de la centenaria Sara.

¿Hay algo imposible para Dios?

Sara en razón de su edad algo avanzada puso en duda que a sus años ella pudiera ser madre (OBSTÁCULO). Y para que se recordara dicha risa "incrédula" Dios ordenó que al futuro niño lo llamaran ISAAC QUE SIGNIFICA RISA.

Así que para la Biblia LA RISA SURGE CUANDO HAY LIBERACIÓN POR UNA VÍA NO PREVISTA DE UN OBSTÁCULO.

Continuemos:

OIGAMOS SIN TAPARNOS LOS OÍDOS LO QUE DICE UN VERDADERO MAESTRO, UN GRAN CÓMICO BRITÁNICO, RICKY GERVAIS SOBRE LOS LIMITES DEL HUMOR:

Como Friedrich Nietzsche autor del libro La ciencia jovial "La gaya scienza", como Violette Morin autora de un ensayo de investigación titulado El Chiste donde hace un análisis importante sobre las figuras de articulación bloqueada, regresiva, y progresiva, o como Carlos Marcucci autor de Los humoristas y el psicoanálisis. Y etc, etc...

A los ya nombrados, para ser justos que no lo somos, en especial mucha gente que reclama Justicia; pero no la siente y no la ejerce en la vida, o que no ve lo que no le conviene, habría que añadir a los autores pertenecientes a la cultura del Oriente, a los del Medio Oriente, y a los de otras zonas del globo, sobre los que no sabemos casi nada, o nada, pues porque aún vivimos muy separados y aislados unos pueblos de los otros.

Los hombres vivimos la vida como encapsulados dentro de nuestros yos y de nuestros organismos, dentro de los límites o fronteras de nuestros países, excepto excepciones excepcionales de exceptuados.

Y para viajar de un territorio al otro nos hacen falta permisos, autorizaciones, o sea visados, que en algunos casos nos son negados, así seamos reconocidamente las mejores personas de este mundo para nadie.

Y porque la vida de un individuo no alcanza para tantos conocimientos que se han ido acumulando, para recordar o comentar tantas hipótesis, y/o teorías más o menos fundadas por sus autores, o directamente infundadas, y para decirlo sin pelos en la lengua: Fantasías puras...

Aunque sea futurología, creo que no va a pasar del siglo XXII en que en nuestras pobres vidas llegue un gran día que se nos implanten machetes o aparatos con datos enciclopédicos conectados con la memoria de nuestro cerebro que la amplíen y sustituyan los largos aprendizajes escolares de la actualidad.

¿UN CASETE, O UN CD PARA NUESTRO USO NOS DEPARA EL PORVENIR?

El resultado o hecho cierto es que todavía nadie está seguro de los terrenos anegadizos que se pisan firmemente sobre lo cómico.

¿Arenas movedizas?

¿Aguas profundas? ¡Ejem! Tal vez...

¿Pantanos? (ººº A todo ésto... ¿Qué hace el gobierno de brazos cruzados? ¿Nada? ¿Estilo pecho? ¿En el barro?).

PANTANO:

¿Terrenos poceados? ¡Cuidado!....

¿Caminar sobre las aguas? ¡Milagro! No, no. Por ahora, todavía no. ¿La prueba? Consiste en que no hay una receta o un método para hacer comicidad porque no se sabe qué es lo cómico (algo serio), y por qué reímos (algo triste), a menos que veamos quién nos hace las cosquillas (algo con dedos).

Pero... ¿Cuando se esconde?

¡O nos percatamos que era un gusano velludo medio calvo, o una gata peluda....! ¡Jojojó!

En los libros de Etología, o sea de la ciencia de nuestro mal comportamiento, se leen algunas teorías explicativas basadas en la observación de nuestros parientes los monos, y de personas de diferentes culturas o de monerías distintas; pero nada más ni menos.

No es suficiente. O sí, para ellos.

EL DR. MANFRED CLYNES CON EL QUE POR CARTA POSTAL INTERCAMBIAMOS IMPRESIONES SOBRE LO CÓMICO, CIENTÍFICO, INVESTIGADOR, MÚSICO, EMPRENDEDOR, UNA PERSONALIDAD MULTIFACÉTICA, AUTOR DE LA OBRA SENTICS, DESCUBRIDOR DE LA RISA SÉNTICAMENTE AUTOPROVOCABLE:

Como resultado de lo anterior, es que el fenómeno de hacer un chiste, o de escribir cómico, o de producir un gag, o una comicidad es de origen intuitivo, o sea es inconsciente.

Hay que estar inspirados, y a partir de este estado, hay que crear la producción cómica.

ºººHoy no es mi día. ¿Día? ¡Mi año, mi siglo! ¡Jajajá!

Por ahora: ¡Mi milenio, no! ¡Ay! ¡Ayyyyy! ¡No! ¡Jejejé!

¿Acaso alguien quiere existir tanto tiempo para seguramente convertirse en un viviente pergamino arrugado que vale un millón?

Pero yo Nostradamus II, o Nostro Segundón, o lo que sea, profetizo en broma: ¡No por mucho tiempo!Necesito esa suma.

Y os digo que es peligroso andar con tanto dinero en el bolsillo, y:

Dentro de mil años vivireís (¡No vosotros, no nos hagaís ilusiones!), sino otros hombres, vuestros descendientes, o los míos, en cuerpos celestes artificiales muy cercanos de nuestro planeta, y otros en otrós de cuerpos del sistema solar, y lo hareís por los siglos de los siglos durante menos de mil y más años.

Claro, que para comprobar esta pseudo profecía es preciso esperar por lo menos hasta dentro diez o más siglos, o cuando la misma esté totalmente olvidada. Lo que sucederá probablemente en los diez minutos próximos. ¡Jajajá!

Volvamos a nuestro asunto principal, que aunque verse sobre la risa, es un tema muy serio.¡Jajajá!

Nadie conoce la técnica, o el procedimiento para hacer reír a otro de manera infalible o poco menos. ¿O yo sólo?

¡Yo sólo! ¡Jajajá porque en la actualidad ya no es tan así! Y sé, sé más de lo que a todos les parece....¡Años de reflexión, de estudio, y de observación! e EH EHHHHHHH....de: Investigación!!!

Eduardo Wilde, un famoso médico y escritor Argentino, se ocupa de la risa en El Hipo su tesis doctoral (Año 1870).

Wilde escribe: "LA RISA CONSISTE EN UNA SUCESIÓN RÁPIDA DE INSPIRACIONES Y DE EXPIRACIONES CORTAS; ES FRECUENTEMENTE OCASIONADAS POR IDEAS ALEGRES, EXTRAVAGANTES O RIDÍCULAS, POR EL COSQUILLEO, ETC., TODAS CAUSAS QUE PONEN PRELIMINARMENTE LA ACTIVIDAD CEREBRAL".

Pero toda actividad cerebral está acompañada por la función emocional. Muchas veces, no siempre, no nos damos cuenta al mirarnos en un espejo; pero cuando pensamos, también hay emociones adjuntas con las ideas.

Otros autores Argentinos del siglo XIX que se interesaron por la risa fueron: Prins en Reflejos Emotivos (Risa), Buenos Aires, 1897; y Garzón, en Fisiología de la risa, Buenos Aires, 1897.

EL ESCRITOR Y FIGURA DE LA RADIOFONÍA ARGENTINA WIMPI, AUTOR URUGUAYO DE UN LIBRO SOBRE LA RISA (Editorial Freeland, Buenos Aires, 1975):

MARCOS VICTORIA, otro connacional, también fue autor de un libro sobre la risa y lo cómico (Editorial Losada).

JUAN CARLOS FOIX, otro Argentino, ya fallecido, escribió un libro breve titulado ¿QUÉ ES LO CÓMICO? donde explica su teoría sobre la comicidad, la que es bastante original (Editorial Columba), DOY FOIX.

CARICATURA DE JUAN CARLOS FOIX REALIZADA POR COLUMBA

LOS AUTORES DE LA OBRA: LA RISA Y LA SALUD.

MIRTHA MANNO, y RUBÉN DELAURO, es un matrimonio de Fonoaudiólogos Argentinos egresados de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires, y actores del género humor, creadores del método RH (Risa Holística), y de una Escuela Internacional de Automejoramiento.

En ese establecimiento, entre otras, emplean una técnica que han denominado Risaterapia con la finalidad de provocar un cambio de vida en los alumnos que asisten a sus cursos.

Además de conductores de programas de radio, y de micros en televisión, ellos son autores de un libro interesante, e informado, que han titulado LA RISA Y LA SALUD, El nuevo código de la risa (Editado por Nueva Risa Ediciones, Buenos Aires, 2006, 414 páginas con ilustraciones), el que acabo de leer.

Para quiénes se encuentren interesados en las actividades de esta pionera, y novedosa institución, me refiero a la ESCUELA INTERNACIONAL DE AUTOMEJORAMIENTO, aquí va su dirección electrónica en Internet:

http://www.risaysalud.com/1-3.html

Pero no todos somos gente preparada, o estudiosa e investigadora, o dotada de un pensamiento tenaz y sistemático, y a la vez práctico, capaz a diario y durante décadas de sacrificarse abnegada y recoletamente, con un resultado absolutamente incierto, en un trabajo totalmente impago y muy duro, mental y de laboratorio, quizás durante gran parte de la propia vida, para poder demostrar irrefutablemente con pruebas incontrovertibles una verdad natural dificilísima de desentrañar para que la inhumanidad abra algo más sus ojos sobre sí misma.

[ _ ººº¡Insensato! ¡Pardiez! ¡O por más, o por menos! ¿Es éso posible? ¡La humanidad es ciega!

_ººº¡Cállate voz de mi consciencia, y déjame continuar con mi delirio que satisface mi locura humana! ¿Acáso te crees que con esta buena vista que Dios me dió no veo que como todos los demás soy invidente? }

Y consecuentemente, por fin esa Inhumanidad pueda disponer de un medio consciente de fabricar chistes imbéciles, o de realizar comicidades tontas al alcance de cualquier inteligente.

Sin necesidad de que alguno de sus componentes sea un cómico innato o nato.

O que haya aprendido a resultar cómico tras las befas, las burlas, y las risas de los otros, a su vez ya humillados, burlados, y mofados en otras ocasiones.

¡La Naturaleza es una madre que no niega nada a ninguno de sus hijos! Y a veces hay risas justas, y otras veces, no tanto, o muy injustas, y crueles....¡Jujujú! ¡Me río de mi mismo injustamente!

Por ello, muchos chistes nacen en el seno del pueblo mismo. O más naturalmente por el lugar donde tienen que nacer. Otros, en un sitio desnaturalizado.

O se originan en las mentes de individuos anónimos observadores y dotados naturalmente para ser graciosos. ¡Hasta en los velatorios! (Con harta razón en ésos, y en otros lugares tristes, en los que resulte necesario inhibir o compensar una angustia real y/o subyacente).

O tal vez burlones o sarcásticos o irónicos o satíricos. Son muchas o pero el teclado de la computadora al parecer estaba con hambre - la antropófaga se comió la coma, ya que decía coma.

Obedeció y entonces no apareció escrita. Y yo no soy un mago precisamente para lograr que la devuelva, y en el suelo reaparezca en público. ¡Jijijí!

SAN JUAN BOSCO, un mago verdadero.

Prosigo: Personas que lo aprendieron en la dura lucha por la existencia, o luego de tomarse una botellita de cerveza. Y si una no fue suficiente, de dos o algo más de dos.

Y si sus chistes o sus comicidades son eficaces o efectivas, o tienen valor agregado, léase tendencia agresiva, sexual, ideológica, discriminatoria, etc, y en general negativa, entonces se difunden como cualquier otro rumor de ese signo, o sea como una especie de maledicencia colectiva.

[ _ ¿Conoces el chiste de M. y la mujer....?

_ No.

El individuo en vez de comenzar con "Oí", ya de entrada erradamente empieza mal:

_ Mirá....

Sigue con: Bla bla blá y bla bla blá....

Y sin más, remata: ¡Blablablá!

_ ¡Jajajá! ¡Qué malo que es el chiste! ¿Quién se puede reír de este chiste? ¡Jajajá! ¡Jajajá! ¡Un idiota solamente! ]

Porque el chiste, aunque no valga gran cosa como tal; de todas maneras como rumor es disfrutado con placer, y es aceptado por el receptor (un ser esencial y ancestralmente "incomunicado"); y por ello muy necesitado de información actualizada, aunque tenga apagada la radio.

Ese ser, eres tu, y soy yo. Somos los dos, socia/o.

Pero lo que es yo, ya mismo disuelvo esta czkx/chyw sociedad.

Pues aparte de la eficacia cómica en sí, al que lo recibe (en el caso, yo mismo, o tu del otro lado), le puede brindar una oportunidad desencadenante, útil para descargar alguna emoción contenida guardada en el ropero del alma:

¿MANDAR AL DIABLO A LA OTRA Y/O AL OTRO MEDIANTE UNA RISA SONORA?

¡A MÍ! ¡A Mí! ¡Jajajá!

ººº_ ¡Si no fuera por lo estrafalario del asunto, nunca me hubiese atrevido a mandarme al Diablo!

Otros, a enfadarse:

¡Emoción contenida! Obsérvese que no digo "reprimida", que es lo que en mi lugar hubiera dicho Freud.

Uno de los dos, equivocadamente. ¡Ya sabeís cuál! ¡Jajajá!

¿Quién va a ser? Por supuesto, yo.

Por ello, se suele hablar de un supuesto "sentido del humor"; y en mi caso de su total ausencia, eufemismos o mejor dicho expresiones que ocultan y manifiestan la ignorancia casi total sobre la génesis y sobre la estructura siquiera de un chiste sencillo aunque no te lo cuenten en chino.

Pero porque siempre hay un pero también hay chistes breves - Y extensos Herr Professor Dr. SIGMUND FREUD - con autor definido y conocido como el siguiente cuyo autor es GENE BROWN (En el libro LA MEJOR RECETA LA RISA por LAURENCE J. PETER y BILL DANA, Editorial Atlántida, Buenos Aires, 1982):

"El héroe de una pequeña companía teatral tenía, en un momento de la obra que representaban, que saltar un río. Cuando él saltaba fuera del escenario, la Sonidista debía hacer ruido de agua en el balde."

"Una noche la Sonidista se distrajo y, cuando el actor dió su salto, en lugar del ruido del agua se oyó un golpe seco. Se produjo un momento de silencio mortal."

"Entonces, desde bambalinas, se oyó la débil voz del actor: "¡Dios mío! ¡El río está completamente congelado!""

En este tema hasta la fecha han fracasado todos los grandes pensadores de la humanidad que se han interesado por el tema.

Todos. ¡Por suerte, no he leído la mayor parte de esos libros que sé que están equivocados!

Sencillamente, porque no están traducidos al castellano. Así que no los conozco, ni naturalmente los puedo conocer.

¡Es imposible!

Por ello, es totalmente inadmisible que afirme que están todos equivocados.

¿Equivocados todos?

¡Por favor! ¡Otro error mío! Tal vez ninguno, seguramente si el errado soy yo, aunque sé que no estoy herrado.

No porque el secreto de lo cómico no pueda ser develado, sino porque han descubierto fragmentos del asunto que es complejo, o según otros un complejo que tengo, y se han quedado con ellos como si fuesen vueltos, con las partes como si fuesen la explicación total.

JIM CARREY, actor cómico, protagonista de la comedia titulada LIAR LIAR o EL MENTIROSO COMPULSIVO, una película de 1996 sumamente exitosa.

Este actor interpreta en esa cinta FLETCHER REEDE, quién es un abogado que habitualmente miente en los litigios como medio para ganar los pleitos ante los estrados.

Su hijo, un nene de cinco años de edad, cansado de sufrir los efectos de las mentiras de su papá pide un deseo como gracia el día de su cumpleaños, el que le es concedido, que su padre no pueda mentir durante un día entero.

A raíz de ello se producen una serie de escenas muy reideras por cierto aunque no estemos en mi velatorio.

Ahora:

Un recuerdo personal.

Ayer a la mañana de madrugada, me desperté riendo a carcajadas. No tendría nada de raro, pues tengo la risa en los labios porque la llevo en el corazón como actitud frente a la vida y a sus avatares, a sus vicisitudes, a sus faltas de pago por tantos esfuerzos por lo general realizados para nada verdaderamente gratificante como varios millones de depósitos en moneditas de cartón pintado de desconocidos en mi cuenta bancaria.

Pero hubo algo más. Al despertar, sentí un goce real muy intenso, producto de lo cómico de la situación inusual soñada. Era multimillonario. ¡Y un cartonero!

Entonces era una risa auténtica. ¡Aún tengo presentes las imágenes de aquel sueño imborrable! ¡Claro, si fue ayer!

¡Que no olvidaré nunca jamás! ¡Por supuesto! A menos, que esta noche sueñe otro sueño aún más cómico. ¡Jejejé! Sueño que me mostraba algo aparentemente inventado por mi mente inconsciente.

_ ºººº ¿Se habrán acreditado los millones de centavitos de cartón pintado?

¿Si no, por quién? Muy risible, a ese nivel inconsciente. Y hasta al actual, supongo que consciente, aunque tengan sus dudas. Y entonces, también yo. Pues aún en este instante, transcurrido el tiempo, y bien despierto - si es que como siempre estoy dormido - me parece muy cómico.

Por ahora, no voy a relatar la escena desencadenante de aquella risa casi única en mi vida, pues voy a escribir un libro sobre ello; pero estimo que fue una de las imágenes más cómicas (¡Si no la mayor!), que he contemplado en toda mi vida. ¡Y son años, como decía PORCEL, aunque haya sucedido ayer no más! Por supuesto que voy a ir a ver al Banco, tranquilos.

Entonces, alguien dirá:

"Lo confirma. No hay como el Inconsciente para hacer buenos chistes satisfactorios que te aumenten la cuenta".

Es cierto.

Nuestra consciencia, si alguna vez logra conocer de qué se trata lo cómico, y consigue aprender las reglas que hay que seguir para hacer reír, también de manera científica podrá hacer chistes y comicidades de humor de todos los colores incluídos el negro, el verde, y el amarillo del oro.

RENÉ DE OBALDÍA, un gran autor con mucho humor y genio.

Pero...

Pero no.

Pues ya ese porvenir incierto, y lejano ha dejado de ser éso que parece que era, y se nos antoja que se ha convertido en un presente histórico.

Por primera vez en toda la historia de la humanidad. Siempre hay un cambio, siempre hubo, hay, y habrá una primera vez.

Sin embargo, cualquier ciencia del hombre se construye sobre bases sólidas con demostraciones irrefutables. Para serlo. Como que dos más dos son cinco en matemáticas cuánticas y en aritmética tramposa.

Entretanto no se haga pública la revolucionaria y nueva Ciencia de lo Cómico, volvamos al pasado de la teorías de los filósofos, y de los hombres especulativos, al pasado... presente admitido por todos.

El pasado de los hechos colectivamente conocidos.

Hasta un genio como Chaplin, gran comediante, gran cómico, gran escritor de guiones de películas, en realidad como mi abuelito no supo por qué reía la gente que acudía para ver sus espectáculos.

Entonces, como lo confiesa en su Autobiografía, disfrazado de lienzo del telón del cine oculto en las bambalinas, aprovechaba las "avant premiere" de las exhibiciones de sus cintas para observar al público, y a mi abuelita. ¡Picarón!

Anotaba cada escena donde se produjeran carcajadas, y cada escena en la que la gente o ella se quedara seria.

Observaba si se reía/n o no, al ver determinadas partes de sus películas.

Pero él, claro como se hallaba muy ocupado en observarlos, y al mismo tiempo en no perderse nada de su película...

...Con toda esa tarea extraordinaria...

¡Excesiva para cualquiera que no fuese un hombre activo genial!...

... No se daba cuenta que los abuelitos a veces no se reían no debido a alguna escena escasamente cómica sino a que a veces cambiaban miraditas cómplices entre ellos...

O furtivas con alguna simpatía de un palco.

Si no se reía/n, muchas veces cortaba con una tijera el rollo de celuloide y quitaba esas tomas.

ººº "¡Dios, ay no se rió/eron!- se decía - Y agregaba y pegaba velozmente otras partes de la película de celuloide que en la manga del saco tenía en reserva para el caso.

Otras veces, cuando sorprendía en la boca de la sociable abuelita una sonrisa (en realidad a un conocido de la misma fila de la platea), reflexionaba para sí:

ººº ¡Ella sonrió! ¡Queda! ¡Quiere decir que esta escena aburrida es realmente divertida! ¿Y por qué entonces bostezo? ¡Jajajajajá....!

CHARLES CHAPLIN CREÓ EL PERSONAJE DE CARLITOS (CHARLOT):

Escribió guiones, y actuó en películas mudas, y habladas, todas geniales

MUCHOS HAN CONSIDERADO A "LA QUIMERA DEL ORO" LA MEJOR PELÍCULA CÓMICA DE TODOS LOS TIEMPOS.

TODAS LOS FILMES DE CHAPLIN FRANCAMENTE SON GENIALES Y ES MUY DIFÍCIL DECIR CUÁL ES EL MEJOR, Y MENOS AFIRMAR QUE UNO DE ELLOS ES LA MEJOR PELÍCULA CÓMICA PORQUE DE TODAS SE PUEDE DECIR MÁS O MENOS LO MISMO.

RECUERDO, Y PIENSO EN "EL GRAN DICTADOR" O EN "LUCES DE LA CIUDAD" E INCLUSO EN CANDILEJAS Y EN OTRAS PELÍCULAS ADMIRABLES QUE PRODUJO ESTE TALENTO ESPECTACULAR Y RATIFICO QUE´POR LO MENOS PARA MI TODAS LAS DE CHARLES CHAPLIN SON LO MEJOR DEL CINE MUNDIAL.

POCA GENTE SABE QUE HAY DOS VERSIONES DE ESTA PELÍCULA:

1) LA PRIMERA MUDA QUE ES LA DE 1924/25..

2) LA SEGUNDA HABLADA QUE CREO RECORDAR ES DE 1942.

CHAPLIN PASÓ SEIS MESES DE SU VIDA PENSANDO, PENSANDO, Y PENSANDO EN UNA BELLA Y EN EL ARGUMENTO DE LA PELÍCULA, Y EN AMBAS COSAS.

EL RODAJE CONCLUYÓ EL 21 DE MAYO DE 1925. Y DURANTE EL MISMO, CHAPLIN SIGUIÓ PENSANDO, Y BUSCANDO LA EXCELENCIA. NO, BUENO, UNA MOSCA QUIZÁS

LA ESCENA EN QUE SE VE A LA HILERA EXTENSA DE BUSCADORES DE ORO FUE FILMADA EN ESCENARIOS NATURALES DE MONTAÑAS ROCOSAS, EN EL MONTE LINCOLN DE LOS ESTADOS UNIDOS.

EN 1924 RODAJE DE LA PELÍCULA LA QUIMERA DEL ORO DE CARLOS CHAPLIN:

Como La fiebre del oro, Luces de la Ciudad, El Inmigrante, El pibe, El circo, Tiempos modernos, El gran dictador, etc.

EL GRAN DICTADOR:

Pero CHARLOT no era solamente un cómico genial, sino un POETA.

En una película hace de barman. Como tal tiene que preparar un cocktail en la barra.

Entonces, imita a gran velocidad los habituales movimientos de cualquier barman del mundo.

Éstos suelen tener distintos estilos. Los hay que hacen de su oficio una exhibición de destreza y de habilidad en el manejo de las botellas.

Pero Chaplin tiene su propio estilo: Va poniendo en la cocktelera, la que agita frenéticamente, cada vez solamente un poco de licor de decenas de botellas que toma de una estantería. Una tras otra, al tuntún.

Finalmente, se detiene unos instantes, mira al aire como reflexionando, y para disminuir el efecto de la posible mezcla arroja una flor en el líquido del recipiente.

En otra película famosa - LUCES DE LA CIUDAD - él hace de vagabundo. Una ciega muy hermosa cree que es un hombre adinerado, un millonario.

La ciega, para recuperar la vista, precisa de una operación.

El vagabundo a través de la riqueza de su ingenio y de su picardía consigue el dinero necesario para esa intervención quirúrgica.

A raíz de la operación, la ciega recobra su vista.

Entretanto, el vagabundo va a parar a la cárcel. Finalmente, recupera su libertad. Y para poder vivir, pide limosna en la calle.

La ex ciega que ahora ve, y está en buena posición económica pasa frente a él, y le da una moneda a esa diestra que se extiende en el acto de pedir, de suplicar.

Al sentir el contacto de la piel de esa mano amiga reconoce que se trata de "su millonario".

Y como escribió el propio CHAPLIN en el guión de LUCES DE LA CIUDAD, la ex ciega "VE".

¿QUÉ VE?

¿A UN VAGO MENDIGO MENESTEROSO SUCIO Y HARAPIENTO MUERTO DE HAMBRE?

NO. DE NINGÚN MODO.

LA AHORA VIDENTE VE LA BELLEZA DE UN ALMA BONDADOSA.　

¿PERO COMO NACIÓ EL MARAVILLOSO PERSONAJE "THE TRAMP" (EL VAGABUNDO) LLAMADO CHARLOT, O SEA EN CASTELLANO CARLITOS?

CHAPLIN estaba trabajando para los estudios cinematográficos de MACK SENNETT, actor, director, y empresario del cine mudo.

SENNETT iba a comenzar el rodaje de una nueva película cómica, y CHAPLIN iba a ser el actor principal (pues reemplazaría al famoso actor FORD STERLING), pero ambos no tenían ni idea de lo que iban a rodar. ¡Ya se les ocurriría!

Como en otras películas del cine mudo, irían creando gags y recursos cómicos, e improvisando el argumento gracioso durante el rodaje, o sea sobre la marcha.

Así se hacían muchas películas cómicas de aquel tiempo. Eran creativas, y espontáneas.

A CHAPLIN, camino del camarín, se le ocurrió que si se vestía con ropas discordantes podría salirle un personaje cómico.

Se puso unos zapatos grandes pero un sombrerito chico, unos pantalones inflados como los que usan los payasos; pero un chaleco y un saco estrecho.

Como en ese entonces era un hombre joven pensó que si se colocaba unos bigotes (Esos bigotitos se subastaron hace poco y por ellos alguien pagó una suma millonaria), agregaría algo de edad a su rostro. Se los puso chiquitos. Años más tarde, Adolfo Hitler usaría unos parecidos. ¡Pura casualidad!¿O un copión?

Completó el atuendo tomando un bastón de utilería que aún no ha pagado.

En su autobiografía, CHAPLIN cuenta que no tenía idea del carácter del personaje, pero cuando terminó de vestirse y de arreglarse, se sintió la persona que representaba.

La sintió un vagabundo y al mismo tiempo un caballero, un soñador y un realista, un duque pero un sin techo, y un idealista aunque un realista, más "siempre sediento de romance y de aventura".

Asumió el personaje, y comenzó a usar el bastón, y a crear sucesivos e ingeniosos gags cómicos, así como situaciones graciosas congruentes.

SENNETT, los técnicos, las otras personas que estaban en el estudio empezaron a reír con fuertes carcajadas sucesivas e incontenibles, como hasta ese instante jamás se habían oído en ese ámbito.

Había nacido Charlot, Carlitos.

Y a partir de aquel día tuvo vida en muchas otras películas del cine mudo. Y POR TODO EL MUNDO IMITADORES.

Buster Keaton, otro comediante famoso del cine, se dice que tenía una receta, poner cara de impávido.

Pero me parece insuficiente. Yo tengo cara de plomo, y nadie se ríe de mis chistes. Al contrario. Por lo común me dicen de todo.

Puede ser efectiva, sí: pero en determinados y escasos contextos en que se les acabaron los cascotes.

Hay un libro titulado Buster Keaton escrito por Marcel Oms que cuenta la vida de este cómico (Malec), y algunas anécdotas sobre como elaboraba sus efectos cómicos dibujando esquemas en el suelo.

Un autor sin duda de barba luenga, y también de obras extensas como GEORGE BERNARD SHAW escribió:

"MI MÉTODO CONSISTE EN HACERME EXTREMOS PROBLEMAS PARA ENCONTRAR LO JUSTO QUE DECIR, Y LUEGO DECIRLO CON LA MÁS EXTREMA LIGEREZA."

De todas maneras, fue un maestro de la ironía, y de las barbas blancas.

EL GRAN ESCRITOR BERNARD SHAW

Del libro LA RISA Y LA SALUD por RUBÉN DELAURO escrito con la colaboración de su esposa MIRTHA MANNO cuyos datos ya he citado más arriba, en relación con LA IRONÍA, esta herramienta del humor, tomo la anécdota siguiente relativa a GEORGE BERNARD SHAW (pág.236 de LA RISA Y LA SALUD):

"CUANDO ESTABA YA ENTRADO EN AÑOS Y ERA MUY FAMOSO, LA JOVEN QUE FUE ELEGIDA MISS UNIVERSO EN ESE AÑO, LE ESCRIBE UNA NOTA A SHAW CONFESÁNDOLE QUE DESEABA TENER UN HIJO CON ÉL, UN NIÑO PERFECTO, QUE NACERÍA "CON LA INTELIGENCIA DE SHAW Y CON LA BELLEZA DE ELLA".

"A LO QUE SHAW CONTESTÓ:"

"ESTIMADA JOVENCITA, LA IDEA NO DEJA DE ATRAERME, MÁS NO ESTOY DE ACUERDO EN LLEVARLA A CABO, PUES TEMO QUE ESE NIÑO NAZCA CON MI BELLEZA Y CON SU INTELIGENCIA."

Otro grande: Jacques Tati (Tatischev), que nació en 1908 en Rusia, fue autor de películas cómicas como Día de Fiesta, Las Vacaciones de Monsieur Hulot, Mi Tío y Playtime.

Uno de los efectos negativos de esta situación actual es que entonces proliferan las "gracias" o las comicidades francamente groseras y carentes precisamente de gracia y de comicidad.

En todo caso dotadas abundantemente de procacidad, de sexo, y/o de violencia que se sale de la vaina.

Se consume lo más bajo que produce la sociedad como si fuese lo mejor (¿Dónde es la fiesta?).

Evidentemente, una inversión mala de valores. (¡Tengo que cambiar!)

El espectador en tales casos goza porque en la escena se reproduce un hecho vital que lo excita o que le brinda un modelo que miméticamente le permite descargar por procuración su negatividad.

El enojo, la ira, la rabia, la impotencia, la agresividad, la frustración, el deseo sexual, el resentimiento, el etc. ¡Ah, lo que no te dije el otro día, ni nunca te diré! ¡Que me tengo bronca" ¡Jajajá!

De ahí viene el placer que producen tales espectáculos que mal educan a la inhumanidad para que descargue, y sacie los instintos animales, que en cambio la religión, la legalidad social, y la civilización tratan de superar y de contener.

De encauzar por una vía compatible con la vida organizada y moderna del hombre, con su progreso moral e intelectual, con el bienestar de cada uno y de todos, con su marcha hacia otro hombre ideal más feliz y más o menos sapiente.

Por ahora, LO CÓMICO no ha sido un producto de la consciencia, sino indudablemente del inconsciente del hombre. O de la mujer.

Una salida. Una válvula de escape providencial. Un seguro contra la angustia y la locura. Un ordenador biológico. Un custodio de la salud mental y física del hombre.

Un gendarme biocultural atípico. Un preservador de la cordura natural de una mente humana. Un fiscal sociocultural insólito y algo extravagante. Un develador. Un....¡Nada de todo lo anterior!

¿Son muchos un para ser uno? Lo más probable es que este uno sea varios. U otro uno distinto.

¡Pero, vaya! ¿No son demasiadas funciones importantes para algo supuestamente fútil como lo CÓMICO?

No. Por supuesto, que hay más. Para no abrumarlos, interrumpí en el develador o el descubridor de lo oculto.

JERRY LEWIS, autor de estas memorias, un comediante que sólo o con el actor DEAN MARTIN actuó en una cantidad enorme de comedias y de películas ya sé que cómicas.

FOTO DE J. F. KENNEDY

EL EX PRESIDENTE DE LOS ESTADOS UNIDOS J. F. KENNEDY LE OBSEQUIÓ AL COMEDIANTE JERRY LEWIS UNA PLACA QUE DICE:

"HAY TRES COSAS VERDADERAMENTE IMPORTANTES".

"DIOS, LA LOCURA DE LA HUMANIDAD Y LA RISA".

"PUESTO QUE LAS DOS PRIMERAS ESTÁN MÁS ALLÁ DE NUESTRA COMPRENSIÓN, HEMOS DE HACER LO QUE PODAMOS CON LA TERCERA". J. F. KENNEDY.

ABBOTT Y LOU COSTELLO, dos cómicos que actuaron en muchas películas producidas a mediados del siglo anterior, posterior de otro anterior:

2.

ALGUNOS GRANDES ESCRITORES, DIBUJANTES, CREADORES DE GAGS, Y MÚSICOS CÓMICOS O HUMORÍSTICOS:

MR.BEAN, CREADOR DE MUCHOS GAGS EN SUS PELÍCULAS:

En la historia del cine mudo, y del hablado han existido "Gagsmen", o sea Hombres contratados para idear gags, y cobrar a fin de mes.

Además, actores como Bing Crosby, Charles Chaplin, Buster Keaton, Stan Laurel, Oliver Hardy, Ben Turpin, etc, también fueron grandes creadores de ingeniosos gags en escenas ficticias.

El gag consiste en producir humor por medio de la imagen. Por extensión, también a veces se utiliza algún sonido, o alguna palabra.

El primer gag del cine (cine mudo) se encuentra precisamente en la primera película hecha por los hermanos LOUMIÉRE en PARÍS en Francia en el año 1895.

Esta película, en francés se titula L'Arroseur arrosé (EL REGADOR REGADO).

Es una comedia, dirigida por LUIS LOUMIÉRE, que dura 49 segundos, con dos intérpretes o actores, los primeros del cine: François Clerc (el jardinero), Benoît Duval (el niño)..

Helos aquí (Los muestro nuevamente):

Con un pie inadvertidamente, el actor joven de la derecha de la imagen pisa el tubo de la manguera con que ambos están regando el jardín.

Entonces, debido a la presión mayor del agua, la manguera comienza a perder agua en cierto tramo cercano al regador, la que moja o riega el trasero de su delantal. (Izquierda de la imagen).

Hay muchos, muchísimos gags. Miles.

Tal vez, más.

No sé si un millón.

Quizás, en todo el mundo.

En el cine hubo y hay hombres cuyo oficio en la películas fue y es producir gags.

Se los denomina y denominó GAGSMEN, o sea LOS HOMBRES DE LOS GAGS.

No obstante, famosos actores fueron productores de divertidos gags y gas.

A modo de ejemplo, recordemos algunos gags famosos del cine:

EN LA IMAGEN SE VE A STAN LAUREL (EL FLACO), Y A OLIVER HARDY (EL GORDO).

ACTUARON JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN LA PELÍCULA THE LUCKY DOG (EL PERRO SUERTUDO o EL CAN AFORTUNADO) EN 1918.

EN ESTA IMAGEN QUE YA MOSTRÉ Y AHORA EXPLICO STAN CHASQUEA EL DEDO PULGAR PARA QUE ACTÚE DE MECHERO. DE SUS DEDOS SALE UNA LLAMA, QUE SIRVE PARA ENCENDER LA PIPA DE HARDY.

HAY OTRO GAG EN EL QUE STAN JUEGA, COMO SI FUESE UN NIÑO, CON UNO DE SUS DEDOS, EN TANTO OLIVER LO OBSERVA ATENTAMENTE.

EN ESTA IMAGEN GAG VEMOS A HAROLD LLOYD, CÉLEBRE ACTOR DEL CINE MUDO.

Ahora me ocuparé de los escritores. ¡Está lloviendo! También, son muchos.

Por ello, mencionaré únicamente a aquellos de los que yo he podido leer alguna obra

Entonces, este ensayo ha terminado... ¿Adios?.

Bueno... Aunque sea una novela, un cuento, o una comedia.

¿Cuál es la vara que me sirve para medir quién es o no cómico, o es un buen o mal humorista?

¿Vara? No, no pongan los dedos sobre el pupitre, pardon sobre el teclado. No por ahora.Ya habrá oportunidad. ¡Jajajá!

Basta con mi risa, o con mi sonrisa. ¿Una mueca?

La mía, que quizás no sea la suya. Pues los hombres somos diferentes en la edad, en el sexo, en la cultura, en la raza, en la nacionalidad, etc. Y nos reímos inocentemente conforme con esta carga sociocultural perversa.¡Jajajá!

Entonces, mencionaré solamente a los autores que yo he leído o he visto representar alguna de sus obras teatrales, y que A MÍ ME HAN HECHO REÍR O SONREÍR O QUE HE LEÍDO CON REGOCIJO.

Se suele mencionar a Aristófanes, a Terencio, a Pluto. (¡De nuevo perdón! Lo que pasa es veo demasiados dibujos animados). A Plauto.

ARISTÓFANES:

Terencio y Plauto para mi gusto, mejores que Aristófanes. Pero ni una risa.

CERVANTES:

También, a Cervantes se lo suele mencionar.

Lo siento: El Quijote no me hace reír ni sonreír. Será ingenioso, satírico, genial; pero no me hace siquiera sonreír. Su lectura me resulta pesada, y hasta bostezo a repetición. Ha de ser una cuestión personal; pero ... no lo puedo remediar.

Quizás pesen los quinientos años de diferencia generacional. O el castellano antiguo. O que en otra vida fuí Molino de viento.

He leído casi todas su obras; pero no reí ni sonreí. Es genial.

Por otra parte, aprovecho para confesar que no es El Quijote la obra de Cervantes que más me agrada, sino La Gitanilla con la que confieso he salido bajo el brazo.

Y no fue para menos.

Lo mismo me ha sucedido con Los Intereses Creados, obra más entretenida escrita por Jacinto Benavente que es una pieza de teatro excelente, admirable, ingeniosa, muy bien hecha, que resulta interesante y agradable para leer y para ver representada; pero que no hace reír.

Por otra parte me parece que el título promete y no cumple, es tramposo. Yo para ponerla a prueba no la tengo en la biblioteca sino en la caja de seguridad de un Banco y permanece ociosa y no ha creado intereses. ¿Los intereses creados? ¡Hasta ahora no los he visto!

FOTO DE JACINTO BENAVENTE:

Un autor que se lee con agrado por su buen humor es Ephraim Kishon, autor de muchas obras, entre ellas Flor de Vivo, Salomón.

Otro escritor con humor es Tristán Bernard, que a veces me ha hecho sonreír, y otras francamente reír o reír francamente.

TRISTÁN BERNARD:

Idem puedo decir de Jorge Courteline del que he leído He insultado a Enriqueta, y otras obras.

COURTELINE:

Wenceslao Fernández Flórez escribió "que el humor puede hacer reír y puede no hacer reír, sin dejar de ser humor, porque no es eso precisamente lo que se propone a diferencia del chiste, cuyo éxito culmina en la carcajada."

Éste autor agrega que el humor se dirige al sentimiento como el chiste al entendimiento y jamás a casa.

En cambio, los ensayos en general pasan por serios por su propia esencia. O como yo.

No obstante, la materia puede ser tratada con la seriedad que corresponda, no así el estilo que puede ser humorístico.

Son escasos los ensayos escritos con ese estilo con humor porque es muy difícil llegar a él o más bien que él te llegue a ti. Se niega.

No porque viva lejos, sino porque somos desorientados, y nos cuesta hallarlo aunque dispongamos de GPS. Más que hay que cultivar la capacidad de que nuestra pluma camine con buen talante.

Y saber la dirección del humor:

¿Avenida del Humor Nro. xxx?

No, no.

¿Calle humor hh?

¡SÍ! ¡SÍ! ¿Pero en que ciudad?

Y ahí está una de las dificultades, que el humor anda por muchos lugares, por cientos o por miles de ciudades, pueblos, descampados, tugurios, velatorios, teatros, cines, ranchos, y sitios impensables. ¡Vaya uno a saber por donde está ahora el humor!

Anoche estaba en casa, y luego se marchó sin que nadie se diera cuenta. El tipo es escapadizo, huidizo, y varias cosas más no todas terminadas en izo ni en ino.

PIANTADINO, personaje creación de ADOLFO MAZZONE, fue muy popular.

Esta historieta aparecía en la revista CAPICUA (1939). MAZZONE fue además un dibujante humorista autor de otros personajes muy divertidos, por ejemplo Afanancio, primo hermano de Hurtaladillas.

Me acuerdo de uno de esos ensayos escrito ingeniosamente por Timothy Ferris titulado No es Dios Todo lo que reluce o El watergate cósmico. ¡Muy divertido!

FOTO DE THIMOTHY FERRIS:

Otro autor de ensayos serios escritos con un matiz leve de buen humor es JAY HALEY.

Este escritor y antropólogo es autor de TÁCTICAS DE PODER DE JESUCRISTO y OTROS ENSAYOS, a saber: EL ARTE DE FRACASAR COMO TERAPEUTA, EL ARTE DE SER ESQUIZOFRÉNICO, ¿HACIA DONDE VA LA TERAPIA FAMILIAR?, EL HIPPIE GENTIL, etc (Editorial Tiempo Contemporáneo).

Francisco de Quevedo y Villegas

Francisco de Quevedo y Villegas es un autor original, e ingenioso; pero no me ha hecho reír. He leído su Discursos Festivos que se supone son para desternillarse de la risa; más....(Año 1600).

Indudablemente, culpa mía. Tengo derecho a tener culpa. Sigamos. Y no te cruces, vayamos por el mismo camino y tal vez veamos paisajes risueños.

Por de pronto, recuerdo a un autor que leí en la infancia que no tuve.

A Mark Twain que fue más bien un humorista de una inventiva inagotable sin día libre:

He leído dos novelas infantiles deliciosas, su autobiografía, y algunos ensayos. En algunas partes, como niño recuerdo que reí. Asímismo he leído El contrato de Mr. Mackensie.

Un pensamiento DE MARK TWAIN:

"EL INGENIO ES UN SÚBITO MATRIMONIO DE IDEAS QUE ANTES DE SU CASAMIENTO NO PARECÍAN TENER RELACIÓN ALGUNA".

A Moliere, por supuesto, un grande entre grandes de la talla de escritores como José Hernández, o Shakespeare, o Goethe, o Cervantes, o Dante, o Milton, o Virgilio, u Homero.

JOSÉ HERNÁNDEZ (1834-1886), AUTOR ARGENTINO DEL "MARTÍN FIERRO":

El "MARTÍN FIERRO" es un gran poema gauchesco dividido en dos partes: "El gaucho Martín Fierro" (de trece cantos) editado en 1872, y "La vuelta de Martín Fierro" (de treinta y tres cantos), editado en 1879.

ESTANISLAO DEL CAMPO (1834-1880) es el autor del Fausto criollo. En 1866 asistió a la representación de la ópera de Gounod que lo inspiró para escribir su propio FAUSTO o Impresiones del Gaucho ANASTASIO EL POLLO.Además de escritor ESTANISLADO DEL CAMPO fue militar, y funcionario.

MOLIERE:

MOLIERE (JEAN B. POQUELIN)

Escribió una multitud de comedias, todas sobresalientes, casi perfectas, agudas, ingeniosas, y reideras jajajajjajajá.

Tanto me pareció un autor cómico que ya hace muchos años adquirí sus obras completas editadas por la Editorial Aguilar.

Y he leído casi todas riéndome de lo lindo.

Algunas las he visto representadas en el teatro. Un placer.

Otro autor que me encanta es Marivaux:

Este autor MARIVAUX nació en 1682, y falleció en 1739.

También, Beaumarchais. Otro gran autor francés:

BEAUMARCHAIS fue el autor entre otras comedias de El Barbero de Sevilla.y

A pesar de haber vivido en Europa y yo ser de América, de haber vivido en otra época y yo en la presente, de ser tan distinto su mundo del mío, sus obras me han hecho reír, por lo tanto pareciera que la diferencia generacional no es un factor decisivo y que el barbero de Sevilla no solamente te rasura muy bien sino que te hace pasar una estadía excelente en su barbería.

Luego, he disfrutado algunas obras excelentes de George Feydeau que me han hecho reír mucho como Ocúpate de Amelia, La dama de Chez Maxime, y otras que me presentaron.

GEORGE FEYDEAU:

Aunque como escritor es desigual, no todas sus comedias fueron reideras. Muchas de sus obras son ésto: comedias, no obras cómicas.

A raíz de haber leído lo que está publicado en nuestro idioma que a veces es el castellano y otras veces es el español, hice traer de Francia sus obras completas, y al leer muchas de ellas comprobé lo que afirmo en el párrafo precedente.

Gilbert K. Chesterton fue un autor humorista. A mí me ha hecho sonreír. Al margen de ello, me parece un escritor ingenioso, y agudo.

Las cosas en claro. Pero no confundo sonrisa o risa con admiración por sus calidades como hombre y escritor.

Otro escritor extraordinario como los anteriores fue Eugene Labiche:

Labiche escribió comedias y vodeviles soberbios como El viaje del Señor Perrichon (¿Al baño?), La gramática (La malquerida, tormento para escolares), Un pie en el crimen (¿Quién no ha aplastado alguna hormiga?), Un sombrero de paja de Italia (Se vuela con el viento), 29 grados a la sombra (No son tantos), Un amigo apegado (Estampilla), Abracémonos Folleville (Y no me contagies la gripe), Viaje alrededor de mi marmita (Sin quemarse), etc.

Fueron ciento sesenta y cinco piezas las que escribió este autor prolífico fuera del lecho.

Algunas, conjuntamente con otro escritor.

Entre los más recientes, Charles Bukowski en mi opinión merece un concepto o un puesto muy alto como escritor cómico universal; pero solamente por una de sus obras, la primera, cuyo título en castellano es Cartero (Postman).

He leído algo más de una decena de novelas de Bukowski; pero excepto Cartero, y un párrafo de Factotum, las demás, hablemos claro, me dejaron serio. Con mi cara de siempre.

CHARLES BUKOSWKI:

Son amenas, extravagantes, bohemias, hasta se podría pensar que no tienen nada de divertidas; pero me parece que se leen, se leen, se leen (tienen garfios que te agarran y no te sueltan), entonces se pasa algunos millones de buenos ratos, viviendo mentalmente en un mundo lejano, "underground", y ajeno al nuestro diario, y nada más. ¿Poco?

CARTERO, es una novela cómica casi autobiográfica de CHARLES BUKOWSKI (ex cartero, y cien ex más), poeta y novelista niño terrible, como dije nacido en 1920 en Alemania; pero residente durante la mayor parte de su vida en los Estados Unidos de Norteamérica.

Escribió mucha poesía, gran cantidad de cuentos y de relatos cortos. En definitiva, más de cincuenta libros.

Falleció a los 73 años de edad.

El personaje principal de CARTERO (POSTMAN) - un clásico singular de la literatura universal, y en el mundo una de las pocas novelas realmente cómicas (no es tan sólo humorística), - es un anti héroe, al parecer el otro yo de CHARLES BUKOWSKI, a quién él apoda CHINASKI.

Para quiénes no hayan leído CARTERO, he aquí en unos párrafos breves, una pequeña muestra de su estilo como escritor en prosa:

"LAS VOCES DE LA GENTE ERAN IGUALES, NO IMPORTABA DÓNDE LLEVARAS EL CORREO, SIEMPRE OÍAS LAS MISMAS COSAS UNA Y OTRA VEZ.

_ ¿LLEGA TARDE, NO?

_ ¿QUÉ LE HA PASADO AL CARTERO DE SIEMPRE?

_ ¡HOLA, TÍO SAM!

_ ¡CARTERO! ¡CARTERO! ¡ESTO NO ES PARA AQUÍ!

LAS CALLES ESTABAN LLENAS DE GENTE PÁNFILA Y DEMENTE.

LA MAYORÍA VIVÍA EN BONITAS CASAS Y NO PARECÍA QUE TRABAJASEN, Y TÚ TE PREGUNTABAS CÓMO LO HABÍAN LOGRADO. HABÍA UN TIPO QUE NO TE DEJABA PONER EL CORREO EN SU BUZÓN. SALÍA A LA CALLE Y TE VEÍA LLEGAR DESDE DOS O TRES MANZANAS MÁS ALLÁ. SE QUEDABA ALLÍ QUIETO Y EXTENDÍA LA MANO.

LES PREGUNTÉ A ALGUNOS CARTEROS QUE HACÍAN HABITUALMENTE ESA RUTA:

_ ¿QUÉ LE PASA A ESE TÍO QUE SE QUEDA QUIETO EN LA CALLE Y EXTIENDE LA MANO?

_ ¿QUÉ TÍO QUE SE QUEDA QUIETO Y EXTIENDE LA MANO? - CONTESTARON ELLOS.

TODOS TENÍAN TAMBIÉN LA MISMA VOZ."

(De "CARTERO", por CHARLES BUKOWSKI, traductor JORGE BERLANGA, Ed. Anagrama, Barcelona, 1982).

Un grande como escritor cómico es Woody Allen.

WOODY ALLEN:

Es autor de varias comedias, y de muchos relatos que han sido publicados en castellano bajo nombres de fantasía como Perfiles, o Sin Plumas, y...

...Como acabar con la cultura.

¡No lo pongas en duda: Lo logró! ¡Mira a tu alrededor! ¡Y si no es suficiente: Continúa leyendo!

Fabulosas, y me hicieron reír.

Aparte de los guiones de películas realmente muy cómicas como La última noche de Boris Grushenko, Bananas, Todo lo que usted debe saber sobre sexo y no le contaron, etc. Todas muy buenas.¡Jajajá!¡Jajajá!

Ocioso es hablar de este escritor en su condición de director de cine, de guionista, y de actor, pues es muy conocido por su genialidad, no así como cuentista cómico excepcional. No se habla de otra cosa. En casa.

MÁS SOBRE WOODY ALLEN COMO ESCRITOR, Y COMO ACTOR CÓMICO.

¿Se acuerda de esta figura? ¿No? ¿Sí?

No está de él viendo una caricatura publicada en "Woody Allen", una obra escrita en francés por Gilles Cébe.

Se lo recuerdo por si es de frágil memoria como yo, se trata de ALLAN STEWART KONIGSBERG, apodado WOODY ALLEN, nacido en New York el primero de diciembre de 1935.

A menos que sea ciego sin duda que lo ha visto en alguna película.

Pues ha filmado muchas, ya que es director, actor, guionista, escritor, y músico. ¿Falta algún item? Ya, aclarar que es cómico.

Y lo que es mejor, es que varios de sus films fueron premiados con el galardón máximo del cine Estadounidense, el premio del primo Oscar; y con el supremo del cine mundial: El aplauso del público.

Woody Allen asistió a la escuela de Midwood High School, y siendo pequeño no acató la regla que a veces ordena que "se mira y no se toca" porque aprendió a tocar el violín, y luego, ya más crecido, aprendió a tocar el clarinete.

Ha integrado una banda, por fortuna de jazz, llamada The New Orleans Jazz Band.

Desde chico le gustaron algunos deportes: El boxeo, el béisbol, y las chicas.

Aunque confiesa que "Sólo quería ser ese chico con gafas que nunca consigue a la chica, pero que es divertido y cae bien a todo el mundo".

Y para caer bien, o porque sí, hacía chistes, que luego enviaba a los periódicos.

Y los chistes que se salvaron del cesto de papeles, comenzaron a ser empleados por algunos periodistas que lo mencionaron como el autor.

En 1955 logró entrar en el programa "The Colgate Happy Hour" y empezar a sonreír todo el santo día y noche con la sonrisa de los anuncios de pastas dentales.

A partir de entonces, actuó en algunos locales; pero se dice que era muy tímido. De manera que tuvo que aprender a presentarse en público.

En 1968 rodó su primera película: "Toma el dinero y corre".

Y desde entonces corrió hacia las taquillas suculentas y la fama, y por qué no el dinero corrió hacia su billetera.

Pese a algunas primeras dificultades y obstáculos se pudo hacer de algunos verdes, y no solamente de incobrables y de pagos demorados y morosos.

Obviamente, su carrera como actor, director, guionista de cine fue ascendente - si no, ni loco estaría escribiendo estas líneas sobre un desconocido que logra sacarme la cara de siempre - hasta llegar a hacerse famoso en casa, y en el mundo entero.

No solamente es un cineasta sobresaliente, sino un gran escritor cómico.

Como muestra de su estilo, a continuación me permito transcribir dos breves párrafos de una composición no escolar que él tituló, EL SALTIZÓN VOLANTE:

"UN LAGARTO QUE POSEE CUATROCIENTOS OJOS, DOSCIENTOS PARA VER DE LEJOS Y DOSCIENTOS PARA LEER. SEGÚN LA LEYENDA, SI UN HOMBRE MIRA EL SALTIZÓN DE CARA A CARA PIERDE INMEDIATAMENTE EL DERECHO A CONDUCIR UN AUTOMÓVIL EN NUEVA JERSEY."

"TAMBIÉN, ES LEGENDARIO EL CEMENTERIO DE LOS SALTIZONES, CUYA SITUACIÓN NO CONOCEN SIQUIERA LOS ANIMALES DE ESTA ESPECIE, Y SI UN SALTIZÓN MUERE REPENTINAMENTE NO SE MUEVE DE DONDE ESTÁ HASTA QUE LO RECOGEN" (De "Sin Plumas" por Woody Allen, Tusquets Editores, Barcelona, 1979).

Un consejo final y de amigo: Si ve que por la calle viene el SALTIZÓN VOLANTE, desviése hacia alguna calle lateral.

Saki fue un autor inglés de comienzos del siglo XX. De otro modo, pertenecería a otro siglo. No sé cual.

"El famoso explorador polar" es un cuento breve dialogado. Humorismo Italiano de primera. Su autor, ANTON GERMAN ROSSI, fue un humorista Italiano sumamente ingenioso, y original.

El cuento es así: En Italia, un esquimal visita la casa de un famoso explorador polar. El esquimal pasaba por allí, y como le quedaba a mano, se le ocurrió aprovechar que estaba tan cerca para saludar a un famoso explorador polar, a quién hacia dos años había conocido en el polo.

Pero el tiempo transcurrido, si bien no fue mucho, hizo que al Italiano se le borrara de la memoria la cara del esquimal.

ºººº_ ¿Un oso en la puerta de casa?

Por lo que luego de un intercambio cortés de palabras recién lo reconoce.

Ambos se saludan cariñosamente sin gruñirse. El famoso Explorador Polar comienza más o menos de esta manera:

_ ¿Cómo va mi amigo?

El esquimal le responde:

_ ¡Muy bien! Y a usted ya veo que O.K. ¡Qué gusto verle!

Y el otro, dice:

_ ¡No iguala a mi felicidad, estoy encantado con su visita, la más grata sorpresa del año! ¿Qué tal está el polo?

Le contesta el Esquimal: _ ¡Hermoso en esta época del año, bien refrigerado!

El famoso Explorador Polar quiere saber: _ ¿El calentamiento global no se nota por allí?

El esquimal le dice: _ ¡Sí, claro, por supuesto! ¡En especial en las salas de los cines eróticos! Pero no es problema, está circunscripto a esos iglús. No se advierte en el resto.

Y el Explorador, retruca: _ Con todo, por si las moscas, haría bien en llevarse unos cubitos de hielo de la heladera, se los regalo.

El esquimal, agradece: _ ¡Muchas gracias! Me vienen muy bien, y por de pronto para enfriarme los bolsillos, ya que saco de allí mucho dinero porque no están congelados los precios.

..........................................

Y se entabla una extensión de este diálogo, que a continuación transcribo textualmente:　

"_ ¡ESTUPENDO! - EXCLAMÓ EL FAMOSO EXPLORADOR POLAR - ME GUSTARÍA VOLVER AL POLO... UN DÍA DE ESTOS VOY A DARME UNA VUELTA HASTA ALLÁ.

_ ¡VENGA USTED! ¡VENGA USTED! - EXCLAMÓ ENTUSIASMADO EL ESQUIMAL - SI LO VIERA USTED NO LO RECONOCERÍA; EN EL POLO, DESDE LA ÚLTIMA VEZ QUE USTED ESTUVO, HAN HECHO UNA DE OBRAS...

_ ME LO FIGURO - DIJO EL FAMOSO EXPLORADOR POLAR - EMPEZABAN PRECISAMENTE EN AQUELLOS DÍAS EN QUE TUVE QUE MARCHARME.

_ ¡MUY BIEN! - DIJO EL ESQUIMAL - AHORA ME VOY... TENGO MUCHÍSIMO QUE HACER, Y LUEGO VUELVO AL POLO.

_ QUÉDESE AQUÍ CON NOSOTROS... - EXCLAMÓ EL FAMOSO EXPLORADOR POLAR.

_ MIRE USTED - EXCLAMÓ LA SEÑORA DEL FAMOSO EXPLORADOR POLAR - LE MANDO PREPARAR LA HABITACIÓN DE LOS NIÑOS.

_ MUCHAS GRACIAS - DIJO EL ESQUIMAL, DESPIDIÉNDOSE - CRÉAME USTED, NO PUEDO. USTED, EN CAMBIO, A VER CUANDO SE ANIMA A VISITARNOS.

_ LO SIENTO - DIJO EL FAMOSO EXPLORADOR POLAR - ENTONCES NOS VEREMOS, ¿VERDAD?

_ ¡HASTA LA VISTA! - GRITÓ EL ESQUIMAL, BAJANDO LAS ESCALERAS.

_ ¡QUÉ PESADOS ESTOS ESQUIMALES! - EXCLAMÓ, ABURRIDO, EL FAMOSO EXPLORADOR POLAR, CERRANDO LA PUERTA. _ HAZME EL FAVOR - DIJO LUEGO SEVERAMENTE - OTRA VEZ, SI VIENE UN ESQUIMAL, DILE QUE NO ESTOY EN CASA, ¿ENTENDISTE?."

Fray Mocho, Argentino, fue un buen escritor humorista, director y redactor del CARAS Y CARETAS, revista famosa a fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Pero ésa es otra historia.

FRAY MOCHO:

CARICATURA QUE LO MUESTRA COMO SI FUESE UN FRAY.

Este escritor es conocido principalmente por su seudónimo FRAY MOCHO. Su nombre verdadero era JOSÉ SIXTO ÁLVAREZ.

La caricatura que publico lo muestra como un supuesto fray. Lo de Mocho viene porque fue su sobrenombre verdadero. Así lo llamaban sus familiares, y sus amigos íntimos.

No obstante, la palabra mocho tiene varias acepciones conforme sea el país donde se utilice. Creo que el aplicable, sería el significado Mexicano, equivalente a santurrón. Un fray santurrón sería un fray mocho.

Nació en la provincia de Entre Ríos, en la ciudad de Gualeguaychú en 1858, y falleció en la ciudad de Buenos Aires en 1903.

Fue periodista, y escritor costumbrista. Publicó cuentos, novelas, y ensayos.

Fue director de la Revista Caras y Caretas. Un gran director. Basta ver algunos de los ejemplares de esta publicación - con buen nivel artístico, no solamente humorístico - correspondientes al período en que la dirigió.

Como escritor, le gustaba reflejar el lenguaje real que se hablaba en su tiempo, el modo de ser, y los hábitos de los personajes sobre los que escribía algún cuento, relato, ficción o narración.

Por ello, muchos de estos personajes, hablan en lenguaje campero, y/o en lunfardo (El lunfardo es el argot de los porteños, es decir la lengua de algunos de los habitantes de la ciudad de Buenos Aires).

El cuento de hoy es una de las múltiples versiones del luego famoso cuento del tío. Es un texto breve; pero suficiente para gustar del estilo Fray Mocho, y se titula:

"CAPATAZ Y MUERTO DE HAMBRE".

"_ ¡Vea, señor... y perdone el atrevimiento!...Yo soy un mozo bueno, que acabo de llegar de Tucumán nombrado de capataz para la Aduana... ¡Hay que trabajar, señor, para vivir y no hay nada que hacerle! ¡Es la ley!...Bueno... y ¡quiere creerme lo que le voy a decir!... Aquí me tiene en Buenos Aires, de capataz y sin un centavo!... ¡Parece cosa del diablo pero es así!... Estoy seguro que ninguno de mis parientes se ha visto nunca como yo... porque soy del Abasto.

_ ¡Mal palo, che!... Se va a embromar... Si fuera Copa se le apuntaría cualquiera... pero así... se va a quedar de capataz y muerto de hambre...

_ ¿Le parece?... Entonces, me cambio el nombre...

_ ¡Es lo mejor!... ¡Ah!... ¡Y cambiá de cuento también porque el que usás tiene canas!"

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COMENTARIOS MÍOS:

Ahora bien, el cuento allá por fines del siglo XIX tendría canas; pero todavía sigue vivito y coleando, porque - aunque un poco modificado - se sigue usando en estos días del siglo XXI, año 2015.

A veces estoy por la calle, y se me acerca alguien que me dice:

_ Disculpe, caballero (no sé qué habrá visto porque ando sin caballo), vengo de Rosario del Talar y tengo que tomar el tren para ir a mi casa en Calamuchita Norte, dejé a mi nena de cinco años que me está esperando, y se me debe haber caído el dinero porque ahora no tengo nada: ¿Me podría prestar 20 pesos para viajar?

......................................................

_ ¡Señor! ¡Señor! ¡Un momentito por favor! Debo ir al correo para despachar hoy sin falta un giro a mi hijo desocupado que está en Catamarca, y me acabo de dar cuenta que me faltan diez pesos: ¿Quiere creerlo? ¡Son sólo diez pesos! ¿Me los podría prestar? Para usted, sin duda no son nada, y a mí me sacaría de un gran apuro, porque ir y volver ahora para buscarlos hasta mi casa en Chascomús me llevaría varias horas.

......................................................

_ ¡Oiga Jefe! ¡Qué suerte que me lo encuentro en este semáforo! Me acaba de salir un trabajo en la construcción, y tengo que ir a la entrevista: ¿No tendría cinco pesos para el colectivo?

_ ¡No, conmigo no traigo tanta plata!

_ ¡Qué no vas a tener! ¡Parecés salido de un country y andás en Mercedes!... ¡Agarrado! ¡Tacaño! ¡Miserable!

_ ¡A mucha honra! ¡Si no lo fuera, con gente pedigueña y manguera como vos ya sería mísero, no sólo miserable!

......................................................

VERSIÓN, GRIPE PORCINA:

_ ¡Patrón, por favor no te agarrés la gripe A NN! ¡Venís del colectivo y ahí estuviste tocando cosas que pueden estar infestadas! ¡Ahí seguro que te la pescastes! ¡Aquí por un peso nomás te salvás, limpiate la manos con este gel con alcohol!

_ ¿Un peso? ¿Y éste menjunge que me colocás en las manos tiene alcohol de veras, o es agua con olor?

_ ¡Claro, quedate tranquilo! ¿Qué querés que tenga? Tomá, y dame el peso.

_ Y vos no tenés miedo. ¡Mirá si el peso que te doy ya tiene la gripe A.!

_ ¡Sabés la diaria que estoy haciendo!

_ Igual.

_ ¡Qué voy a tener miedo, si tengo agua para lavarme las manos!

ROBERTO J. PAYRÓ

EL DIÁLOGO EN UNA COMISARIA DE UN PUEBLO ALEJADO...

ESCUCHEMOS...:

_ Para presos, no señor, no hay ya como había antes.

Se lo aseguro. Uno en otros tiempos podía poner toda su confianza, y jamás se la defraudaban.

Eran de lo que ya no hay, madera de ñandubay del monte...

_ ¿cómo que ya no hay árboles de ñandubay?

_ ¡Ya sé que hay ñandubay; pero no queda monte! No, si los hombres sabían respetar a la autoridad - ¡canejo! - y no querían más probar del rebenque salado, carajo.

¡Siempre digo lo mismo! ¡Cómo para presos nada que ver los de ahora!

Y no me conteste. ¡Qué sé lo que me digo!

_ ¿Y todo el pueblo andaba derecho?

_ ¿Qué si andaban derechos? ¡Cómo tablas de surf! Y si no me cree, vea lo que escribe Payró que sabe todos los cuentos de un PAGO CHICO parecido al nuestro:

" _ ¿ESTÁ EL COMISARIO? - preguntó el inspector bronco y amenazante.

El otro, humilde, tartamudeando, contestó:

_ NO, SEÑOR.

_ ¿Y EL OFICIAL?

_ TAMPOCO, SEÑOR.

El inspector furioso, se acomodó mejor en la montura, echóse un poco para atrás, y ordenó perentoriamente:

_ ¡LLAME AL CABO DE CUARTO!

_ ¡NO... NO... NO HAY, SEÑOR!

_ DE MODO QUE NO HAY NADIE AQUÍ, ¿NO?

_ SÍ SE... SEÑOR... YO.

_ ¿Y USTED ES AGENTE?

_ NO, SEÑOR... YO... YO SOY EL PRESO."

Este CUENTO DE PAGO CHICO, junto con otros, primero fue publicado antes de ser libro, en el periódico llamado "ARLEQUÍN", dirigido por ROBERTO JORGE PAYRÓ, escritor y periodista Argentino, el autor del cuento.

Los años han pasado, aún era el tiempo de los trenes, de los jinetes y de los caballos, pero todo está casi como estaba en aquel entonces. ¿Mejor? ¿Peor?

¿Qué le parece?

BREVES DATOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR:

PAYRÓ nació en MERCEDES, PROVINCIA DE BUENOS AIRES, el 19 de abril de 1867 y falleció en LOMAS DE ZAMORA, el 5 de abril de 1928.

Escribió artículos periodísticos y libros.

Entre estos últimos:

ALEGRÍA,

VIVIR QUIERO CONTIGO,

LOS ITALIANOS EN LA ARGENTINA,

LA AUSTRALIA ARGENTINA,

EL CASAMIENTO DE LAUCHA,

MAR DULCE,

HISTORIAS DE PAGO CHICO,

DIVERTIDAS AVENTURAS DEL NIETO DE JUAN MOREIRA,

EL FALSO INCA,

PAGO CHICO,

NUEVOS CUENTOS DE PAGO CHICO (OBRA PÓSTUMA).

ENRIQUE JARDIEL PONCELA:

Nació en Madrid, España, en 1901 y falleció en 1952.

Este escritor español fue un distinguido humorista muy prolífico: Autor de novelas, de obras de teatro, de ensayos, de guiones cinematográficos, de artículos, de cuentos y de narraciones breves diversas.

Hace muchos años, como cuarenta y pico, leí alguna de sus novelas extensas, y según recuerdo un libro sobre Máximas.

Su producción literaria es tan vasta y notable que se torna muy difícil poder dar una idea completa de ella. Por lo que menciono solamente estas que ahora recuerdo:

Amor se escribe sin hache,
Espérame en Siberia, vida mía,
Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?,
La tournée de Dios,

Tres comedias con un solo ensayo,Cuarenta y nueve personajes que encontraron su autor, Dos farsas y una opereta, Una letra protestada y dos letras a la vista, Tres proyectiles del 42, Agua, aceite y gasolina» y otras dos mezclas explosivas, De «Blanca» al «Gato» pasando por el «Bulevar».

Pero a esa producción debemos agregar la que realizó como dramaturgo:

¡Alrededor de cincuenta obras teatrales!,

¡Alrededor de treinta novelas cortas!,

¡Aproximadamente veinticinco guiones cinematográficos!, y

una multitud de artículos.

¡Hay que escribir cincuenta obras teatrales! ¡Qué maravillosa vida fecunda la de este escritor y humorista! Nuestro homenaje.

¿Y cuántos años habrá vivido? ¿Cien? ¿Más de cien?

Porque hay que escribir todo lo que él escribió magistralmente, y escribir lleva tiempo de vida y mucho trabajo cuando se hace lo mejor posible porque no es únicamente escribir sino reescribir, reescribir, y reescribir hasta cansarse de tanto enmendar y corregir, aunque la inspiración fluya a través de la pluma o de un teclado. No, ENRIQUE JARDIEL PONCELA nació en 1901 y falleció en 1952: Vivió apenas un año más de cincuenta años. ¡QUÉ BIEN APROVECHADOS!

¡QUÉ VIDA FECUNDA!

Existe en ARAUCO, una localidad de la provincia de LA RIOJA (La Argentina), un olivo cuatricentenario, patriarcal, que actualmente ya tiene un tronco de tres metros de diámetro. Lo he visitado.

Se trata del ÚNICO sobreviviente de una tala de olivares dispuesta por el REY DE ESPAÑA en el año 1770. Tala ordenada con fines proteccionistas para la producción de ese entonces. Y este olivo de ARAUCO ha engendrado a todos los olivares actuales de la región.

Y como el olivo de ARAUCO, ENRIQUE JARDIEL PONCELA tiene descendencia biológica y literaria a través de un nieto llamado ENRIQUE JARDIEL GALLUD que también es un prolífico escritor y humorista sobresaliente.

ENRIQUE JARDIEL GALLUD nació en VALENCIA, ESPAÑA, en el año 1958.

Como ya escribí es nieto del ilustre escritor ENRIQUE JARDIEL PONCELA.

E hijo de dos artistas destacados, el actor RAFAEL GALLUD y la actriz MARILUZ JARDIEL

ENRIQUE JARDIEL GALLUD no solamente es escritor sino profesor, es decir docente.

Y es DOCTOR EN FILOLOGÍA HISPÁNICA y es DOCTOR EN FILOSOFÍA Y EN LETRAS.

Como escritor, docente, y humorista es autor de alrededor de CINCUENTA LIBROS, DE OBRAS DE TEATRO, Y DE APROXIMADAMENTE DOSCIENTOS ARTÍCULOS (Ensayos de historia, filología, religión, filosofía, lexicografía, etc).

Acabo de terminar la lectura de EL DISCURSO INSORPORTABLE. Se trata de una treintena de cuentos de humor.

Anteriormente leí otro libro muy recomendable de este autor titulado ESPAÑOL PARA ANDAR POR CASA:

MATEO BOOZ:

UN SOL PÁLIDO BAÑA EL CASERÍO Y EL VIENTO ARREMOLINA LA ARENA DE LAS CALLES. LAS CAMPANAS TOCAN AGONÍA. EN ESQUINAS Y PROTALES GRUPOS DE VECINOS PLATICAN, SIGILOSOS. LOS ALTARES EXPONEN EL SANTÍSIMO. LOS ALUMNOS DEL GIMNASIO SANTAFESINO REGRESAN CALLADOS, LAS BOCAS NEGRAS DE PASTA DE OROZUZ. TODOS HUELGAN, A EXCEPCIÓN DEL MAESTRO CARPINTERO LUIS ZUVIRÍA QUE, EN SU TALLER, AFANOSO CEPILLA Y CLAVETEA Y FORRA CON PEQUÍN Y ORNAMENTA CON GALONES UNA CAJA DE CEDRO.”

“NO HAY RISAS NI HAY PREGONES. EN EL AMBIENTE DRAMÁTICO SÓLO DISUENA LA AGUDA ALGARABÍA DE LOS SIRIRÍES QUE, DEL SALADO A LAS ISLAS DEL PARANÁ, TRANSCURREN CON VUELO VELOZ”

Como muestra del estilo serio de este autor, he transcripto estos pocos párrafos del Libro cuarto de EL TROPEL.

Otras novelas de BOOZ son más humorísticas, ésta no.

MATEO BOOZ fue el seudónimo del escritor Argentino MIGUEL ANGEL CORREA nacido en la ciudad de Rosario el 7 de agosto de 1881.

Escribió cuentos y novelas, algunas dotadas de un humor suave, entre ellas:

La mariposa quemada,

La vuelta de zamba,

La tierra del agua y del sol,

Gente del litoral,

Tres lagunas,

Santa Fe, mi país,

El tropel,

La ciudad cambió la voz.

Falleció en el año 1943, a los sesenta y dos años de edad.

Además de escritor fue periodista hasta el año 1920. Trabajó en el periódico La República de Rosario.

En el año 1911 trasladó su domicilio a la ciudad capital de su provincia, Santa Fe.

Aparte de la actividad periodística y de escritor ocupó algunos cargos públicos provinciales.

Fue Subsecretario del Ministerio de Gobierno, Presidente del Consejo de Educación, y Director del Archivo de los Tribunales Provinciales.

ALPHONSE ALLAIS:

Finalmente, un escritor que recuerdo es Alphonse Allais, autor de cuentos, algunos muy originales y con cierta fuerza cómica.

Otros no me parecieron tanto; en fin, tal vez algo desparejo y no solamente porque haya obras para leer en francés, y alguna para leer en castellano.

El dicho célebre "Tanto va el cántaro a la fuente que al final se rompe" es de su autoría. Pero el cántaro es de una amiga.

TANDARICA:

TANDARICA fue un gran actor y un creador de personajes de la vida diaria que convertía en cómicos. Como por ejemplo el mozo.

Este gran cómico nació en 1926, y falleció en 1995. Actuó en la televisión Estadounidense, y en la de la Argentina.

Aún con admiración se recuerda su intervención en algunos programas televisivos como MESA DE NOTICIAS al lado de EDGARDO MESA, en LAS MIL Y UNA DE SAPAG con SAPAG, en BADÍA Y COMPANÍA con el recordado BADÍA, y en VIDEO MATCH con el gran MARCELO TINELLI.

Pero no solamente trabajó en televisión, sino que también lo hizo en el teatro de Revistas, en por lo menos recuerdo que siete revistas.

Y en dos filmes.

Por su labor artística mereció que le otorgaran el PREMIO "OSCAR DEL HUMOR" (España).

También fue un gran imitador, y como tal, imitó a figuras políticas internacionales como FIDEL CASTRO, JOSÉ STALIN, ADOLFO HITLER, FRANCISCO FRANCO, y otras.

Para quién le interese:

En You Tube creo que hay más videos que recuerdan una pequeña parte de sus actuaciones verdaderamente GENIALES.

SANTIAGO VARELA:

Se trata de un diplomado como arquitecto; además gran periodista, y gran escritor. Nació en la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires.

Ha sido periodista de la revista HUMOR, de PERFIL, de CLARIN, y de otros medios.

También conductor de Radio, y autor de varios libros importantes (Como a mi, la radio le encanta).

Fue el autor de 165 MONÓLOGOS dichos en la televisión por el inolvidable TATO BORES.

Esos monólogos han sido publicados en un libro de su autoría y corresponden a los seis últimos años del programa de TATO.

Aquí, me refiero a INTERNET, existe una entrevista que le efectuara JORGE FREINDEMBERG titulada A MI EL HUMOR ME HACE BIEN (Año 2007. Red Voltaire).

Es una entrevista muy interesante donde VARELA habla sobre el humor. A mi modo de ver las cosas, brillantemente.

VARELA opina que el "humor es decir las cosas que no se pueden decir" por lo general y pública o privadamente en sociedad o en la familia. Y que siempre "es opositor".

Tal cual.

He aquí un párrafo breve de la entrevista que menciono:

"FREIDEMBERG – ¿Y cómo se aprende a hacer humor?"

"SANTIAGO VARELA _ Yo no estudié humor. Lo que sí me di cuenta es que me volví profesional. Llega un momento en que vos te das cuenta de que manejás recursos, sabés cómo redondear, cuándo terminar, cómo empezar. Mirá, la conciencia no tiene retroceso. O sea, una vez que vos viste cómo el mago hizo el truco ya no podés ver la magia, pero sí ves la calidad del truco y podés disfrutar de la calidad. Yo lo sigo disfrutando y me sigo riendo. A mí el humor me hace bien. "

POLICHINELA y EL TEATRO DE MARIONETAS HUMORÍSTICO:

Se trata de un personaje ridículo y fatuo de la comedia del arte Italiana.

Además se caracteriza por ser charlatán, depravado, e indiscreto.

No se sabe su origen que puede remontarse a los de la Grecia antigua, o tal vez a Roma.

Lo cierto es que aparece en el teatro Italiano del siglo XVII.

Es un personaje muy popular en el teatro de marionetas. Y HACE REÍR POR LO COMÚN A LOS MÁS PEQUEÑOS.

3.

POR ÚLTIMO HABLARÉ DE LOS INTÉRPRETES, Y DE LOS REALIZADORES.

DE ALGUNOS DE LOS MUCHOS GRANDES COMEDIANTES Y REALIZADORES DE PELÍCULAS DEL CINE MUDO Y DEL HABLADO, O DE LA TELEVISIÓN, DE LA RADIOFONÍA, DEL CIRCO Y DE SUS PAYASOS, ETC:

Comenzaré por los artistas de Music-hall que suelen matizar sus números musicales con chistes y con animaciones humorísticas.

Entretienen, y hacen reír. Divierten. A veces en base a ocurrencias e improvisaciones.

Lo mismo suele suceder en ciertos espectáculos que se dan en cafés-teatros, o en restaurantes con show incorporado al menú del día.

Se puede tener en las manos el menú, mientras con los ojos se come el show.

Uno creo que es Norman Erlich, cuyo humor es una toma de consciencia como él mismo afirma.
NORMAN ERLICH:

Recuerdo a Gila; pero además actuó en televisión, y fue escritor. He leído dos de sus libros, uno es Gila y su gente. Excelente cómico español; pero universal por su humor.
GILA Y SUS CHISTES CON EL TELÉFONO PARA DESTERNILLARSE DE LA RISA Y PARA ATORNILLARSE CONSIGO MISMO:

En cambio, no me ha hecho reír Alvaro de La Iglesia cuando leí su libro Yo soy Fulana de tal. Ni un Jajajá. Ello no quita que sea un buen escritor.

Entre los monologuistas figura Tato Bores que los decía en la pantalla de televisión; pero esos guiones eran escritos por escritores. Entre ellos recuerdo a Jordán de la Cazuela (Pedro Pernías), autor de Tato y yo.

TATO BORES:

"TaTO usó los ojos de Jordán y Jordán usó la voz de Tato".

Resultado: Tato es famoso, y Jordán no.

Ambos ya fallecieron.

¿Tengo razón en lo que afirmo? ¡Tanta....!

¿Y a quién en realidad le importa? Solamente a los afectados....

Es lo que le pasaba a Woody Allen cuando escribía guiones cómicos que interpretaban otros; el asunto cambió, y pasó a ser un preferido de las multitudes a partir del momento de su vida en que Woody comenzó a actuar, y a dirigir.

BENNY HILL, fue un creador y un actor, durante años muy visto en las pantallas de televisión Argentina. Y, por cierto, muy gracioso. Realizaba un humor típicamente inglés, pero algo picante al estilo segunda mitad del siglo XX, de cualquier modo realmente reidero:

El nombre era Alfred Hawthorn Hill (nació en Southampton, Inglaterra, el 21 de enero de 1924 y murió en Teddington, Inglaterra, el 20 de abril de 1992).

Fue un prolífico cómico británico. Uno de los más conocidos a nivel mundial por el llamado "El Show de Benny Hill".

TOTÓ actor cómico Italiano de renombre internacional:

En el siglo XX después de la segunda guerra mundial ITALIA contó con algunos actores de comedia extraordinarios como VITTORIO DE SICA, TOTÓ, COMENCINI, ALDO FABRIZI, PIETRO GERMANI, LOS HERMANOS PEPINO Y EDUARDO DE FILIPPO, y otros.

Recuerdo una película famosa de VITTORIO DE SICA que se titulaba El ladrón de bicicletas o algo parecido. Eran los primeros años de la postguerra.

Y entre esas películas estuvo ROMA CIUDAD ABIERTA que no fue una comedia sino una película realista.

Conocí detalles de esa filmación a través de conversaciones con la hija de la actriz que trabajó en esa película, muchos años después, cuando ya ROMA CIUDAD ABIERTA que creo fue la primera película filmada en la postguerra estaba casi olvidada por los de memoria frágil.

Italia había salido del fascismo de Mussolini, y era otro país, igual aunque distinto del anterior.

Estos actores actuaron en filmes cuya temática era la comedia; era un cine neorealista, que tomaba personajes y asuntos de la realidad de ese entonces.

Justamente, en esa época aparecen algunas figuras espectaculares, por ejemplo Federico Fellini (La dolce vita (1959), Amarcord (1972)), Mario Monicelli, Dino Risi, Ettore Scola y Pasqualle Festa Campanalle creadores del grupo los mosqueteros de la comedia italiana.

En ese grupo intervinieron Marcelo Mastroiani, Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Nino Manfredi.

Recuerdo una película muy cómica y picaresca en la que actuaba UGO TOGNAZZI cuyo título era algo así como VENGA A TOMARSE UN CAFE A CASA.

Alberto Sordi merece un párrafo aparte pues fue un actor que intervino en muchas películas algunas con un argumento profundo sin mengua del humorismo.

Recuerdo una película que hace de traficante de armas y al mismo tiempo de padre de familia.

En otra maneja un taxi, y es perseguido por la mafia y tiene que exiliarse en los Estados Unidos, en diferentes ciudades como New York y Miami.

En 1960 tenemos a a Chicho Ingrazia y a Franco Franchi. También a Adriano Celentano y a Lando Buzanca.

Era un cine de comedia picaresco.

Los HERMANOS MARX actuaron en muchas películas como una muy conocida titulada Sopa de ganso. Otra cinta trata sobre una noche que fueron a ver una función en la ópera.

HERMANOS MARX:

Pero vuelvo a Woody Allen.

Sus películas son geniales, Y él es un actor famoso. Como escritor me parece que no pasa lo mismo, y sin embargo es uno de los más grandes escritores cómicos de todos los tiempos.

Otro autor y comediante es Luis Landriscina.

Su personaje es él mismo, y habla con una tonada no de Buenos Aires sino del interior del país. Sus temas suelen ser asuntos camperos, o cosas y anécdotas de las provincias que componen este país extenso que es La Argentina. Rara vez me ha hecho reír; pero sí sonreír, y admiro su ingenio y he escuchado con simpatía y agrado natural su discurso sano. ¡Ojalá muchos otros "cómicos" no fueramos sucios y sí limpios en el decir como Landriscina!

FOTO DE LUIS LANDRISCINA:

EL MIMO MARCEL MARZEAU:

MARCEL MANGEL es el nombre verdadero del célebre mimo MARCEL MARCEAU.

Se cambió el apellido Mangel por el de Marceau (apellido de un general de la época de la revolución francesa), como un medio para ocultar su origen Judío y así poder escapar de la persecución nazi.

Nació en Estrasburgo en el seno de una familia Judía en el año 1923 y falleció en el año 2007, ya anciano a la edad de ochenta y cuatro años.

Su padre luego de ser arrestado por la Gestapo murió en uno de los campos de concentración nazis.

Marceau logró huir.

Peleó junto con su hermano en la Resistencia Francesa.

Como sabía hablar muy bien el inglés fue incorporado como Oficial en el ejército del General Patton.

Como dato curioso ese general creía en la reencarnación, y que como militar ya en la antiguedad había estado en algunos lugares de Italia.

Durante la ocupación nazi MARZEAU consiguió salvar a muchos niños Judíos de los campos de concentración nazis y de la muerte.

Se inició como mimo en Alemania actuando para el ejército de ocupación Francés ya a fines de la segunda guerra mundial.

Artísticamente su fuente de inspiración fue el gran Charles Chaplin.

Creó a BIP un personaje que se caracterizaba por tener la cara pintada con blanco, tener pantalones amplios, y llevar una flor roja.

Era considerado un mimo excelente, el mejor del mundo.

Recibió muchas distinciones, varios doctorados honoris causa, fue embajador de la Unesco, y Oficial de la Legión de honor de Francia.

JOSÉ PEPE BIONDI (1909-1975) fue humorista, actor,acróbata, artista de variedades, y payaso.

Trabajó en la televisión de CUBA y de la ARGENTINA. En la de Cuba en tiempos del sargento devenido en Coronel y dictador FULGENCIO BATISTA.

BIONDI no tuvo una infancia fácil. Siendo muy chico fue incorporado al CIRCO ANSELMI.

En este circo trabajaba un payaso llamado JUAN BONAMORTE, también apodado CHOCOLATE que lo golpeaba fuertemente y que le causó lesiones en el cuerpo que le duraron todo el resto de la vida.

En el circo aprendió acrobacia, y también a actuar y a hacer payasadas. Sí, fue payaso.

Luego del circo fue Canillita o sea vendedor de periódicos.

Uno de sus programas más vistos fue VIENDO A BIONDI con sketches propios y de GOLO. Este título VIENDO A BIONDI fue una especie de recordación o de homenaje a otro payaso célebre que hace muchos años vivió en Londres llamado GARRIK.

También actuó en varios filmes, creo que en unos cinco o seis. El primero CÁNDIDA en 1939. El argumento de esta película está basado en el personaje Cándida creación de NINÍ MARSHALL

NINÍ hacía sus personajes en un programa de radio de mucha audiencia y se convirtieron en populares. Se trata de una gallega muy graciosa, buena, y simpática.

Otra película fue PATAPUFETE de 1967.

BIONDI en sus presentaciones cómicas solía decir algunas palabras o frases que se hicieron populares como PATAPUFETE precisamente, o "¡Qué suerte pa la desgracia!".

UNO DE LOS PERSONAJES DE PEPE

Transcribo estas líneas recordatorias escritas por PABLO TALLON: "Aprendió en Remedios de Escalada el oficio de hacer reír a los golpes que le daba un acróbata de circo. Fue exitoso en toda Latinoamérica. En Argentina, su programa tuvo 66 puntos de rating, el mayor de la historia. Sin embargo, murió olvidado en octubre de 1975. Enterrado en el Cementerio de Lanús, un retrato en la estación de Banfield lo recuerda luciendo una sonrisa."

Y a continuación transcribo el cable siguiente:

"Lomas de Zamora, octubre (AUNO).- El martes pasado se cumplieron 36 años de la última humorada del actor José "Pepe" Biondi: "Si es verdad que hay otra vida y me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir", ironizó una vez el capocómico, tras pedirle a su hija que lo enterrara en el Cementerio de Lanús, en un lugar sencillo, cerca de los padres, y no en el panteón de la Asociación de Actores. Divirtiendo a los demás, vivió su vida y su muerte el hombre de los mil personajes.Galleta, Bohemio, Canario, el "Pepe" con múltiples personalidades y dueño de un humor sano, simple y fácil de entender para cualquier espectador falleció a los 66 años, aquejado por dolores que comenzaron desde muy chico y, algunos de ellos, a causa de sus acrobacias.Nació el 4 de septiembre de 1909 en el barrio porteño de Barracas, tercero de ocho hijos del matrimonio napolitano de José Biondi y Ángela Cavalieri. Años más tarde arribaría a Remedios de Escalada, debido al trabajo de su padre. Desde entonces, estaría unido para siempre con el sur del Conurbano.""En las cercanías de su vivienda se instaló el "Circo Anselmi", integrado por el negro de origen brasileño Juan "Chocolate" Bonamorte que, tras ver al niño Biondi pararse en sobre sus manos, obtuvo la autorización de los padres para incorporar al pequeño de 6 años como aprendiz de acróbata."

"Así daba sus primeros pasos en el entretenimiento y lograba ganarse la vida, ya que su madre le aseguró que cualquier cosa a la que se dedicara en el circo estaría muy por encima de los trabajos a los que podría acceder si se quedaba en su casa."

"El "Circo Anselmi" se despidió de Remedios de Escalada y la familia no vio al menor de los Biondi hasta cinco años después. "No vayan a creer que me fugué, creo que fui un buen hijo. Pero éramos tantos en la familia, que mi madre accedió a que me llevara el payaso para enseñarme el oficio. Pensó que por lo menos así comería todos los días", relataría años después."

"Además de separarse de su familia, la vida circense marcó de manera profunda al actor. "Aprendí el oficio a fuerza de golpes y amarguras. 'Chocolate' no fue un buen hombre para mí. A los aspirantes a acróbata se les pega mucho para que pierdan el miedo, y él no era precisamente paciente ni tierno. Cada pirueta aprendida me costó una cachetada. Esas mismas que ahora sigo recibiendo frente a las cámaras y con las cuales el público tanto se ríe. Pero aquéllas dolían de verdad."

"Las "enseñanzas" del brasileño dejaban en el pequeño aprendiz frecuentes hemorragias urinarias que, a su vez, le provocaban desmayos, padecimientos que comprometerían su salud más adelante2."

A través de ese sufrimiento, el actor valoró la niñez. "Nadie que no la haya vivido se imagina lo que es la soledad de un niño. Por eso me alegra la inocencia infantil, porque sé lo que cuesta mantenerla. Ellos son los únicos que me devuelven la alegría de vivir, que he ido perdiendo poco a poco en el camino", lamentaba.

El punto final del sufrimiento llegó, como no podía ser de otra manera, tras una paliza salvaje que incluyó trompadas en la cara y patadas en las costillas. Tras esa experiencia, el muchacho recibió una propuesta para trabajar como clown en el circo "Politeama", junto al legendario payaso Napoleón Seth.

Sin embargo, Biondi se percató de que su talento radicaba en las acrobacias, por lo que insistió en incorporar una rutina al espectáculo. Ante el rechazo del payaso, el dúo se separó.

Luego de meses de inactividad y fracasos en presentaciones junto con el acróbata Meter, el cómico Caplán le entregó algunos chistes exitosamente testeados en el teatro Maipo. Biondi adoptó las rutinas humorísticas y les dio un tono sexual, de cabaret. Pero a pesar del éxito, el joven seguía prefiriendo el circo.

En una de sus presentaciones, "Pepe" conoció a quien sería más tarde su compañero durante 23 años: el ruso Bernardo Zalman Ver Dvorkin, más conocido como Dick. Con sus parodias sobre las populares luchas de catch divirtieron a los marineros que llegaban al puerto de Buenos Aires.

Durante una gira por Chile, el cómico sufrió una lesión en su columna vertebral que le impidió realizar acrobacias, por lo que el dúo debió reemplazar las volteretas por estruendosas cachetadas y chistes, espectáculo que les abrió las puertas de todos los clubes nocturnos de América Latina y de España.

"En 1952, México tuvo el honor de hacer debutar al actor en televisión. El éxito fue más para Biondi que para su partenaire, por lo que, una vez más, un dúo terminó. Convocado por la televisión cubana, Biondi debió reemplazar al ruso Dick a través de la incorporación de más chicas al elenco y la ampliación del papel de antagonistas: gordas, suegras y sinvergüenzas fueron sus rivales."

"La noche del debut en la isla caribeña debió posponerse. "Pepe" Biondi nunca llegó al canal. Las familias cubanas debieron entretenerse con dibujos animados. Pero no se trataba de un acobardamiento, sino que había sido secuestrado por miembros del Movimiento 26 de Julio. Caída la dictadura de Fulgencio Batista, los revolucionarios se presentaron en cámara junto al actor. Luego, en mayo del 60, artistas cubanos le realizaron una despedida en el Teatro Nacional a quien los había hecho descostillar de la risa durante más de seis años."

"A la vuelta de su periplo caribeño, la televisión argentina le abrió las puertas al ya aclamado actor cómico. Sin embargo, la cosa no estaba fácil. Debía competir con el "Felipe", de Luis Sandrini; el flequillo de Carlitos Balá; los Telecómicos de Aldo Camarotta; el "Capitán Piluso", de Alberto Olmedo; el show de José "Pepitito" Marrone; Anteojito y Antifaz; "La Familia Falcón", encabezada por Pedro Quartucci; entre otros."

"Pero si de algo sabía Biondi, era de humor y de adversidades. Personajes como "Pepe" Galleta; Procopio Ceropio; "Pepe" Estropajo y "Pepe" Luí, llevaron al programa Viendo a Biondi a alcanzar récords inigualables en la historia de la televisión argentina."

"Capaz de provocar carcajadas con un simple arqueo de cejas y un revoleo de ojos, mantuvo el liderazgo entre las ofertas cómicas durante cinco años consecutivos, época en la que llegó a alcanzar 66 puntos de rating, cifra que hasta hoy sigue sin ser superada, ni igualada."

"El éxito, sin embargo, tuvo sus consecuencias. Una salud vapuleada desde chico, rutinas exigentes, hambre y noches sin dormir fueron un combo poco agradable. "Los cómicos salen casi todos de vacaciones: yo salgo de operaciones. En vez de gastarme la plata en mujeres, prefiero gastármela en doctores", bromeaba."

"En agosto del 65 sufrió el primero de sus dos infartos. Pero el problema circulatoria databa de 1955: dolores en las piernas al caminar, dificultades para moverse rápido. Un año después del primer gran susto cardíaco, su pronóstico revestía tal gravedad que corrió el riesgo de que le amputaran ambas piernas. Uno de los tratamientos para calmar el dolor consistía en la aplicación de inyecciones directamente en la columna, que lo dejaban incapacitado por 48 horas."

"Sumado esto a las críticas cada vez más exigentes, la salud de Biondi se deterioraba poco a poco. Luego de dejar la televisión, mientras dormía hacía ademanes de sus rutinas cómicas, gesticulaba como en su programa, soñaba con su trabajo. Las horas inmovilizado le provocaron trastornos obsesivos."

"A fines de 1973 realizó en Teleonce su último trabajo: Biondirama. La ausencia en la pantalla, las numerosas enfermedades y el recuerdo de un pasado glorioso sumieron a "Pepe" en los momentos más tristes de su vida. Comenzó a sufrir insomnio y pesadillas. Un médico logró que no se lavara las manos más de nueve veces por día, que no usara sobretodo dentro del departamento con la estufa prendida."

"En cierta ocasión fue consultado acerca de su obsesión con el lavado de manos, a lo que Biondi contestó: "Usted no lo comprende, pero yo pasé muchos años entre cucarachas".

"Portador de una capacidad inigualable de divertir con mínimos movimientos corporales y tras una vida de sacrificios, acrobacias y risas, falleció el 4 de octubre de 1975, el día de San Francisco de Asís, su santo predilecto. Antes de morir le pidió a su hija que no lo enterrara en el panteón de Chacarita perteneciente a la Asociación de Actores, sino en la tumba más humilde del Cementerio de Lanús, cerca de sus padres: "Si es verdad que hay otra vida y me veo en un mausoleo, me vuelvo a morir".

"Un retrato en la estación de Banfield lo recuerda permanentemente y es observado por los miles de pasajeros que viajan en tren, muchos de ellos con gesto adusto en sus rostros. Pero el de "Pepe", no. El de él siempre tiene la misma sonrisa. "

FUENTE: Agencia Universitaria de Noticias y Opinión - Universidad Nacional de Lomas de Zamora.

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Hablando de televisión hubo un humorista que actuaba pero que además escribía, y fue Aldo Cammarota.

Era muy buen cómico, y me hizo reír muchas veces con sus chistes. También con su libro Ahora Viene Lo Mejor, que es algo fragmentario; pero que es creativo.

ALDO CAMMAROTA:

También en la pantalla chica he visto actuar en una especie de Contertulios de café denominado POLÉMICA EN EL BAR, a Amadeo Gambini autor de "Humor con humor se paga"....poco. Buen libro de humor.

Hay una actriz cómica ya fallecida que era excelente; pero no me puedo acordar del nombre. ¡Qué lástima, pues aquí recordarla: SERÍA JUSTICIA!

Porcel, ex cantor de la música ciudadana de Buenos Aires o sea de tango convertido en actor cómico y fallecido recientemente en Miami en donde era dueño de un restaurante, fue un buen intérprete.

Actuaba con libretos escritos o producidos por GERARDO SOFOVICH. Los hermanos SOFOVICH fueron autores de éxitos cómicos.

JORGE PORCEL, EL ACTOR DE LA DERECHA, con ALBERTO OLMEDO por muchos considerado uno de los actores más cómicos.

PORCELITO hijo de JORGE PORCEL

Me olvido del actor cómico ALBERTO OLMEDO, quién falleció trágicamente en Mar del Plata; pero de este cómico todavía se habla casi a diario. Y sí, me hizo reír.

Más adelante cuando me refiero al trío radial que en estos días resplandece por RADIO 10 (A.M.710 en el dial), integrado por BABY ECHECOPAR, BELÉN CASTELLINO, y SILVINA CARRERAS, vuelvo a recordar al inolvidable actor cómico Alberto Olmedo.

Me acuerdo de GENO DÍAZ que fue un dibujante humorístico, un showman, y un autor de algunos libros con dibujos cómicos.

En la televisión de casi todos los países se vieron algunas series cómicas muy buenas como El show de Dick Van Dike, Yo quiero a Lucy (Protagonista Lucy Ball), etc.

VERDADERAMENTE MUY BIEN HECHOS. CON CALIDAD. Y EFECTIVOS DESDE EL PUNTO DE VISTA QUE AQUÍ NOS INTERESA.

¿LO QUE AQUÍ NOS INTERESA? ¿CONTAR MENTIRAS SOBRE LO GRACIOSO DE VERDAD?

NO; PERO LEE QUE SÍ, Y JUZGA QUE NO.

En cine lo mismo, como El gordo y el flaco o sea Stan Laurel y Oliver Hardy, Los Tres Chiflados, etc.

EL GORDO Y EL FLACO UN DÚO QUE HIZO HISTORIA:

EN LA HISTORIA DEL ESPECTÁCULO SON MUCHOS LOS DÚOS CÓMICOS EFICACES. ALGUNOS FUERON FAMOSOS EN SU MOMENTO, Y YA NO LO SON.

EN ESPECIAL, EN EL CINE. EN EL CINE MUDO, Y EN EL CINE HABLADO.

DEL CINE MUDO DE UN BISABUELO O TATARABUELO COMO YO HA PASADO MUCHO TIEMPO

DEL CINE HABLADO, DEL DE LA GENERACIÓN POSTERIOR A LA MÍA, RECUERDO FÁCILMENTE LAS PAREJAS INTEGRADAS POR ABBOT Y COSTELO, JERRY LEWIS Y DEAN MARTIN, BOB HOPE Y BING CROSBY, LAUREL Y HARDY...

PERO HUBO OTRAS.

NO ABUNDEMOS. VEAMOS COMO SE FORMABAN LOS DÚOS QUE HE MENCIONADO MÁS ARRIBA.

EN UN CASO UNO ERA FLACO Y ALTO, Y EL OTRO GORDITO Y BAJO.

EN UN CASO UNO ERA CHISTOSO, Y EL OTRO ERA UN SERIO DE INVARIABLE BUEN HUMOR.

EN UN CASO LOS DOS CANTABAN; PERO UNO ERA EL CHISTOSO AUNQUE EL OTRO ACOMPAÑABA.

PARA FUNCIONAR COMO DÚO CÓMICO AMBOS COMPONENTES SE NECESITABAN y "conflictuados" YA QUE UNO LE DABA PIE AL OTRO PARA INTRODUCIR DICHOS, INTERVENCIONES GRACIOSAS, Y RELLENOS CON CANCIONES. NO OBSTANTE, A VECES IMPERABA EL ABSURDO, Y SE INTRODUCÍAN LAS CANCIONES SIN TON NI SON LÓGICO.

MÁS CON EL DESGASTE PRODUCIDO POR EL TRANSCURSO DEL TIEMPO, EN OCASIONES FRECUENTES SE PRODUJERON DESINTELIGENCIAS, LAS QUE CONDUJERON A LA SEPARACIÓN, A LA DISOLUCIÓN DEL GRUPO BINARIO, AL DIVORCIO DEFINITIVO.

PERO EN EL CASO DE LAUREL Y HARDY, TAMBIÉN APODADOS STAN Y OLLIE, LOS DOS ACTUARON COMO CONJUNTO DURANTE MUCHOS AÑOS, DESDE 1918 HASTA 1955, ES DECIR TREINTA Y SIETE AÑOS.

LOS DOS ERAN CÓMICOS, Y NINGUNO CANTABA.

ENTRE ELLOS HABÍA COMO UNA RIVALIDAD AMISTOSA.

GENERALMENTE LA COMICIDAD SE BASABA EN LA RIDICULEZ DE LAS SITUACIONES, EN EL OPTIMISMO E INOCENCIA DE AMBOS, EN QUE REPRESENTABAN A DOS TIPOS DISTINTOS DE NIÑOS ADULTOS.

A VECES, LAUREL GIMOTEABA Y LLORABA, Y HARDY, COLOCABA CARA DE PERPLEJO, O DE IRACUNDO.

ENTONCES, AL PÚBLICO SE PRESENTABAN DIFERENTES SITUACIONES PSICOLÓGICAS, Y NO HABÍA ÚNICAMENTE PORRAZOS, TROPIEZOS, PATADAS, Y BOFETADAS.

UNO, STAN LAUREL, ERA UN ACTOR INGLÉS; EN TANTO, QUE EL OTRO, OLIVER HARDY, ERA ESTADOUNIDENSE. EN EL HUMOR, OPINO QUE LA PAREJA PARECÍA MÁS BRITÁNICA QUE AMERICANA. A no ser que me equivoque.

TANTO STAN LAUREL COMO OLIVER HARDY, TANTO EL FLACO COMO EL GORDO, FUERON Y AÚN SON MUY POPULARES, UNIVERSALMENTE HABLANDO solo si nadie me lee.

EL PÚBLICO SE DIVERTÍA Y SE ENTRETIENE CON SUS COMEDIAS, EN ESPECIAL LOS MÁS PEQUEÑOS. ACTUALMENTE, TAMBIÉN SE LOS SUELE VER EN PELÍCULAS DE DIBUJOS ANIMADOS, Y EN LAS HISTORIETAS GRÁFICAS, EN LOS LLAMADOS COMICS.

ACTUABAN EN PELÍCULAS EN BLANCO Y NEGRO DE CORTA EXTENSIÓN, POR LO GENERAL NO MÁS DE DIEZ, DE QUINCE, O DE VEINTE MINUTOS.

RECORDEMOS UNOS POCOS EFECTOS O GAGS CÓMICOS DE PELÍCULAS DEL GORDO Y EL FLACO:

EL FLACO SE PELEA CON EL GORDO. SE ENFURECE MUCHO, Y PARA DESCARGAR SU ENOJO LE ARROJA UN JARRÓN ORNAMENTAL ANTIGUO MUY VALIOSO.

EL GORDO LOGRA TOMARLO EN EL AIRE Y LO SALVA DE ROMPERSE EN PEDAZOS. POR LO QUE RESPIRA ALIVIADO, MIENTRAS LO SOSTIENE EN SUS MANOS.

PERO EL FLACO HALLA OTRAS COSAS PARA LANZAR, Y SIGUE ARROJANDO PROYECTILES DIVERSOS A LA CABEZA DEL GORDO. QUIÉN PARA ATAJARLOS DEJA CAER AL SUELO EL COSTOSÍSIMO Y FRÁGIL JARRÓN QUE LÓGICAMENTE SE HACE AÑICOS.

EN OTRA PELÍCULA, SE LOS VE A LOS DOS QUE TRABAJAN EN LA CONSTRUCCIÓN.

COMO A VECES HACEN LOS OPERARIOS, OLIVER HARDY (EL GORDO) PONE VARIOS CLAVOS EN SUS LABIOS, PARA LUEGO SACARLOS DE ALLÍ, Y PODER IR MARTILLÁNDOLOS UNO POR UNO.

STAN LAUREL (EL FLACO), SIN DARSE CUENTA LE PROPINA UNA PALMADA EN LA ESPALDA, Y EL GORDO SE TRAGA LOS CLAVOS QUE RETENÍA EN LOS LABIOS.

EN OTRA PELÍCULA, SON DOS MARINEROS QUE EN EL PUERTO DEBEN ENTREGAR UN PAQUETE. AMBOS TIENEN NOVIAS.

EN EL LUGAR VIVE UN DÚO DE GEMELOS DEL GORDO Y EL FLACO, CUYOS INTEGRANTES SE HALLAN CASADOS.

EL PARECIDO PERMITE QUE SE PRODUZCA UNA SERIE DE ENREDOS Y DE EQUÍVOCOS.

_ "¿Cómo anda? - le preguntó el ciego a un tullido.

_ "Como usted ve, contestó el ciego."

Otro del mismo autor (casi desconocido este aforismo), que le recomiendo aplique cuando oiga un chiste:

"Con el chiste como con la música, cuanto más se escucha, más relaciones sutiles se descubren."

Goethe escribió:

"Dondequiera que LICHTENBERG se gasta una broma, hay un problema."

BOB HOPE UN CÓMICO QUE LLEGÓ A SER UN: ¡CENTENARIO!

BOB HOPE nacido en el año 1903 en Inglaterra, en 1920 a los diecisiete años de edad se hizo ciudadano de los Estados Unidos, de manera que gozó de la doble nacionalidad.

Fue boxeador, e imitador de Charles Chaplin, hasta que en 1925 obtuvo trabajo en una comedia musical con el famoso comediante Fatty Arbuckle.

Tuvo éxito como cantante, y también por su agudo y exquisito sentido del humor. Yo creo que ha sido un INSPIRADOR o AS DE LA COMICIDAD de nada menos que otro grande del reino cómico el gran WOODY ALLEN.

Más tarde, debido a ello, comenzó a actuar en diversas películas y en comedias de la Warner Brothers.

Conocía intuitivamente la técnica cómica, y revelaba el buen talante de su personalidad a través de bromas de buen gusto, de juegos de palabras, y de chistes graciosos.

Y a partir de entonces su carrera fue ascendente hasta llegar a ser uno de los actores mundialmente más famosos.

El personaje que representaba en la ficción era el de un Americano ligero y simpático rico o de posición acomodada, extrovertido, muy bien vestido o trajeado, ingenuo, a veces algo miedoso, otras suavemente burlón, siempre triunfador, noble caballero pero mujeriego por naturaleza.

Sin embargo, en la vida real, estuvo casado 63 años con la misma esposa.

BOB HOPE en el 2003 festejó su centenario, pero dos meses después se produjo su fallecimiento por una neumonía.

LOS CINCO GRANDES DEL BUEN HUMOR: Fue un conjunto más que humorístico dotado de BUEN HUMOR, famoso en la Argentina que actuó en la década del cuarenta del siglo pasado integrado por Juan C. Cambón, Jorge Luz, Rafael Carret conocido como El Pato, Guillermo Rico, y Zelmar Gueñol.

Cantaban una canción que decía:

"Aquí están los cinco grandes con su canción
anunciando su mensaje de buen humor
repartiendo alegría a su corazón
en la canción, en la expresión
del optimismo y del buen humor.
Somos todos para uno, sin condición
somos uno para todos, sin distinción
nuestro lema en la alegría, nuestro blasón
esta canción es la expresión del optimismo y del buen humor.¹

De los dibujos animados puedo decir que me parecen "productos" entretenidos. Y que admiro los dibujos y las creaciones de algunos personajes notables como el Pato Donald, El perro Pluto, El ratón Mickey, y tantos otros.

Yo me acuerdo que a los seis o siete años de edad me llevaban a un cine donde solamente se exhibían actualidades y dibujos animados llamado NOVEDADES que se hallaba ubicado en la calle Florida cerca de la calle Corrientes.

Ahí podía ver al Pato Donald, al Ratón Mickey, a Popeye comedor de espinacas que era muy conocido en esos tiempos, al Gordo y al Flaco, etc. Esa sala cinematográfica ya allá por 1938 o 1939 ya disponía de aire acondicionado.

En ese entonces la Argentina era uno de los ocho países económicamente importantes del mundo, y en el Banco Central había muchos kilogramos de oro. ¡Una fortuna colosal, ahorro de toda una nación trabajadora con un territorio abajo del mundo bendecido por el Altísimo!

El sistema ferroviario marchaba a la perfección o casi tan bien como las periódicas inundaciones naturales.

Me acuerdo que yo me acercaba a la estación de Belgrano R para ver pasar a un tren expreso llamado Rayo de Sol que a toda velocidad y sin detenerse en Belgrano iba al norte del país. ¡Cosa de locos! Y había que esperar que varios días después apareciera otro tren. ¡Pero iba a la Patagonia! Y tampoco paraba en Belgrano R. Me pasó lo mismo varias veces más, y luego de un mes de esperar el tren resolví irme a pie a casa.

Es cierto que había ranchos; pero en el campo, y eran unos pocos millones, no en la ciudad, donde no existía NINGUNA villa miseria o favela.

Hoy en día se cuentan por cientos en Buenos Aires, y además existen miles en casi todas las ciudades.

Y son un factor de desigualdad social y económica engendro de conflictos de todo tipo, principalmente de carácter policial.

Los inmigrantes que llegaban a la Argentina lo hacían debido a las ventajas comparativas con sus países de origen, a su fama de país de paz, de granero del mundo, de gran productor de carne vacuna, y a la abundancia de recursos al alcance de las autoridades pobres, y de los gobernantes necesitados.

Un inmigrante, con el producido de su trabajo por lo común trabajo manual, al cabo de unos pocos años podía convertirse en propietario de su vivienda, y en el campo hacerse de dueño de alguna extensión de terreno. Y muchas veces, hasta de quintas y de estancias. De la nada, se construyeron fortunas de nuevos ricos ociosos.

No había donde invertir tanto dinero disponible, por éso a partir de 1969 aparecieron vendedores de terrenos en la cara oculta de la Luna, campos que se ofrecían por lo general a precios no siempre baratos en cómodas cuotas o a punta de pistola en rápido desembolso.

Los Argentinos que viajaban al exterior, en los diferentes países adonde llegaban tenían fama de gente rica y hasta millonaria, y muchos lo eran en deudas impagas. Y aquí eran dueños de palacetes, de petit hoteles, de chalets, de casas de citas, de casinos, de hipódromos, de de no sé qué más porque no les ví la declaración de impuestos.

Conocíamos a un verdulero ambulante que era propietario de varias casas, y de un latifundio en Saturno. Todas las mañanas llegaba a la puerta de la casa de mis padres con su carro verdulería tirado por dos caballos. Se llamaba Angelito....

Era un Italiano residente en la Argentina que estaba haciendo la América vendiendo los rabanitos y los zapallitos al precio de joyas exóticas.

_ ¡Mire este coliflore! ¡De exposicióne!

_ ¿A cuanto está Anyelito?

_ Demme esos aros y el coliflore es suyo, y de yapa un ramito de perjile. No le dobro niente por el perejile de la quintita.

_ ¡Dale!

ºººº_ ¡Estoy faciendo la América!

Otro trabajador, el lechero (Un español acriollado) que nos traía todas las mañanas la botella de leche además del local con varias canillas de agua donde funcionaba su lechería era dueño de un soberbio chalet grande con jardín en Belgrano R. Ya había hecho la América, y ahora estaba haciendo la gran Dubai.

_ ¡Hombre si me da el auto, a cambio le doy la vaca y de yapa un bidón de agua y no tiene que estar todos los días esperando que yo aparezca con la botella de la leche! ¡Hala coño largue la mosca!

_ ¡Hecho don Camilo!

Y como ellos, hubo otros de otros ramos o rubros, que gozaban de cierta solvencia, solvencia adquirida merced al trabajo, y nada más, salvo tal vez ocasionales pungas, u otros rebusques. Pues no faltaban las oportunidades para quien quisiera trabajar, y en el futuro prosperar en Alfa del Centauro.

En fin, aquel tiempo pasado, no era malo, como mentirosamente algunos quieren hacer creer a los ignorantes de siempre que como uno no se informan debidamente en fuentes imparciales y verídicas e insospechables de mendacidad.

La instrucción pública primaria era obligatoria y gratuita, la atención de la salud en los hospitales también era gratuita, la Argentina llegó a ser un país casi sin analfabetos, había cosas al alcance de cualquiera que eran gratis....por ejemplo las paredes de las casas para escribir grafittis:

Y yo si bien pertenezco a estos tiempos en parte fuí testigo de aquellas pasadas riquezas de imposibilidades, y de realidades para muchos, no así para los obtusos, para los haraganes o para los carentes de iniciativas, de paredes, y de emprendimientos en como despojarme de lo poco que tengo ahora, que tuve antes, y que tendré después. Desde luego.

El error de aquel país del pasado fue no contar con una verdadera república con INSTITUCIONES respetadas por todos en donde hubiese fraude electoral, violencia policial y política, revoluciones, perdón quise decir lo contrario, y en poner su atención solamente en Isabel, en Juanita, en Patricia, en...., en la agricultura, y en la ganadería.

¿Y en qué más?

Y si no, fue su acierto. Porque a veces pienso que hay muchas cosas de las que ocuparse, y de las que desocuparse. Y otras veces, no lo pienso. Descanso de pensar

Pero cuando pienso creo que sería importante aprovechar la bonanza para desarrollarse, para construir caminos hacia el porvenir, para modernizar el pasado, para etc, sobre todo para etc.

Es interminable la lista de las cosas que no se hicieron y que faltaron, y aún faltan, o no....Pero se ha hecho mucho en materias inmateriales.

Con todo se han hecho bastantes desastres, faltan sí es cierto; pero antes transitar con un vehículo por los caminos era gratis, ahora se cobran peajes.

Antes el agua del río no te la cobraban, ahora hasta hay organismos encargados de facturártela mensualmente, y hasta te llegan a poner un medidor del agua que consumiste. Tener sed sale caro.

Pero no se ha hecho todo, quedan muchas cosas por hacer, por ejemplo cobrar el aire que respiramos.

No es justo que me guarde el oxígeno y devuelva a la atmósfera como residuo anhidrído carbónico, y afortunadamente no pague un impuesto por el aire oxigenado que despilfarro cuando hago ejercicios aeróbicos.

Y lo peor es que nadie me lo reprocha. Y está "situación" no es de ahora, sino que viene desde lejos, desde el día que nací. ¿No debiera estar en la cárcel por respirar?

No he calculado la cantidad de dinero que los gobiernos vienen perdiendo por la ausencia de este necesario impuesto pero si lo multiplicamos por cuarenta millones se me ocurre que la suma es decir la multiplicación debe ser sideral, a menos que haya un error en la cuenta, unos ceros de más o de menos, lo que no sería de extrañar pues no estoy muy fuerte en matemáticas....

Lo mismo con las nubes que nos dan la lluvia, y a veces nos inundan haciéndonos ricos en agua: ¿Pagamos por este servicio? ¿Por esa agua caída del cielo? Por ahora, es gratis. Y les recuerdo que ayer llovió.

Sí, es muy cierto, faltan cosas por hacer; pero acaso es justo que nosotros hagamos esas cosas y privemos a los hombres y mujeres del futuro de poder hacerlas. No, evidentemente.

¿Y entonces?

Entonces nada, quedarán cosas sin hacer por un corto o por un largo tiempo.

¿Es que siempre estamos condenados a estar en la cola de los seguidores, y no en la de los segundos perdón seguidos?

En las revistas Argentinas infantiles recuerdo a Patoruzú que contenía historias gráficas y dibujos cómicos. Cuando yo era un chico de unos diez años de edad me acuerdo que a mi Mamá le pedía que me comprara el PATORUZÚ DE ORO que se publicaba durante el verano.

Era como un libro o como una revista de más de cien páginas con historietas dibujadas protagonizadas por PATORUZÚ, un indio, Isidoro, Fierro, Un jefecillo por lo general irritable, y otros personajes. Ver y leer las historietas del PATORUZÚ DE ORO me ocupaba varios días de las vacaciones escolares de forma divertida.

He heredado de mis abuelos paternos una colección INVALORABLE de CARAS Y CARETAS de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX cuando a esta revista de humor y de información la dirigía nada menos que el gran escritor y humorista FRAY MOCHO. Los ejemplares son UNA MARAVILLA. ¡Hay que considerar que son de 1898, 1899, y 1900! Y no de ahora.

UNO DE LOS COMICS PUBLICADO EN 1899 EN LA REVISTA CARAS Y CARETAS:

ESTA HISTORIETA FUE PUBLICADA EN CARAS Y CARETAS EL 7 DE ENERO DE 1899.

SU AUTOR FUE VILLALOBOS CONOCIDO DIBUJANTE HUMORISTA DE AQUELLOS AÑOS DE LA BELLE EPOQUE EN BUENOS AIRES.

EN EL CUADRO PRIMERO DE LA HISTORIETA VEMOS AL PERSONAJE DON CARALIMPIO QUE POR SER MUY GORDO FUE DEJADO CESANTE POR EL GOBIERNO DE ESE ENTONCES.

EN EL CUADRO SEGUNDO VEMOS A CARALIMPIO QUE PARA PODER SOLICITAR UN EMPLEO LE PIDE AL DR. CHARLA QUE LE HAGA UNA CARTA DE RECOMENDACIÓN SEGÚN SE ESTILABA EN ESE ENTONCES.

EN EL CUADRO TERCERO VEMOS QUE CARALIMPIO CON LA SUSODICHA CARTA NO CONSIGUE UN NOMBRAMIENTO SINO OTRA CARTA DE RECOMENDACIÓN.

EN EL CUADRO CUARTO VEMOS QUE AL QUE SE HA PRESENTADO PARA PEDIR EMPLEO A SU VEZ LE DA OTRA CARTA DE RECOMENDACIÓN QUE LE ASEGURA QUE ESTA VEZ VA A SER EFICAZ.

EN EL CUADRO QUINTO VEMOS QUE DON CARALIMPIO VISITA A LA PERSONA A LA QUE LA ANTERIOR CARTA DE RECOMENDACIÓN VA DIRIGIDA.

¿Y QUÉ PASA?

LO VEMOS EN EL CUADRO SEXTO: CONSIGUE OTRA CARTA DE RECOMENDACIÓN.

QUE LE VALE LO MISMO QUE TODAS LAS ANTERIORES YA QUE NO LE DAN EL NOMBRAMIENTO SINO OTRA CARTA DE RECOMENDACIÓN.

EN EL ÚLTIMO CUADRO VEMOS QUE LO SORPRENDE LA MUERTE POR EXTENUACIÓN POR HABER TENIDO QUE IR A TANTOS SITIOS CON CARTAS DE RECOMENDACIÓN.

Anteriormente apareció otra revista de humor en Buenos Aires que se llamó EL MOSQUITO:

HE AQUÍ UNA CARICATURA HISTÓRICA DEL CARNAVAL EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES PUBLICADA EN 1869 EN "EL MOSQUITO".

OBSERVESE LA ACERA ESTRECHA, Y EL ADOQUINADO.

TAMBIÉN, VÉASE EL VESTIDO LARGO DE LA DAMA, Y LA GALERA DEL CABALLERO.

Y COMO DESPIADADAMENTE ARROJABAN BALDES LLENOS DE AGUA.

Ya en el siglo pasado o sea en el siglo XX hubo varias revistas de humor, entre ellas HORTENSIA, y HUMOR.

Otra revista popular fue SATIRICON.

No me olvido de RICO TIPO revista creada por DIVITO:

PBT fue una revista publicada con un formato más chico pero con muchas páginas, y contenía un poco de todo.

Ya he mencionado que se puede hacer comicidad o humorismo no solamente con las PALABRAS sino también con el dibujo, con la música, en las artes pláticas, con esculturas, con el dibujo animado, etc

Y que también en la misma NATURALEZA a veces hallamos situaciones o cosas que nos parecen cómicas o humorísticas.

A veces el comportamiento de un animal como el perro nos parece cómico.

He aquí que lo cómico aparece hasta en la ARQUITECTURA:

Y EN LA COCHERA DE LA CASA APARECE CIERTO AUTOMÓVIL, el de ESCHER (THE ESCHER CAR):

También en TWITTER hay buenos humoristas.

Entre ellos recuerdo a HANKEL, y a ANÍBAL LITVIN. Hankel por lo general hace HUMOR POLÌTICO y ANÍBAL LITVIN hace HUMOR EN GENERAL.

ALGUNAS COMEDIAS TELEVISIVAS, Y SERIES CÉLEBRES:

Ahora el cine, que podemos dividir en el mudo del pasado, y a partir de la década del 30 del siglo pasado, el hablado.

Por aquellos tiempos también hubo películas de celuloide tartamudas, agujereadas, o que se cortaban e interrumpían la proyección a cada rato. ¡El público pataleaba el piso del cine para llamar la atención del hombre que manejaba el proyector que tal vez se estaba distrayendo demasiado con su novia!

¡Qué batuque! ¡Qué escándalo!Entonces, el operador del proyector de la sala cinematográfica solía prender las luces, y la gente dejaba de patear el suelo y levantar polvo.

Tuve la suerte de concurrir como alumno de segundo grado a una escuela primaria del Estado la ahora Nro. 18 DE 10 que se hallaba en la calle Juramento casi esquina con Washington que luego se mudó a la calle La Pampa 3855 entre Estomba y Avenida Forest, y que se llamó/a JOSÉ HERNANDEZ.

POR ESTA PUERTA PASÉ

Esa escuela en planta baja al fondo tras el patio descubierto contaba con un salón de actos dónde gratis en las dos/tres últimas horas de clase de los días sábados para los alumnos proyectaban películas cómicas protagonizadas por actores famosos del cine mudo como CHARLES CHAPLÍN, EL GORDO Y EL FLACO, KEATON, etc.

Eso fue en el año 1940. Y me hace reflexionar que en este caso y en estos años en el país se cumple el dicho dudoso que afirma que "todo tiempo pasado fue mejor" olvidarlo.

Pues ahora que yo sepa no exhiben películas cómicas en ningún colegio. Y no, creo que no es por el calentamiento global.

Para muchos niños del presente se me ocurre que los días deben ser aburridos, grises y.... tristes. Por lo menos, todos los sábados nosotros teníamos dos o tres horas reideras.

¿Se me ocurre bien? Carecíamos de televisión, de una computadora o de una tablet, de la conexión con internet, de los CD, de..... tantas cosas...

PERO SOLÍAMOS DIVERTIRNOS POR EJEMPLO UTILIZANDO UNA DE LAS HERRAMIENTAS DISPONIBLES PARA LOS CHICOS: EL LENGUAJE.

He aquí algunos ejemplos de esos entretenidos JUEGOS VERBALES infantiles:

"¿Cuál es el colmo de un maestro?

Que el alumno le enseñe.... el aula.

¿Cuál es el colmo del café de Colombia?

Que llegue caliente viniendo de tan lejos.

¿Cuál es el colmo de un chupamedias?

Encontrarnos descalzos.

¿Cuál es el colmo de una mosca de restaurante en la sopa?

Que no la comamos, y que el mozo nos la envuelva para llevar.

¿Cuál es el colmo de la gelatina?

Ser confundida con la g latina."

En el aula de la escuela:

ALUMNO _ ¡Señorta! ¡Señorita!

MAESTRA _ ¿Qué quieres?

ALUMNO _ ¡HAY UNA MOSCA CABALGANDO EL CABALLO QUE DIBUJÉ!

La primera película cómica es de 1895. Se llama El jardinero regado. El primer clown del cine fue André Deed.

Escena de EL JARDINERO REGADO, la primera película cómica del mundo (Siglo XIX)

En el cine mudo se arrojaron muchos pasteles a la cara maquillada, o se precipitaron autos al abismo de cartón pintado.¡Jajajá!

Figuras como Charles Chaplín, un genio, o como Buster Keaton son inolvidables para cualquier espectador de este séptimo arte y para mí.

Buster escribió una autobiografía en la que recuerda su larga trayectoria como protagonista en el cine mudo (Ascenso), y después en papeles de reparto en el cine hablado (Descenso).

Otros, también. Como los Hermanos Marx, aunque hicieran un humor algo absurdo. He leído la autobiografía de Harpo Marx, que es interesante, y hasta diría muy interesante. Y libros de Groucho Marx como "Hola y adios".

GROUCHO MARX: "CUANDO LLEGUÉ A ESTE PAÍS, NO TENÍA UN CENTAVO EN LA BOLSA. AHORA, TENGO UN CENTAVO EN LA BOLSA."

_ ¡Arriba las manos! ¿La bolsa, o la vida?

Ya se fue de la vida, más gracias a su humorada quedó la bolsa vacía con un recuerdo imborrable del centavo que tengo en el bolsillo.

GROUCHO MARX:

Otros actores famosos fueron el gordo y el flaco o sea Stan Laurel y Oliver Hardy.

ESTATUA DE STAN LAUREL:

FOTO DE STAN LAUREL Y OLIVER HARDY (CONOCIDOS COMO EL GORDO Y EL FLACO):

STAN o sea del dúo cómico EL FLACO, FOTO TOMADA EN EL AÑO 1920:

Me acuerdo del cómico y actor Mexicano CANTINFLAS, muy famoso nacional e internacionalmente:

¡Así es compadre! Y aquisito lo vemos. Su nombre verdadero era Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes (nació el 12 de agosto de 1911, y falleció el 20 de abril de 1993).

Su personaje más popular y conocido fue CANTINFLAS, un Mexicano del pueblo, vecino. No solamente actuó en México sino que también en los Estados Unidos, agringado haciendo películas en Hollywood. Miralo. En la Argentina. paìs al sur del Río Grande, fue muy popular.

En el cine descollaron otros actores cómicos como Max Linder. ¡Ah. Max Linder! ¿Cómo está?

_ Bajo tierra del celuloide, hombre. ¡Debieran exhibir más sus películas! Y desempolvarlas.

MAX LINDER:

_ ¡En éso estamos!:

Otras figuras célebres en aquellos años de antología fueron Edna Purviance, Harold Lloyd, Mabel Normand...

MABEL NORMAND nació en Boston, Estados Unidos, en el año 1894.

Era hija de un matrimonio formado por un francés y por una irlandesa.

Era muy linda, y a los trece años ya era modelo de fotógrafos. También era requerida por pintores.

En 1910 entró en la Biograph de Nueva York y ya en el año 1912 era una estrella.

Trabajó en muchas películas con Mack Sennett, se dice que en más de cien. Fue parte de la famosa Keystone Film Company.

THE EXTRA GIRL, la película de este video que es del año 1923, desencadenó el terror en el estudio de Mac Sennetth debido a la aparición del león vivo que como un perro era llevado por MABEL con una cuerda.

No es un truco, sino es un animal real.

El episodio fue filmado en vivo.

Por ese tiempo hubo una muerte de un empresario, y MABEL NORMAND se vió involucrada en el mismo, debido a que su chófer apareció junto al cadáver del asesinado con el revolver de ella en la mano.

No obstante, fue declarada inocente; pero debido al escándalo mediático su prestigio sufrió una gran merma.

Esta actriz coqueteaba con las figuras del momento.

Por ejemplo con CHARLES CHAPLIN y con FATTY ARBUCKLE con los que actuó en muchas películas mudas.

En el año 1913 NORMAND comenzó a dirigir sus comedias, y a codirigir otras en las que actuó con CHarles CHaplin.

Luego se casó. En el año 1930, es decir a los 35 años de edad, murió por neumonía, alcoholismo, drogas, y tuberculosis.

Triste final para una gran estrella.

... Larry Semon, Lita Grey, Roscoe Arbuckle que llegó a ser uno de los más famosos en aquellos tiempos del cine mudo, Coogan el niño más célebre en el mundo de esos años, Conklin, Henry Bergman, Lionel Barrymore perteneciente a una noble familia del séptimo arte, Joan Barry, Clara Bow, Ben Turpin, Louise Fazenda, Bobby Vernon, Harry Langdon...

H. LANGDON

Esta mañana, lluviosa en Buenos Aires, me tuvo que levantar muy, pero muy temprano.

Eran las cuatro de la mañana.

Y – curiosidades de la memoria – no sé por qué me acordé de varias escenas de películas del cine cómico mudo que me hicieron reír cuando yo era un pequeño párvulo.

Años ha, claro.

Las voy a compartir. Tal vez ustedes hayan visto aquellas cintas y recuerden las escenas.

Y aunque nunca las hayan visto, creo que las escenas rememoradas son suficientemente cómicas como para sonreír, aunque más no sea.

Veamos:

Un personaje cómico huye en una persecución. Corre tan rápido, tan velozmente que en unos pocos segundos se pierde en el horizonte.

Los perseguidores, agotados, se detienen, y con un trapo a guisa de pañuelo, se secan las caras sudorosas y las frentes mojadas.

Están en esa tarea de secado y de aseo cuando levantan la vista y ven que por el lado contrario aparece el personaje perseguido.

¡Dio la vuelta al mundo!

En otra película, protagonizada por el actor Harry Langdon, una bala de cañón, que le han tirado al cuerpo, avanza en el aire tan lentamente, que éste tiene tiempo de sentarse y de descansar antes que llegue.

En otra película, con este mismo actor como protagonista, la heroína que se quiere suicidar se tira por la ventana. Langdon baja las escaleras velozmente, y la recoge en sus brazos, antes que la mujer se estrelle contra el suelo.

HAROLD LLOYD EN UNA DE SUS PELÍCULAS DE CINE MUDO:

MENCIÓN DE PLATINO:
La mejor película cómica de todos los tiempos según el Archivo Cinematográfico Canadiense fue La Quimera del Oro de Charles Chaplin. La he visto varias veces. UNA MARAVILLA como todas las otras de CHARLOT.

EL GRAN DICTADOR es una de las más espectaculares. En un principio fue prohíbida en países como España, Argentina, y otros. El discurso final es una pieza oratoria digna de este genio.

Mel Brooks es otro creador de muchos gags y de películas con humor y originalidad.

MEL BROOKS:

Una opinión profunda, y a la vez con gracia de MEL BROOKS: "EL HUMOR ES UNA DEFENSA CONTRA EL UNIVERSO".

Un buen paragolpes.

Y en especial te salva de la angustia.

BUSTER KEATON EN LA PELÍCULA "EL MAQUINISTA DE LA GENERAL":

INVESTIGANDO POR QUÉ DIABLOS NO FUNCIONA UN CAÑÓN

Entre los caricaturistas han descollado muchos dibujantes excelentes como Miguel Mayol, como Luis J. Medrano...

....como Ramón Columba, como Ferro, como Fantasio, como Eduardo Alvarez, como Juan Alonso de Caras y Caretas, como José Cao,

como Eduardo Linage, autor de la frase ¡Sonaste Maneco!,

como Calixto Campolargo, personaje de la frase ¡Estás listo Calixto!,

Calixto Campolargo fue una creación de GONZÁLEZ FOSSAT, y apareció allá por 1933 en LA NOVELA SEMANAL,

como Héctor, autor del personaje El nuevo rico que decía ¡Federico, a casa! Y se hizo muy popular,

como Silva, como Sempe, como Nik, como Garaycochea, como etc, no como más etc ya estoy lleno.

Se publicaron en los diarios muchas tiras en serio y cómicas. Una de las más famosas fue la de TRIFÓN Y SISEBUTA que durante años apareció en el diario LA NACIÓN.

EL OTRO YO DEL DR. MERENGUE historieta del gran dibujante y humorista DIVITO, creador de la revista RICO TIPO, también creador de multitud de personajes cómicos entre ellos uno que se llama FULMINE:

OTRO DIBUJO CÓMICO MAGISTRAL DE DIVITO:

"EL OTRO YO DEL DR. MERENGUE" fue una historieta famosa del gran dibujante y empresario GUILLERMO DIVITO que por primera vez fue publicado en la revista EL HOGAR.

Luego - como dije - fue publicado en la revista RICO TIPO creación de DIVITO.

MAITENA:

Maitena Inés Burundarena es una dibujante, guionista, y creadora de historietas gráficas sobresaliente nacida en el año 1962.
Es muy famosa en especial entre el público femenino que admira y gusta mucho de sus creaciones que son verdaderamente notables. por su percepción del alma de la mujer o del animus, componente psíquico por lo común inconsciente, conforme con la Psicología Junguiana.

Maitena es autora de una infinidad de historietas gráficas de humor que fueron publicadas en diversas revistas, entre ellas recuerdo a HUMOR; pero también es autora de varios libros: MUJERES ALTERADAS, CURVAS PELIGROSAS, y SUPERADAS.
Ha merecido ser galardonada con el importante premio KONEX por su labor como humorista gráfica.
He aquí uno de sus dibujos:

Charles Baudelaire, el gran poeta francés autor de Las flores del mal (florecen todo el año), como periodista escribió sobre los caricaturistas europeos de su siglo y anteriores.

Y particularmente escribió sobre el caricaturista Daumier. No se olviden que era poeta y periodista. ¿Cómo se van a olvidar?

TRES ABOGADOS POR DAUMIER (CARICATURISTA DEL SIGLO XIX):

Rembrandt (1606-1669) fue caricaturista (Lo sabía).

REMBRANDT:

Toulousse-Lautrec fue caricaturista (No lo sabía).

Zuloaga fue caricaturista (Tampoco lo sabía).

ZULOAGA:

Según escribe un gran caricaturista político Argentino Ramón Columba: "La caricatura es la risa dibujada en el papel."

Claro, que cuando está dibujada la risa con seriedad valga la ausencia de contradicción.

RAMÓN COLUMBA:

La palabra es Italiana, y fueron los pintores Carraci de Bolonia quienes la inventaron en el año 1500 apróximadamente. Tal vez en un par de días o quizás en días par.

CARICATURA HISTÓRICA:

ESTE DIBUJO, OBRA DEL DIBUJANTE VILLALOBOS, CARICATURIZA UN APARATO DE RADIOGRAFÍAS GENERADOR DE RAYOS X.

FUE PUBLICADO EN LA REVISTA CARAS Y CARETAS, NÚMERO 30, DE FECHA 29 DE ABRIL DE 1899.

LOS RAYOS X FUERON DESCUBIERTOS EL 8 DE NOVIEMBRE DE 1895 POR EL FÍSICO ALEMÁN DE LA UNIVERSIDAD DE WURZBURY: WILHELM CONRAD ROENTGEN (1845-1923).

LA PRIMERA RADIOGRAFÍA REALIZADA EN LA ARGENTINA FUE LA DE SU PROPIA MANO HECHA POR EL DR. TOMÁS VARZI, MÉDICO DE ROSARIO, EN DICIEMBRE DE 1896, EN EL HOSPITAL QUE FUNDARA EN BAHÍA BLANCA.

Hace unos años también publiqué otra caricatura histórica Argentina, la de BERNARDINO RIVADAVIA.

NOTABLE CARICATURA COMPUESTA CON TRES FIGURAS FEMENINAS.

CARA REVERSIBLE QUE SE PUEDE MIRAR "PATAS PARA ARRIBA" Y "PATAS PARA ABAJO"; PERO NO, NO MIRAR.

Este dibujo de un rostro es reversible.

Tiene más de trescientos años de antiguedad.

Se puede ver derecho como está en la figura, e invertido.

Para la última opción, si lo contempla con una máquina de escritorio, ponga el monitor de su computadora al revés, es decir patas para arriba, y lo podrá ver. ¡A ver cómo se arregla!

Bueno. La culpa del desastre que haya pasado en su casa no es mía, sino de M. MITELLI, que vivió entre 1634 y 1718, y es el autor del dibujo.

El original se encuentra en Bolonia, en la Biblioteca del Archigimnasio. También, puede ir hasta allí. No es lejos, tampoco cerca.

¡Qué le va a hacer! Sí, claro, puede comprar un nuevo monitor; pero nadie le puede quitar ser uno de los que en el mundo ha visto la cara reversible.

Hace trescientos años también se gastaban bromas y humoradas.

CARICATURA REALIZADA POR STEIN PUBLICADA EN LA TRIBUNA EN EL AÑO 1870

EL DE LA IZQUIERDA, EL ESCRITOR y CORONEL LUCIO V. MANSILLA.

EL DE LA DERECHA, EL GENERAL BARTOLOME MITRE, EX PRESIDENTE.

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Esta caricatura es del dibujante STEIN y fue publicada en el diario LA TRIBUNA en 1870.

En ella, se ve a la izquierda a LUCIO V. MANSILLA, y a la derecha a BARTOLOME MITRE.

LUCIO V. MANSILLA era el hijo de un general Rosista y de Agustina, la hermana menor del tirano degollador JUAN MANUEL DE ROSAS creador de LA MAZORCA.

Nació en 1837. Intervino en la guerra del Paraguay. También, fue político, diputado. Falleció en 1913.

De manera que este hombre en su larga vida conoció tres tiempos muy diferentes de la Argentina.

Primer tiempo: La tiranía sangrienta de su tío que innegablemente fueron tiempos de atraso y de estancamiento en el desarrollo institucional y económico.

Segundo tiempo: La organización nacional de la nación, y el surgimiento del país como potencia agroganadera exportadora. Mansilla vió como el país se transformaba en uno de los diez más ricos y adelantados del orbe.

Tercer tiempo: Finalmente vivió en una época en la que ya había aviones, circulaban autos por los caminos y trenes por una extensa red ferroviaria.

Obsérvese que el dibujo de STEIN aprovecha la larga barba de MANSILLA que se la dejaba a la usanza de aquella época para hacerle un cuerpo, brazos y manos, y dos extremidades. Es bastante original.

En ese mismo año aparece publicado el notable libro de MANSILLA "UNA EXCURSIÓN A LOS INDIOS RANQUELES".

Esta obra no es una novela, sino una crónica realista.

MANSILLA, si bien en el texto de esa obra respeta la verdad de lo acontecido, poseía el arte innato de un auténtico novelista, aunque jamás escribió una novela.

Además, UNA EXCURSIÓN A LOS INDIOS RANQUELES es una obra amena, ya que está escrita con sentido del humor.

No obstante no es la historia de una excursión campestre, sino el relato de una campaña militar real, no carente de horrores.

Pienso que su lectura puede interesar a muchos extranjeros y a no pocos nacionales.

Pues se habla de los indios - (algunas veces, gente de otros países, me preguntan sobre los indios de aquel entonces), - en especial de los indios ranqueles, una de las tribus importantes aunque de las tantas que poblaron el territorio de lo que hoy es la República Argentina.

Ha habido muchos dibujantes humoristas excelentes, y los hay si consiguen hacernos reír, sonreír, o al menos pasar un momento entretenido o divertido.

De la Argentina menciono a los que pese a mi amnesia ahora recuerdo y hay uno que no logro acordarme del nombre y aunque me da mucha rabia no me lleven al Pasteur, pues era muy buen dibujante de humor, y a:

Landrú (Juan C. Colombres), Calé, Carlos Trillo y José Altuna, Clemente y Bartolo, Quino (Joaquín Lavado) autor de Mafalda,

QUINO:

Oski (Oscar Conti) autor de Amarroto (un avaro vernáculo), Carlos Garaycochea, Fontanarrosa creador de Inodoro Pereyra y también autor de libros como El mundo ha vivido equivocado y otros cuentos, Brascó, Sabat, Guillermo Divito creador Bómbolo de Rico Tipo, Cesar Bruto....

Lino Palacio autor de Don Fulgencio, Caloi, y muchos otros.

DIBUJO DE CALOI

LINO PALACIOS, un dibujante y humorista genial, creó muchos personajes cómicos de historietas famosas. Ya vimos a DON FULGENCIO el hombre que no tuvo infancia de su autoría. (¿Basado en mi vida? No. Pero sí en la de una persona física real).

Uno de los personajes más famosos fue RADRAGAZ o RADRAGA que hablaba utilizando una sola vocal la: A. (RADRAGA HABLABA ATALAZANDA ANA SALA VACAL: LA A. ¿Antandasta?).

LANA_ A ma ma gasta al parsanaja Radraga. ¿Habla cama vas?

COCO _ No. Yo hoblo con lo o todo lo quo dogo. ¿O vos?

PEPE _ ¡Ye heble cen le e!

MIMI _ ¡Y yi cin li i!

TUTU _ ¡UUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUh!

LINO PALACIO, NACIDO EN 1903 Y ASESINADO EN 1984 EN OPORTUNIDAD DE UN ASALTO FUE CARICATURISTA, GUIONISTA, PINTOR, PUBLICISTA, AUTOR DE COMICS, CERAMISTA, Y DIBUJANTE.

FUE FAMOSO POR SUS CARICATURAS, POR SUS COMICS, Y POR SUS DIBUJOS, REALMENTE EXCELENTES.

FUE EL CREADOR DE PERSONAJES INOLVIDABLES COMO AVIVATO, COMO DON FULGENCIO EL HOMBRE QUE NO TUVO INFANCIA, DE OTROS MUCHOS, Y DE PORTADAS PARA LA REVISTA BILLIKEN.

HE AQUÍ OTRA DE SUS CREACIONES. DATA DEL AÑO 1957.

MERECIÓ SER INCLUÍDA EN UNA ANTOLOGÍA DEL HUMOR QUE PUBLICÓ LA PRESTIGIOSA EDITORIAL AGUILAR DE MADRID, ESPAÑA, COMO UNO DE LOS MEJORES DIBUJOS DE HUMOR DE ESE AÑO DEL MUNDO.

Sarrasqueta fue el primer personaje de una historieta Argentina. Tuvo descendencia, por lo visto.

Aunque no toda humana, ya que algunos de los personajes que lo sucedieron fueron animales. ¡Cosas que pasan en las familias! ¿Y quién se atreverá a tirarles la primera piedra? ¿Quién no fue un animal alguna vez durante la vida? ¡Por lo menos en la hora pico de mayor tránsito muchos lo fuímos y lo somos! ¡Y....lo peor.....es que lo seremos, ay!

También, coloco entre los humoristas a Florencio Molina Campos. Y no me estoy equivocando como siempre.

Sus dibujos suelen adornar calendarios o almanaques de años pretéritos, y las reproducciones del año presente.

ESTE ALMANAQUE ES DE MI TIEMPO DE ÑAUPA, DEL AÑO 1941. SE VE COMO POR DENTRO ERA UNA PULPERÍA, LUGAR AL QUE VENÍA LA GENTE DE CAMPO PA CHARLAR, PA COMPRAR YERBA O TABACO PA EL VICIO, Y PA BEBER. EL DUEÑO DE LA PULPERIA O PATRON ES LA FIGURA QUE ESTÁ TRAS EL ENREJADO QUE LO PROTEGE DE LOS PAISANOS PENDENCIEROS QUE SIEMPRE ANDAN CON EL CUCHILLO DISPUESTOS A DISGRACIAR A UNO. YO DE MUY PEBETE CONOCÍ UNA PULPERÍA COMO LA DE LA ILUSTRACIÓN, ESTUVE ALLÍ, y ERA UN BOLICHE EN EL QUE NO FALTABAN LOS HOMBRES BORRACHOS. BIEN PUDE ME ESCABULLÍ PA NO VOLVER JAMÁS CHE: NO QUERÍA QUE ME TAJEARA ALGÚN MAMADO.

¡La gente cuelga en sus casas estos almanaques populares lo que es muy injusto porque real y verdaderamente contienen humor! Por Dios dejad de ahorcarlos con honores....

MOLINA CAMPOS:

WALT DISNEY fue un gran dibujante, ciertamente un gigante aunque me parece que era bajo de estatura, y un productor importante de películas inolvidables para pequeños, para adultos, para grandes niños, y para niños grandes. Muchas fueron de carácter entretenido, y hasta cómico si le preguntaron a Walt.

_ ¡Very funny Walt!

Dichos de WALT DISNEY, publicados en el libro LA MEJOR RECETA LA RISA por PETER LAURENCE y BILL DANA, Editorial Atlántida, Buenos Aires, 1982:

"A MÍ ME PARECE QUE A MENUDO LA GENTE SE COMPADECE DE AQUÉL DE QUIEN SE RÍE. TOMEMOS, POR EJEMPLO, ESTE PERRO EN EL QUE ESTAMOS TRABAJANDO."

"SE HA TRAGADO UN IMÁN Y LO PASA PÉSIMO."

"CADA VEZ QUE ENTRA EN LA COCINA, TODOS LOS CUBIERTOS SALTAN DE LOS CAJONES Y LO PERSIGUEN. LA GENTE SE RÍE; PERO CREO QUE COMPADECEN AL PERRO. Y AL FINAL SE PONEN CONTENTOS, NO TRISTES, CUANDO EL ANIMAL SE LIBRA DEL PROBLEMA."

DISNEYLANDIA fantástica creación debida al genio de este gran dibujante, empresario, y productor de filmes que fue WALT DISNEY.

CHESPIRITO (ROBERTO GOMEZ BOLAÑOS, autor y actor), nacido en el año 1929.

Muy famoso, nacional e internacionalmente, por sus guiones y por sus roles de EL CHAVO DEL OCHO, y de EL CHAPULÍN COLORADO.

En El Chavo del Ocho, Chespirito de quizás ochenta años más o menos hacía el papel de un niño que vivía en un cuarto o de un cuarto que vivía con un niño adentro.

En El Chapulín Colorado, me acuerdo que usaba un traje de color rojo, y unas marcianas antenitas de vinil como las que quizás se usen en Plutón.

Se caracterizaba en ese papel como una especie de héroe bondadoso y generoso, con un muy buen corazón sin infartar.

Otros personajes que creó e interpretó fueron el Chómpiras, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte. ¿Algún pariente que se le perdiera a Napoleón?

JUAN FRANCISCO VERDAGUER (1915-2001) también conocido por la calidad de sus chistes como EL SEÑOR DEL HUMOR y simplemente VERDAGUER fue un humorisa o humorista Uruguayo nacido en la ciudad de Montevideo que se radicó en la Argentina en la que encontró una escalera con la que llegó a la fama.

Sus comienzos como artista fueron en el circo junto a su padre que era equilibrista y a su madre que creo era acróbata.

Actuó en teatro en Revistas, en BLUM una obra del autor ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO, en la televisión Argentina en el programa SÁBADOS CIRCULARES que conducía MANCERA, en el Canal 13, y en más de diez películas entre ellas ROSAURA A LAS DIEZ.

También fue un cultor del llamado HUMOR NEGRO, y de un humor que por lo sutil y fino denomino INTELECTUAL.

Hay en LA LENGUA ciertas EXPRESIONES DEL IDIOMA que son humorísticas, por ejemplo PARAR LA OLLA. Y MUY POCAS PERSONAS SABEN CUÁL ES SU ORIGEN Y SIGNIFICADO. ¿De dónde vienen?

Quizás fueron INVENTADAS o CREADAS por gente ANÓNIMA que vivió en el pasado.

Por ello, voy a tratar de echar un poco de luz sobre qué significa PARAR LA OLLA, ya que este giro idiomático suele ser utilizado en la actualidad por muchos:

_ ¡Hoy en el Banco el Gerente me llamó para decirme que estoy despedido! ¿Ahora cómo voy a parar la olla querés decirme?

_ Yo qué sé. Lo lamento viejo; pero vas a tener que salir a buscar trabajo, laburo.

_ ¿A mi edad?

_ Y sí....¡Qué le vas a hacer! No tenés otra....¡Tenés que parar la olla!

En el pasado no era como es ahora en que hay muchos medios para combatir a los insectos, y en especial a los domésticos como las cucarachas, como las moscas, como las mosquitas, y como tantos otros que abundan en algunas regiones aunque últimamente no vayamos.

¿Cómo la gente de aquellos tiempos casi olvidados se defendía de todos estos bichos cargosos?

Cuando no la usaban, daban vuelta la olla para que los insectos no se pudieran meter en la parte de adentro del recipiente.

_ ¡Así que salite!

Por por lo general había una o dos ollas, y no más.
_ ¡No tengo adonde ir!
_ ¡Búscate otro lugar!

En esos tiempos, me refiero a los primeros años del siglo XX y a tiempos anteriores en la segunda mitad del siglo XIX, la gente se solía abastecer de alimento en el fondo de sus casas donde solía existir una huerta, tal vez un poco de maíz, papas, un corral con gallinas, con patos y con otras aves como algún pavo, perdices, gansos, teros, una conejera, un carro, un mateo o un carruaje, a veces una vaca lechera, o cabras, y uno o dos caballos más árboles frutales y de los otros.

Una página artística de Fortuny, un gran dibujante.

Por supuesto, un refugio para los perros o el perro. En casi todas las casas era habitual que existieran gatos, perros, y en algunos casos, hasta pajareras con canarios cantores, con cotorras, con algún loro hablador. Y un monito, por lo general piojoso.

Pero ya en el siglo XIX y en comienzos del XX existían algunas carnicerías donde además se vendían verduras, y almacenes muy bien provistos de todo lo necesario, ya fuera producido en el país, ya fuera importado de Europa, que por lo general eran atendidos por inmigrantes españoles, un personaje conocido como el gallego o la gallega.

No había supermercados; pero sí algunas ferias municipales al aire libre, y alguno que otro mercado como el famoso MERCADO DEL PLATA sito en CARLOS PELLEGRINI y SARMIENTO que tenía de todo en especial productos importados.

Cuando era la hora de cocinar a la olla o a las ollas las daban vuelta, es decir LAS PARABAN sobre la leña o sobre la hornalla de la cocina a carbón.

PARAR LA OLLA significaba que había algo que comer, por lo común un puchero sustancioso hecho con hortalizas, vegetales, carne de ave o de vaca, etc. Cuando comían, comían bien. Estimo que mejor que ahora. Y abundante.

Claro que no sabían de vitaminas ni de minerales. Ni de lo dañino de consumir ciertas bebidas, o de fumar. O DE COMER COMIDAS, LECHE ENTERA, CREMAS, ETC CON MUCHO COLESTEROL.
La fiebre era llamada CALENTURA, término que hoy en día significa un estado de excitación sexual.

En la casa de mi abuelita había una de estas cocinas a carbón y leña, por lo que la recuerdo muy bien, ya que algunos días viví en esa casa chorizo con fondo grande, jardin adelante, y corredor para que pudiera salir el carruaje tirado por el caballo que llamaban EL GAUCHO MALACARA, el que solía pernoctar en el baldío, corral, y huerta del fondo.

La cocina era metálica y de color negro.

Supongo que el color negro era para disimular las manchas del hollín que es negro.

Lo más molesto era cortar la leña, por lo que solía haber a mano un hacha.

_ ¿El escritorio del abuelo?

_ No. Allá tenés leña para cortar.

_ No es mucha, no va a alcanzar. ¿Sigo con las patas de las sillas del comedor?

_ No. Después de la última tormenta hay una rama grande caída en la tierra al pie del damasco.

_ Abuelita me sirve para sentarme; además si la hacho no va a dar damascos.

También en esa casa había un corredor que comunicaba el frente con el fondo donde estaba la huerta con las hormigas que se comían las hojas de lechuga, el corral con las gallinas ponedoras de huevos, algunos árboles frutales, algunos patos, gansos, conejos, y en tiempos de mi abuela y en los anteriores supongo que uno o dos caballos, y uno o dos carros tanto para transporte de carga como para pasajeros. ¡Ah, el nieto o un espanta pájaros!

¡Qué tiempos aquéllos!

¡El aire era puro! Pero el frío se hacía sentir porque no existía la calefacción salvo algún hogar a leña donde hubiese chimenea.

Uno de los oficios era el de deshollinador, es decir que había un hombre totalmente vestido de negro que cada tanto limpiaba las chimeneas de las casas de la ciudad para quitar el exceso de hollín.

Me acuerdo de uno de estos hombres que usaba una velocípedo o bicicleta para trasladarse por el barrio. Hasta el sombrero que usaba para protegerse del Sol era negro. Y llevaba en la mano un cepillo largo negro como si fuese su espada. ¡Se tomaba el oficio en serio! Ni que fuera funebrero.

Otro trabajador que solía estar con ropa oscura y con la cara y las manos negras era el CARBONERO. Conocí a uno en aquellos años. Y a su CARBONERÍA llena de bolsas de carbón.

En verano para refrescarse la gente solía salir al aire libre del fondo o del frente de las casas cuyo diseño era similar al de una tira de chorizos.

NO CONOCÍAN LA INSEGURIDAD ACTUAL. LA GENTE VIVÍA SIN MIEDO, salvo de noche, en calles oscuras, o en parajes de mala fama, o en sus casas a veces porque podían entrar ladrones. Pero de día todo el mundo estaba y andaba tranquilo por las calles.
Y muchos traían algunas sillas de paja, y se sentaban en la puerta de las casas para tener tertulia entre ellos y con los vecinos próximos. No había Tv. ni radio ni muchos tenían el aparato inventado por Edison; pero la gente se distraía hablando con el prójimo.

No eran calurosas esas casas con las habitaciones ubicadas una al lado de la otra como si fueran parte de una tira de chorizos o de morcillas porque tenían techos altos; pero igual se sentía el calor del verano, cuando hacía calor, hacía calor.

En la casa de mi abuelita la sala espaciosa del frente servía como lugar de recepción de las visitas, luego con la sala comunicaba un dormitorio, después al lado otro dormitorio, al lado un baño grande, y al lado de ese baño estaba el comedor que era muy grande, y al fondo estaba la cocina,

Y debajo de toda la casa había un sótano enorme utilizado como desván para guardar cosas ya en desuso que por algún motivo afectivo no querían tirar, o deshacerse de ellas.

Y EN TODO EL COSTADO DE LA CASA CHORIZO HABÍA UN PATIO GRANDE TECHADO y al lado separado por una baranda de material un corredor extenso que comunicaba el jardín del frente con el fondo donde vivían los animales además de haber una huerta y unos árboles frutales.

En el clima de Buenos Aires TEMPLADO A FRESCO Y FRÍO ni los naranjos ni los bananos dan fruta comible; PERO SÍ LOS CIRUELOS, LOS DAMASCOS, LAS HIGUERAS, LOS KINOTOS, Y los MANZANOS, Así que ya saben si quieren naranjas no planten en el living del departamento porque no vale la pena, las de Buenos Aires son incomibles y amargas. Para naranjas Entre Ríos o Corrientes, no las calles, claro.

Por supuesto NO existían las heladeras. Pero venía el HIELERO y todos los días traía una BARRA DE HIELO ENORME la que se iba derritiendo a medida que el día se iba volviendo noche.

El mobiliario solía ser de madera oscura: Aparadores, mesas, sillas, escritorios, etc. Y yo heredé ese escritorio de mi abuelo, aún lo tengo al centenario. Un escritorio como para un ministro. Cosas de aquellos años de "la belle epoque". ¿Ya nunca volverá? ¿Y tampoco la Mistinguett?

Los pisos se enceraban.

Ni en el baño, ni en la cocina había agua caliente. A menos que se calentara en una de las ollas.

En las camas, que podían ser metálicas o de madera, había elásticos, y se usaban colchones de lana.

De vez en cuando venía otro profesional, el colchonero, que escardaba la lana de los colchones. Las habitantes de los colchones solían ser las chinches.

En invierno, que era crudo, no como ahora en que debido al calentamiento global es casi una primavera, mucha gente para dormir usaba en la cama una botella de ginebra vacía que llenaba con agua caliente y que servía para calentarse los pies.

Por lo general, a los que no nos gustaba usar guantes de lana o de cuero solían salirnos sabañones en los dedos de las manos, y de los pies. Y los sabañones eran una molestia porque solían picarnos los dedos de las manos y los de los dos pies. ¡Todo el invierno!

¿Y COMO ERA BUENOS AIRES DE ANTAÑO? ME REFIERO AL BUENOS AIRES GRAN ALDEA el de la segunda mitad del siglo XIX:

FOTOGRAFÍA DE LA ESQUINA DE SANTA FE Y CALLAO, AMBAS CALLES DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, TOMADA EN EL AÑO 1882.

ESTOY PERTURBADO, PERDIDO.

NO SE VEN SEMÁFOROS. NO HAY LUCES VERDES, AMARILLAS, O ROJAS. NO SE OÍAN BOCINAZOS, NI SIQUIERA FRENADAS, NI NADIE TE ENVIABA A LA TAL POR CUAL. ¿QUÉ PASA? ¿QUÉ PASABA MÁS BIEN? ¿YA ESTABA SORDO?

EN ESOS TIEMPOS, EN UN PAÍS COMO ÉSTE, NO HABÍA COMPUTADORAS. Y ADEMÁS NO SÉ COMO TOMARON LA FOTO SIN UNA CÁMARA DIGITAL. YO ESTOY AQUÍ HABLANDO POR LOS CODOS, PERO NO SÉ NADA: ARGENTINO.

A UNA CUADRA A LA IZQUIERDA NO VEO LOS LAVABOS. EN CAMBIO OBSERVO UNA MANZANA CON UN TERRENO LIBRE DE EDIFICACIÓN Y DE CARPAS DE OCUPAS, QUE SUPONGO PERTENECÍA A LA QUINTA DE LOS RODRIGUEZ PEÑA.

Y QUE HOY ES UNA PLAZA QUE LLEVA ESE MISMO APELLIDO (AHORA SE VEN DESOCUPAS, O DESOCUPADOS MÁS BIEN QUE NI SIQUIERA TIENEN UNA CARPA).

EN ESE PARAJE HUBO REUNIONES PREVIAS DE LA LLAMADA REVOLUCIÓN DE MAYO DE 1810 EN LAS QUE PARTICIPARON PATRIOTAS. NO SALIERON EN LA FOTO.

Nota: En esa plaza transcurre el cuento humorístico de ciencia ficción ¡VAYA CON LOS OVNIS! que escribí hace más de treinta años y que fue publicado en un Suplemento de la revista CUARTA DIMENSION. También ese cuento ahora se puede leer en http://jovialiste.com.ar/?p=439
Porque la revista con el cuento se agotó, parece que pese a la tirada que tengo entendido fue muy importante, che se vendieron todos los ejemplares. ¿Querés creerlo?

MÁS AL FONDO, A LA IZQUIERDA SE OBSERVA LA TORRE DE LA IGLESIA DEL CARMEN. LA IGLESIA, PRIMERO FUE UNA CAPILLA.

A LA DERECHA Y A LO LEJOS SE VE LA TORRE DE LA IGLESIA DEL SALVADOR. SE DICE QUE UNO DE LOS TÚNELES QUE SE ENCUENTRA EN LA IGLESIA DE SAN IGNACIO EN LA ESQUINA DE LAS CALLES ALSINA Y BOLÍVAR LLEGABA HASTA ALLÍ.

EN TANTO OTRO, LLEGABA HASTA LA IGLESIA DEL SOCORRO, Y OTRO LLEGABA HASTA SAN BENITO DE PALERMO, DONDE JUAN MANUEL DE ROSAS TUVO SU RESIDENCIA.

DAGUERROTIPO DE LA DÉCADA DE 1840/50 DE LA MANSIÓN DE JUAN MANUEL DE ROSAS UBICADA EN PALERMO DONDE ESTÁ LA CONFLUENCIA DE LIBERTADOR CON SARMIENTO.

PINTURA EFECTUADA POR FORTUNY DE LA MANSIÓN MENCIONADA LA QUE CONTABA CON UN ESTANQUE Y CON UNA ENTRADA MAGNÍFICA.

Y JUAN MANUEL TUVO SU TÚNEL PRIVADO.

ÚLTIMO RETRATO DEL TIRANO JUAN MANUEL DE ROSAS. COMO SE OBSERVA POR LA FOTO ERA DE BAJA ESTATURA DE MANERA QUE EL TÚNEL NO PRECISABA SER ALTO. El SOMBRERO DE COPA SE LO QUITABA PARA SALUDAR A LOS TOPOS.

TODAVÍA NO SE HABÍA CONSTRUÍDO EL TÚNEL ENTRE INGLATERRA Y FRANCIA DE MANERA QUE COMO SIEMPRE ESTÁBAMOS MÁS ADELANTADOS.

Nota: LEA LA INVESTIGACIÓN HISTÓRICA REALIZADA POR EL AUTOR JOVIALISTE (Dr. Eduardo Brieux Clement) SOBRE "EL MISTERIO DE LOS TÚNELES SECRETOS DE BUENOS AIRES" PUBLICADA EN:
http://jovialiste.wordpress.com/2009/08/04/1831

DICEN QUE TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR. NO LO CREO. ANTAÑO: TODO ERA VIEJO, ANTIGUO. ¿QUÉ HABÍA DE NUEVO?

CALLAO, ANTES DE 1880 FUE UN OCAMINO PANTANOSO, OSCURO, MUY POCO TRANSITADO, MENOS POR VEHÍCULOS MODERNOS.

LA PARTE MÁS IMPORTANTE DE LA CIUDAD ESTABA DONDE AHORA ESTÁ LA PLAZA DE MAYO Y EL BARRIO DE SAN TELMO.

DAGUERROTIPO TOMADO EN EL AÑO 1854 DESDE DONDE ESTÁ EL CABILDO QUE MUESTRA LA HOY PLAZA DE MAYO (PLAZA MAYOR/PLAZA DE LA VICTORIA/CASCO FUNDACIONAL). SE OBSERVA LA PIRÁMIDE DE MAYO, Y PARTE DEL FRENTE DE LA IGLESIA CATEDRAL.

LA GENTE LO LLAMABA EL CAMINO DE LAS TUNAS. PELIGROSO PARA LOS NEUMÁTICOS. SE PINCHABAN. ESTE ERA EL MOTIVO POR EL QUE NADIE IBA POR ESE DESPOBLADO, Y NO QUE NO HUBIESE NINGUNA ESTACIÓN DE SERVICIO.

EN LA FOTOGRAFÍA SE OBSERVA QUE POR CALLAO VENÍA UN TRANVÍA TIRADO POR DOS CABALLOS. SE ADVIERTE QUE EL TRANVÍA Y SUS VÍAS ESTABAN COMETIENDO UNA INFRACCIÓN A LAS LEYES DE TRÁNSITO: DOBLAR A LA IZQUIERDA EN UNA AVENIDA.

LA HOY CONCURRIDA AVENIDA SANTA FE, EN ESOS TIEMPOS Y A ESA ALTURA, ERA UN CAMINO EN DONDE HABÍA MUCHAS QUINTAS, Y POCAS CASAS.

UN PARAJE IDEAL PARA COMETER ATRACOS. EN TANTO, HUBIERA ALGUIEN A QUIÉN ATRACAR, APARTE DE LOS HIGOS DE UNA HIGUERA.

SOBRE SANTA FE CASI ESQUINA RÍO BAMBA SE HALLABA UNA PULPERÍA.

ALLÍ SE PODÍAN TOMAR UNOS TRAGOS. TODAVÍA HOY, CON SED, SE PUEDEN TOMAR. AUNQUE LA BEBIDA ESTÉ ALGO AÑEJA. Y AQUELLA PULPERÍA YA NO ESTÉ Y HAYA OTRAS MUCHAS POR TODOS LADOS.

SE LLAMA SANTA FE PORQUE ANTIGUAMENTE ERA EL CAMINO POR EL QUE IBAN LOS JINETES A CABALLO, LAS DILIGENCIAS, LAS CARRETAS, LOS ASALTANTES EN SUS FUGAS, Y LA POLICÍA QUE LOS PERSEGUÍA PARA RECUPERAR EL BOTÍN... DEL VIGILANTE DE GUARDIA EN LA ESQUINA DE CALLAO Y SANTA FE.

ESE CAMINO ERA EL ÚNICO YA SEA PARA IR HASTA ESA PROVINCIA DE SANTA FE, O PARA IR HASTA LA DE CÓRDOBA, O PARA IR HASTA DONDE EL DIABLO PERDIÓ MI PONCHO.

¡QUÉ TIEMPOS AQUELLOS, QUE COMO EL PONCHO YA NO NOS DEVOLVERÁN!

SUR

¿Y ES VERDAD QUE LA CIUDAD DIÓ/DA/DARÁ LA ESPALDA AL RÍO DE LA PLATA?

DA, Y DARÁ: NO SÉ.

PERO: ¿DIÓ? JUZGUE USTED:

FOTOGRAFÍA DEL AÑO 1863 DONDE SE CONTEMPLA EL MUELLE DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, Y EN EL RÍO SE DIVISAN MUCHOS BARCOS VELEROS. Y MIRANDO EL PANORAMA SE VE A UN HOMBRE, A UN REPRESENTANTE DE LOS HABITANTES DE LA GRAN ALDEA... O FANTASMA.

POR FAVOR RECOMIENDE ESTE SITIO WEB A PERSONAS DE SU AMISTAD Y/O DE SU CONOCIMIENTO.

VEINTICINCO DICHOS POPULARES CON UN DISCRETO HUMOR:

1. "El ojo del amo engorda al ganado". ¿Quién lo dijo? Un hacendado próspero.

COMENTARIO: En la medida de lo posible es necesario cuidar personalmente de los propios intereses, pues nadie mejor que unO

cuida de lo suyo.

2. "Billetera mata galán", dicho popularizado por Jacobo Winograd, figura de la televisión Argentina.

COMENTARIO: Como escribiera el célebre escritor español Quevedo, el dinero es un poderoso caballero.

3. "Cualquier colectivo le deja bien". ¿Quién lo dijo?

COMENTARIO: Alguien que para lograr sus fines, opta por cualquier medio, aunque no sea el mejor, ni el más idóneo, ni el correcto.

4. "A la vida hay que vivirla". ¿Quién lo dijo? Un sibarita.

COMENTARIO: Está bien trabajar, y/o estudiar. A veces, es necesario sacrificarse. Pero no hay que olvidar que se vive una sola vez. Que lo que no se hace en la juventud, luego ya pasó la mejor oportunidad, o ya puede ser tarde para hacerlo. Todo tiene su tiempo. Navega antes de tu puesta del sol.

5. "Chocolate por la noticia". ¿Quién lo dijo? Un chocolatinero.

COMENTARIO: Una novedad que no es novedad, pues ya se conoce. Como el chocolate del desayuno. Todos, o casi todos los días se lo bebe. No es por cierto ninguna novedad.

6. "A caballo regalado, no se le miran los dientes". ¿Quién lo dijo? El caballo regalado.

COMENTARIO: Los compradores de equinos suelen mirarles los dientes para comprobar la edad del caballo y su estado de salud. Siendo regalado, no ha costado nada, no se le miran los dientes. Un obsequio se lo recibe sin fijarse si la cosa es cara, o es barata. Lo que vale, es el gesto de dar sin recibir nada a cambio.

7. "A Seguro se lo llevaron preso". ¿Quién lo dijo? Otro tras las rejas.

COMENTARIO: El que las hace, las paga, el que comete un delito, puede ser apresado, de manera que una acción ilícita no es seguro que quede impune.

8. "Da más vueltas que calesita". ¿Quién lo dijo? ¿Un borracho? No. Uno mareado.

COMENTARIO: La calesita da vueltas, y luego de varias, el hombre que la maneja decide a cual niño darle la sortija, premio que otorga el derecho de dar otra vuelta más. Entonces, el dicho se refiere a alguien indeciso, que no se resuelve fácilmente por sí o por no, sin antes ver y considerar minuciosamente todas las posibilidades positivas y negativas.

9. "La experiencia es un peine que la vida te regala cuando ya te quedaste calvo". Dicho del humorista y campeón del boxeo Ringo Bonavena.

COMENTARIO: Se refiere a que la experiencia es poco útil o es ya inútil cuando pasó el tiempo (el cuarto de hora), oportuno para disfrutar o para hacer un buen uso de ella.

10."Cuanto te puedo cobrar". ¿Quién lo dijo? ¿Un amigo que nos mira la cartera? ¿O un amigo de verdad?

COMENTARIO: Por el contrario (A contrario sensu), quiere significar que no le puede cobrar al otro, ya sea porque el precio o el costo es irrisorio; ya sea por simpatía, o ya sea por amistad.

11."Hablo yo, o pasa un carro". Dicho por Niní Marshall.

COMENTARIO: Reclamo o queja dicho para que la oigan, para que la escuchen. Hace setenta u ochenta años el sonido de un carro que pasaba por la calle era un sonido de fondo, como ahora lo es el sonido de los autos que transitan; rara es la persona que en especial los escucha con el único fin u objeto de escuchar este sonido.

12."El que no llora no mama". Dicho por Enrique Santos Discépolo en la letra de un tango famoso, el titulado Cambalache.

COMENTARIO: Alude a que la Naturaleza hace que el bebe llore para llamar la atención de la madre sobre alguna necesidad insatisfecha del mismo. El adulto, de manera análoga, si no reclama, si no se queja, o si no se lamenta, no es escuchado o atendido debidamente en su/s demanda/s.

13."Cuando suena la campana hasta el banquito te sacan". Dicho de don Ringo Bonavena.

COMENTARIO: El sonido de la campana, indica que comienza el round de una pelea. El boxeador queda solo frente al contrincante pues retiran el banquito para sentarse. Y para pelear, no se tiene más que a sí mismo, y a la astucia y fuerza de sus puños.

14."El ladrón cree que todos son de su condición". ¿Quién lo dijo? Uno honesto

COMENTARIO: El que es ladrón no se da cuenta que el hombre recto tiene otros valores en la vida muy diferentes de los suyos.

15."En el momento menos pensado salta la liebre". ¿Quién lo dijo? Un cazador.

COMENTARIO: En el campo la liebre es un animal asustadizo que huye del hombre. Tiene el hábito de esconderse entre la maleza, y de salir inesperadamente de su escondite para escapar.

16."Entró por la ventana". ¿Quién lo dijo? ¿La policía? No.

COMENTARIO: Se refiere a alguien que no utilizó la puerta que usa la mayor parte de las personas para entrar por derecha en algo o en alguna actividad (negocio, empleo, función, etc), sino un atajo.

17."Se traga cualquier buzón". ¿Quién lo dijo? Un observador.

COMENTARIO: Se cree cualquier mentira, engaño, o cuento. Como el célebre CUENTO DEL TÍO, en el que un estafador, o varios, le vendía/n a un incauto un buzón del correo oficial.

18."Es el mismo perro con diferente collar". ¿Quién lo dijo? El hombre de la perrera.

COMENTARIO: Se quiere significar que se trata de lo mismo con diferente apariencia o aspecto.

19."Es un caído del catre". ¿Quién lo dijo? ¿Rápido como una luz: Superhéroe?

COMENTARIO: En el campo el catre es un sustituto de la cama, unos centímetros más alto que ésta, por lo tanto al levantarse a la mañana se demora más en llegar al suelo.

20."Es pan comido". ¿Quién lo dijo? Un sabelotodo.

COMENTARIO: Cuando se trata de algo archisabido, o muy fácil de efectuar.

21."Más rápido que un bombero". Dicho muy usado por el actor Carlitos Balá.

COMENTARIO: Alude a la rapidez con que los bomberos acuden para apagar un incendio y luego a la velocidad con que combaten las llamas.

22."Deben ser los gorilas". Dicho de Délfor A. Dicasolo.

COMENTARIO: Délfor, el creador de La Revista Dislocada.

23."No los une el amor sino el espanto". Dicho de Jorge L. Borges.

COMENTARIO: Oposición que se une porque se opone a lo mismo, no porque piensen igual o parecido.

24."Se le despertó el indio". ¿Quién lo dijo? El amigo de un barra brava.

COMENTARIO: Se refiere a lo que de salvaje suele tener el hombre o la mujer civilizada.

25."Una de cal y una de arena". ¿Quién lo dijo? ¿Antonio Carrizo? ¿Héctor Larrea? ¿Uno del gremio de la construcción?

COMENTARIO: En la vida hay que ser equilibrados. Como el albañil que construye.

No quiero olvidar al PAYASO DE CIRCO, UN GRANDE QUE HIZO REÍR A NIÑOS Y A ADULTOS NIÑOS.

UN PAPA sencillo, humilde, y desprejuiciado, el PAPA FRANCISCO, que no tuvo inconveniente en que lo fotografiaran con la clásica nariz de plástico. Ahora que la usó: ¿Me la presta? ¿O me la vende?

_ La usó el Papa. Ahora pasó a valer mucho... ¿La puede pagar?

_ ¿Cuántos euros cuesta?

_ Por ser usted ahora diez mil veces su precio de mercado.

_ ¡Qué cara....de payaso!

No me olvido de los gráficos, entre ellos los que hicieron humor político, y humor en general. ¿Ah,sí?

JUAN CARLOS COLOMBRES conocido por el seudónimo LANDRU nació en 1923 en la ciudad de Buenos Aires.

Ha sido periodista en el diario Clarín, humorista creador de la revista TIA VICENTA y de varios personajes, y autor de un libro.

Miembro de la Academia Nacional del Periodismo.

COMIC DE LANDRÚ

Además de en Clarín trabajó en otros medios y en revistas como DON FULGENCIO, SATIRICÓN, CASCABEL.

Cultivó el humorismo político.

Entre los músicos humoristas sé que hay algunos solistas como El soldado Chamamé, y algunos conjuntos como los Luthiers, como los Midachi; pero a éstos últimos nunca los he visto actuar sino brevemente en la televisión.

Niní Marshall, actriz Argentina, fue una creadora de muchos personajes cómicos originales que luego otros le copiaron sin el más mínimo pudor o verguenza. He leído su autobiografía.

El nombre verdadero era Maria Esther Traverso.

LIBRO CON UNA BREVE E INTERESANTE BIOGRAFÍA DE NINÍ MARSHALL.

Actuó en la radio, en el cine, y escribió para revistas. Y sí, me hizo reír.

Qué maravillosa artista..... ¡Y cómo me hizo reír!

¿Cómo?

A la noche, cuando comíamos pues el programa iba a las 21 horas y duraba media hora por lo que generalmente terminaba a la postre como el único postre.

NINÍ MARSHALL (Catita y otras decenas de personajes graciosos):

LIBRO DE MEMORIAS DE NINÍ MARSHALL.

NELLY LAINEZ, fue el seudónimo de la actriz y comediante humorística NÉLIDA ROSTEIN, nacida en 1920 y fallecida en 2008.

Actuó en muchas películas, creo que más de treinta, en general como actriz de reparto, en distintos radioteatros, y en muchos programas de la televisión Argentina como LA TUERCA, OPERACIÓN JAJA, EL PALACIO DE LA RISA, etc.

Aquí la vemos en otro papel junto a otro actor famoso GUEÑOL (En una imitación excelente de GROUCHO MARX):

Otra actriz cómica e improvisadora excelente fue SUSANA BRUNETTI, quién actuaba en el teatro (Maipo), en el cine, y en la televisión Argentina. Inolvidable.

Otro actor y escritor que ha actuado en películas y en teatro y es autor de teatro para el actor es Norman Briski. Excelente cómico. ¡Gran actor! Y escritor.

Uno famoso del pasado fue Florencio Parravicini.

Una anécdota: Una vez - Parravicini - de paseo en England sin (como es de protocolo), haber solicitado previamente audiencia se presentó en el Palacio de Buckinghan, la casa donde vive la familia Real en London. y no obstante ello, de inmediato como si fuese un íntimo fue recibido por nada menos que el mismo Rey.

FLORENCIO PARRAVICINI:

En la radiofonía Argentina hubo muchos buenos, y regulares cómicos. A Marcos Zucker lo conocí durante una Mediación judicial poco antes de su fallecimiento.

MARCOS ZUCKER

Puedo recordar a los integrantes de La caravana del Buen humor, Olinda Bozán que hacía comicidad pero era más bien una actriz de comedia, La revista dislocada, Pepe Iglesias el Zorro...¿Por qué "el zorro" como nombre artístico?

.... el duo Buono-Striano....

EL DÚO BUONO-STRIANO CON LA GRAN ACTRIZ Y CANTANTE LIBERTAD LAMARQUE QUE EN TIEMPOS DE EVA DUARTE Y DE JUAN D. PERON PARA PODER TRABAJAR Y SEGUIR LIBRE TUVO QUE EXILIARSE EN MEXICO.

(El dúo BUONO-STRIANO, QUE COMO CÓMICOS ERAN MUY PERO MUY BUENOS, tuvo que disolverse obligadamente cuando uno de ellos condenado por homicidio fue a parar a la cárcel. Transcurridos varios años en prisión finalmente quedó en libertad merced a un INDULTO PRESIDENCIAL. En la Argentina un presidente tiene la facultad de indultar penas impuestas por un Tribunal de Justicia).

MÁS SOBRE ESTE DÚO FAMOSO:

RAFAEL BUONO y SALVADOR STRIANO se conocieron de chicos en la escuela primaria.

Allí se hicieron amigos.

Esa amistad los llevó a formar el dúo cómico musical BUONO-STRIANO que los haría célebres.

Buono, en el pináculo de la fama como artista, como dijimos más arriba fue sentenciado por un crimen, y tuvo que cumplir su condena en una prisión común, hasta que un decreto presidencial le condonó la pena.

Falleció antes, en cambio Salvador Striano murió a los ochenta y tres años de edad.

Ambos, comenzaron actuando juntos en las fiestas infantiles del colegio primario al que iban.

Luego, a los veintitantos años de edad, empezaron a actuar en las "kermeses" de aquellos tiempos.

Me refiero a los años de fines de la década del 20 y de comienzos de la del treinta del siglo XX. ¿Te acordás?

En la radio, debutaron en 1932, en una emisora de la ciudad de Rosario. En 1936 comenzaron a actuar en radios de Buenos Aires.

Buono tocaba el acordeón, y Striano la guitarra, y guitarreada va, guitarreada viene, ambos hacían un poco de humor.

Fueron artistas de Jabón Palmolive durante doce años, empresa que auspició algunos de sus exitosos programas radiales.

Ya en esos tiempos actuaron conjuntamente con grandes y consagradas figuras del medio artístico de ese entonces como Libertad Lamarque, Mercedes Simone, y Francisco Canaro.

El texto de los libretos fue escrito por Manuel Meaños, y por otros; pero principalmente por ellos mismos.

Se reunían a solas en una habitación durante algunas horas. Mientras hablaban se les ocurrían cosas graciosas, útiles para ser usadas en los shows radiales.

Entonces, tomaba la pluma RAFAEL BUONO, y escribía los chistes, los diálogos graciosos, las frases ocurrentes que ambos habían ideado durante el encuentro.

En tal sentido, fueron muy creativos y talentosos.

Y además buenos improvisadores, pues algunas de estas salidas graciosas fueron inventadas sobre la marcha, al aire, en tanto se desarrollaba algún programa.

Conviene recordar que en aquellos tiempos de la radio casi todas las emisoras poseían auditorios que eran salas grandes para el público que presenciaba las audiciones.

A veces con decenas o con cientos de butacas, donde la gente se sentaba en tanto asistía a la emisión de un programa de radio, emisión que se desarrollaba en un escenario donde estaba el micrófono, y donde se ubicaban las o los locutores, las actrices y los actores, los músicos, las o los cantantes, los conferencistas, etc.

Constituían otro espectáculo más, como el del cine, como el del teatro. Uno podía ver a su/s artistas favoritos, y presenciar en vivo casi todas las audiciones.

Los programas no se desarrollaban en solitario, sino frente al público, con su calor y con sus aplausos, y en alguna inoportunidad repetida hasta el hartazgo, con sus silbidos.

Era tanta la gente que acudía a ver y a oir algunos programas de radio que muchos radioescuchas no podían entrar a la sala.

_ ¿Hubo una fumigación?

_ No, el auditorio está colmado, no entra ni un alfiler más.

_ No somos alfileres....

En frecuentes ocasiones los interesados debían quedarse afuera en la calle. Por ejemplo, generalmente cuando se propalaban programas de éxito la capacidad de la sala se llenaba.

_ ¡Nos quedamos afuera, y encima ahora se echa a llover! ¡Porca miseria!

_ Llegamos tarde, hay que venir más temprano, te lo dije, te lo dije pero nunca me escuchás.

Si la audición era humorística o cómica, lógicamente se escuchaba el eco de la risa de la gente que festejaba tal o cual chiste, o salida graciosa.

_ ¡Mirá cómo se ríen, y nosotros aquí en la calle debajo de un paraguas!

He aquí un chiste – que me parece que es muy gracioso – que dijeron por radio, que tomo de la obra LA RISA DE LA RADIO por ALICIA GALLOTTI, Ediciones de la Flor:

“Ocurre en una escuela. SALVADOR STRIANO hacía de maestra.

Para ello, se disfrazaba, se sentaba ante un escritorio en un asiento de maestra, y cruzaba las piernas.

Pero debajo del escritorio se le veían los calzones con la puntilla.

Estaba dictando – como suelen hacer las maestras – cuando un niño (¡BUONO!), la interrumpe:

_ Señorita, se le ve la rodilla.

_ Niño, usted es un insolente. Queda suspendido por tres meses.

Otro chico se levanta y dice:

_ Señorita, se le ve el muslo.

_ Niño, qué maleducado. Queda suspendido por seis meses.

Entonces BUONO se levanta de nuevo, agarra sus cosas, y dice:

_ Señorita, hasta el año que viene…”

Este otro libreto que transcribo a continuación es de la audición LA MATINEE DE JUAN MANUEL.

La fecha de emisión al aire fue el 28 de marzo de 1937, creo que por radio El Pueblo.

Le pertenece a SALVADOR BUONO según el conocido crítico Roberto Di Chiara, recientemente fallecido.

STRIANO _ “Muy buenas tardes, estimados oyedores…”

“BUONO_ Ayy, señorita, ¿usted es de Mar Bella? (Marbella es un lugar playero de España).

STRIANO_ ¿Se me nota?

BUONO_ Más bien se le nota que es de Mar Fea.

STRIANO_ Usted es un camello.

BUONO_ Mire como me joroba, jo,jo.

STRIANO_ ¿Qué le pasó ayer, que lo fui a buscar, y no estaba?

BUONO_ No estaba porque no me encontró.

STRIANO_ Así es. Me dijeron que no vive más en la calle Cangallo.

BUONO_ Es verdad. Me “descangallé”, jo,jo.

STRIANO_ ¿Usted siempre fue así, o mejor?

BUONO_ Cuando era niñito infantil, era bien feo.

STRIANO_ ¿Tan feo era?

BUONO_ Era tan feo cuando nací, que la que lloró primero fue la partera, jo, jo.

STRIANO_ ¡Ayy, que exagerado!

BUONO_ No, el degenerado es mi “medio hermano”.

STRIANO_ ¿Cómo medio hermano?

BUONO_ Sí, no. Resulta que un día se quedó dormido en las vías del ferrocarril y el tren lo cortó por la mitad, pero a lo largo. Ahora parece que estuviera asomado a una puerta.

STRIANO_ Mejor vamos a cantar… ¿usted canta de oído?

BUONO_ No, más bien canto con la boca, jo,jo.

STRIANO_ Vamos a tocar una chacarera.

BUONO_ A ver si nos ve el chacarero, jo,jo.

Allí comenzaban una canción acompañándose con guitarra y acordeón. Algunas veces se trataba de una melodía de moda…”

....Los cinco grandes del buen humor, Los maravilla hermanos Mesa (Juan Carlos Mesa un humorista muy querido por el público, y Edgardo Mesa, éste último además un Conductor de radio sobresaliente en un programa nocturno de RADIO MITRE del que suelo ser oyente cuando me despierto, y lo escucho. ¡Y muchas veces vale la pena quedarse despierto! Pero...(Siempre hay un pero) a la mañana siguiente tengo cara de insomne de Mesa nocturna no de poker)....

El señor de la izquierda es JUAN CARLOS MESA, y el de la derecha es su hermano EDGARDO MESA

... el notable Uruguayo Wimpi además autor de un libro titulado LA RISA, La tuerca, Telecómicos, El contra o sea Juan C. Calabró, Calígula para mí uno de los mejores cómicos Argentinos, Pepe Arias con un humor algo sombrío, Ubaldo Martinez que protagonizaba a ebrios, Tristán, el conjunto Uruguayo Telecataplum, etc.

El miércoles 31 de octubre de 2007, tuve el placer de escuchar en la audición MAURO VIALE Y LOS INDOMABLES PLUS que por RADIO COLONIA dirige el periodista estrella MAURO VIALE ( http://www.capotedigital.com/ ) un reportaje radial extraordinario que le hizo a DÉLFOR, el creador del programa "La revista dislocada".

El nombre completo de esta última figura artística notable es Délfor Amaranto Dicasolo Pologna.

No solamente fue, y es una figura popular, sino que además se muestra como un ser con valores.

Sus chistes y comicidades carecían/cen de groserías gruesas. Y algunos de ellos eran/son efectivos, hacían/hacen reír a carcajadas, sonreír. o se escuchaban.

Acabo de oir una emisión más de la audición LA DISLOCADA 2007 (hay chistes, secciones especiales, música alegre, etc), que se emite de lunes a viernes en el horario de 15 a 16 hora de la Argentina por RADIO GÉNESIS ubicable en el A.M. 970 del dial de las radios Argentinas.

AUDIBLE POR INTERNET EN:
http://www.radiogenesis970.com.ar/

DÉLFOR EL CREADOR DE "LA REVISTA DISLOCADA", UNO DE LOS PROGRAMAS DE MAYOR ÉXITO DE LA RADIOFONÍA ARGENTINA.

Actualmente, DÉLFOR cuenta con ochenta y siete años; pero todavía según sus dichos continúa trabajando doce horas diarias.

Lo hace en A.M. 970 RADIO GÉNESIS, y en la dirección y autoría de una revista de humor que se difunde gratuitamente en barrios de la ciudad de Buenos Aires.

Además, ha sido y es caricaturista, imitador, guionista, humorista, y actor. Durante años formó un dúo con el actor RAFAEL CARRET. Actualmente, con GOLO, otro excelente humorista, guionista, escritor, conductor, y actor cómico.

CARRET

EL GATO Y EL ZORRO. El GATI e IL XORRO, XORRO con z. NATURALMENTE. ¿Quién no sabe que xorro va con z. ¡Zolamente un papanatáz!

¿Qué es el GATO Y EL SORRO o como se llamen Rollando o Marrio? ¿Y quién es el famoso gato, y quién el conocido coso? ¿O al revés?

Parece ser que se trata de un micro o bloque humorístico o DE "UN ESPACIO DEDICADO AL PENZAMIENTO O A LA KULTURA O ALGO ASÍ" dentro de un programa radical, perdón radial. Hoi es viernez y no mi llebo vien con laz letraz. De todas maneras aspiro al premio noble quiero decir nobel en literaturra.

Los he escuchado muchas veces. Antes no me hacían reír ni sonreír, ahora sí (a veces), me río con las cosas que dicen, y en general me divierto al oírlos.

Primeramente apareció como parte del programa RH POSITIVO conducido por el periodista y escritor ROLANDO HANGLIN.

Ahora los escucho por RADIO 10 poco antes de la medianoche.

Rematan todos los diálogos diarios de lunes a viernes con un "¿Nos vamos a la miércoles?"

El señor de la izquierda es ROLANDO HANGLIN, y el que está a la derecha es MARIO MACTAS. Muy buen dúo radial. Creo que podría andar en cine y/o en Tv.

Intervienen dos supuestos maestros de la cultura (pseudo cultura adrede) ROLANDO HANGLIN y su primo MARIO MACTAS que también es periodista y escritor de novelas.

SI LE GUSTA Y/O LE SIRVE LA INFORMACIÓN DADA POR FAVOR RECOMIENDE ESTE SITIO WEB A PERSONAS DE SU AMISTAD Y/O DE SU CONOCIMIENTO.
CARTA ABIERTA DEL AUTOR AL LECTOR:

Escriba un comentario haciéndome saber sus observaciones.
Me agradaría saber - según su parecer - qué otro cómico debiera incluir entre los mencionados en adelante, y su parecer.
Muchas gracias por su atención, y por sus aportes.
EL AUTOR

GOLO (RUBÉN GONZÁLEZ CALVANO) es oriundo de Santa Fe. No solamente ha sido y es actor sino que ha sido escritor de libretos, coconductor y conductor de programas de radio.

Trabajó en LA REVISTA DISLOCADA. Tuvo un programa exitoso que se llamaba GOLOSINAS.

Y escribió muchos guiones del famoso programa VIENDO A BIONDI que protagonizaba como figura principal PEPE BIONDI.

En este programa también actuaban otros actores, entre ellos JOSÉ PEPE DÍAZ LASTRA (Yerno de Biondi) que le daba el pie necesario a BIONDI para poder hacer algunos de los chistes, y de las comicidades.

Estos libretos estaban muy bien hechos, doy fe. Como teleinvidente creo haber visto la mayoría de ellos.

Actuó en muchos programas de la televisión y de la radiofonía. Ha recorrido muchos países.

En un programa de RADIO GÉNESIS le pude preguntar a GOLO lo que opinaba sobre lo cómico. Su respuesta la publiqué en:

http://jovialiste.blogspot.com

GOLO
Ahora continuaré informando sobre DELFOR que lamentablemente ha fallecido hace poco:
Nació Délfor en el año 1920 en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, ciudad natal de la que es actualmente: CIUDADANO ILUSTRE. Sus padres fueron inmigrantes Italianos.

"La revista dislocadaª, uno de los programas de mayor éxito de la radiofonía Argentina de todos los tiempos. comenzó en Radio Argentina en el año 1952, los domingos a mediodía; y en 1954 pasó a Radio Splendid.

En 1959, DÉLFOR comenzó a actuar con éxito en la televisión local.

Con DÉLFOR trabajaron algunas figuras importantes de la radio y de la Tv. como Alberto Locatti, Caravaca, Héctor Ferreira, Gudiño,Beto Cabrera, Iván Grey, Mengueche, Héctor Serafino, Frasco, Mario Durán, Héctor Pasquali, Gatín, Jorge Marchesini, Angel Bazo, Eduardo Almirón, Busconi, Anita Almada, Stampone, Nelly Beltrán, Calígula, Carlos Balá, Mario Sanchez, Jorge Porcel, Iglesias, Raúl Rossi el mejor actor Argentino según referencia por DÉLFOR dicha en el programa mencionado, Tristán Díaz Ocampo, Vicente La Russa, Isabel Lainer esposa de DÉLFOR, y Espartaco hijo de DÉLFOR.

ESPARTACO UNO DE LOS ACTORES Y HUMORISTA SOBRESALIENTE DE LA REVISTA DISLOCADA.

En "su paso por la radiofonía inventó una palabra a la política Argentina: Los gorilas" (En pag. 56 de LA RISA DE LA RADIO, por ALICIA GALLOTTI, Ediciones de la Flor S.R.L., Buenos Aires, 1975).

Esa palabra, por DÉLFOR creada a mediados de la década de 1950 para hacer reír al público, en menos del término de una semana se hizo famosa en la Argentina.

Y a pesar que desde entonces ha transcurrido más de medio siglo, más de cinco décadas, más de veinte mil días, y más de no sé cuántas horas, minutos, y segundos, una cantidad que sin duda sobrepasa mi capacidad de calcular mentalmente, aún continúa siendo empleada políticamente hasta el tiempo presente.

Esa palabra con ese significado especial en que "gorila" no es el mono antropomórfo de África sino alguien más parecido a un hombre de otra facción política rival, se puede decir que se ha incorporado al vocabulario de la población, y entonces al de los diccionarios.

Por otra parte, ha trascendido las fronteras. Como acabo de leer en este blog Venezolano

http://gazulin.blogspot.com/

Naturalmente, en ese país se habla del "gorila" rojo para referirse a quién se encontraba en el poder (Ha fallecido hace poco).

Un botón, para muestra sobre su vigencia: Hace unos pocos días, tres o cuatro tan sólo, ha sido pronunciada en su condición de tal hasta por el mismo presidente saliente de la nación.

"DEBEN SER LOS GORILAS, DEBEN SER"

Pero...

Pero no es la única palabra que DÉLFOR DICÁSOLO ha creado, y que luego ha pasado al uso común de todos, y al DICCIONARIO DE LA LENGUA.

Pues....

Cuando vivía en la calle Anchorena, entre las calles CHarcas y la avenida Santa Fé, una noche en que con su esposa había concurrido a tomar un café en el llamado PETIT CAFÉ, un local en ese entonces de moda de la avenida Santa Fe casi esquina Callao (Ciudad de Buenos Aires), observó con curiosidad e interés la idiosincracia de los asistentes a esa confitería selecta.

Le llamó la atención la forma de vestir, la manera de hablar, la de comportarse de esa gente, y para categorizar a ese nuevo tipo de personaje urbano "fashion" se le ocurrió una palabra, que pronto, y ayudada por la popularidad de la letra del tango PETITERO (de su coautoría con el seudónimo ARMANDO LIBRETO juntamente con SANTOS LIPESKER), luego pasó al uso común de los Argentinos.

Y que transcurrido medio siglo ha quedado en el habla de los habitantes, y por ende, en el diccionario: PETITERO. Y PETITERA, su versión femenina.

El tango PETITERO ha sido interpretado por cantores de la talla de Alberto Echague, de Alberto Castillo, y de otros muy populares, cerca de una veintena, nada menos.

También inventó la palabra ANATÓMICO, como sinónimo reemplazante de calzoncillo.

Este último vocablo estaba prohíbido decirlo al aire en la radio y en la televisión.

¿Qué tiene de malo la palabra calzoncillo? ¿Me quieren decir?

A mí me parece que no es indecorosa; pero aquellos eran otros tiempos... Más estrictos, en algunas cuestiones. (¡O más ridículos!). Según se vea. (¡Pero es una prenda interior útil..., y nada más! Jajajá).

Y ocurrió que uno de los auspiciantes de LA REVISTA DISLOCADA era el fabricante de una marca de calzoncillos, la más importante en este rubro de la industria nacional, que naturalmente deseaba que además de auspiciar LA REVISTA DISLOCADA, se promocionara la venta de su producto.

A DÉLFOR se le ocurrió que si en vez de calzoncillos, en los anuncios se decía ANATÓMICOS no habría problemas con las autoridades encargadas de "velar por la pureza y corrección del lenguaje que salía al aire".

¡Así sucedió! UN CREATIVO. ¡UN GENIO! Más que aquel, y otros fabricantes de la prenda, desde entonces vendieron millones.

Supongo que ellos, y que también - aunque no hayan sido conscientes de ello - muchos trabajadores de aquellos establecimientos, en verdad que mucha gente, resultó beneficiada. A veces, alguien hace el bien de la forma, y en los lugares más insospechables. Llevando alegría, risas, sonrisas, y....hasta contribuyendo a que llegue el pan a la mesa de una familia desconocida.

DÉLFOR - CIUDADANO ILUSTRE - A LOS NOVENTA AÑOS AÚN TRABAJABA EN RADIO Y EN GRÁFICA HACIENDO UNA REVISTA PROPIA: TODO UN EJEMPLO DE VIDA.

También, es el autor de uno de los eslogans (slogans) más populares en la Argentina: "LA MITAD MÁS UNO" que se usa para designar al Club de futbol (football) BOCA JUNIORS. Se le ocurrió, y el entonces presidente de esta Institución don Alberto J. Armando, de inmediato lo adoptó.

Otra expresión, fue "HORMIGA NEGRA", con la que se aludía al Almirante Isaac Rojas, vicepresidente de facto de la nación por ser uno de los jefes de la llamada Revolución Libertadora que derrocó a Juan Domingo Perón.

"HORMIGA NEGRA" fue un apodo creativo que a su vez debe haber inspirado algunas caricaturas y algunas historietas o comics de Humoristas famosos de la época.

La fama de DÉLFOR DICASOLO, el creador de LA REVISTA DISLOCADA, persiste en la memoria de sus ex televidentes, y de sus oyentes de la radio, entre los que me contaba.

Pero ese programa cómico de hace unos años, ha hecho historia, porque a veces se producen algunos diálogos dislocados como el que ahora coloco a vuestra sagaz consideración.

Este diálogo se produjo dentro del habitáculo trasero del taximetro entre el conductor y moi o sea yo.

(°°°_ ¡Este tipo del coche está loco, va a demasiada velocidad!); y al llegar a la esquina con Santa Fe, el conductor chiflado imprevistamente me preguntó si sabía dónde antiguamente estaba emplazado el Petit Café.

Me asombré. ¡Quién se cree que soy! ¿Un marciano?

_ ¡Cómo no voy a saber! - exclamé, y semi ofendido, no añadí nada más.

Desde que yo había subido al auto parece que el chófer por mi aspecto pulcro (saco, chaleco, corbata, camisa de cuello almidonado con gemelos de oro, polainas, y bastón con empuñadura de plata), injustamente ya me tenía catalogado como un opositor al régimen del ex dictador.

Además, me debía haber visto personaje de aquellos años, y evidentemente debía sentir curiosidad por lo que podría decir, pues comentó que era un lugar de encuentro de los contreras, en tanto por la ventanilla le gritaba a un peatón:

_ ¡Babieca, casi te hacés atropellar! ¿Para qué tenés ojos? ¡Mirá los autos que vienen! - y dirigiéndose a mí, contemplándome por el espejo retrovisor, agregó: ¡La gente está loca! ¡Cruza las calles sin mirar!

Tuve ganas de decirle algo, pero no quise provocar un entredicho feo, y solamente lo pensé: °°° ¡Cómo vos en este momento que me mirás a mi en vez de a los autos del tránsito!...

Pero no pude con el genio, y suavemente, le pregunté: _ ¿Llueve? (¡Había sol!), - y añadí - ¿No tiene prioridad el peatón que está cruzando por la senda peatonal?

_ ¡Sí, prioridad para que le pase por encima! - respondió el tipo, mirándome desafiante.

_ ¿Sí? - atiné a observar con aire aparentemente distraído.

_ ¡SÍ! - Obviamente, era un hombre de carácter difícil que aunque no estaba en el gobierno, veía para atrás en vez de para adelante.

Pensé: °°°_ ¡Los contreras! Un mote inventado por mi gran amigo el presidente Perón para referirse a sus opositores. Y a nuestro grupo de amigos, tildados de permanentes conspiradores políticos.

_ No, señor - retomé el hilo de la conversación anterior al incidente, y no sé por qué al hombre, le informé (°°° ¿Se puede saber quién me manda contar estas cosas? No sé... ¡Sí, se puede!:

¡Mi lengua! ¡¡¡Mi lengua que en cien años no ha aprendido a callarse!!!) - :

_ Ese lugar de charlas y de tertulias estaba en otra de las cuatro esquinas, donde se hallaba El Águila, una confitería de la época, que ha desaparecido de la vista aunque tengo mis anteojos.

El chófer me observaba ceñudo por el espejo retrovisor.

Y agregué, recordando cosas idas de años juveniles: _ Allí se reunían políticos y militares de la década del cincuenta para hablar mal del tirano...

Continuaba mirándome fijamente (¡Se iba a llevar algo por delante!).

...Dicen que a veces concurría también el ex presidente Rawson, que por unos días fue la cabeza visible del golpe revolucionario del 4 de junio de 1943.

El taxista, ahora estaba admirando por la ventanilla lateral a una chica 95,00-61,5-93,05, a la que le tocó dos veces la bocina (°°° _ ¿No está prohíbido? ¡Sí! ¡Pero estamos en la Argentina! ), me escuchaba en silencio, y no sé por qué creo que pensaba: _ °°° _ ¡Y éste, cómo sabe tanto de lo que pasaba allí, tiene que haber sido uno de los contreras!

Entonces, se me ocurrió referirle algunos hechos políticos de aquellos años, que hacía unos días en el retrete de un baño público me había informado la hoja de un diario viejo:

_ Ramirez lo desplazó a Rawson. Detrás en las sombras, estaba ya actuando Juan Domingo Perón...

...También - advertí por si no se hubiese dado cuenta - Perón aunque no le guste a sus partidarios, fue otro militar golpista...
Ya que fue uno de los que hicieron la revolución del 4 de junio de 1943 y poco después asumió como Ministro del Gobierno militar e inconstitucional del General EDELMIRO J. FARREL como se puede ver en la fotografía:

La revolución de 1943 derrocó el gobierno constitucional de Ramón S. Castillo (este último se puso la "S" para sustituir a la "A" y evitar que en el colegio... electoral, lo llamaran Ramona)...

Castillo un buen juez pienso que fue un mal presidente pero constitucional, puesto que sucedió en el cargo al fallecido buen presidente Roberto M. Ortiz que fue un mal...

(¡Yo mismo me estaba haciendo un lío de presidentes buenos y malos! ¿Para qué? ¡¡¡Para qué!!! ¿Para que el fantasma de alguno de ellos tal como anteayer Nisman a las tres de la noche se me apareciese? ¡EH...NO! ¡Otra vez no!)

(Estaba en esta referencia histórica peliaguda, cuando oí un chirrido desafinado... ¡ZAS...ZASCATAPLUM!

¿QUÉ HABÍA PASADO?

Una frenada brusca del taxi, y una sarta de malas palabras del chófer, me hizo ver que nos habíamos salvado de un choque pavoroso con un omnibus.

Por lo que del susto quedé mudo por unos segundos.

¡Gracias Jesús, pues en esta vida podría terminar el comentario!).

Ya pasado el percance, por el que pude ser letra minúscula en la columna de zoológicas de los noticiarios del día:

(¡Extra!¡Murió el último gorila! ¡Se extingue otra especie!), reanudé mis dichos:

_ ... Pero el Petit Café no estaba en la esquina de Santa Fe y Callao, sino en Santa Fe en la vereda de la numeración par, en dirección a Río Bamba uno o dos locales distante de la esquina con Callao...

(Pensé: °°°_ ¡Estás informado, hombre del volante! ¿Hombre del volante? ¡¡¡Hombre de las nieves!!!).

EL CANTOR DE LOS CIEN BARRIOS PORTEÑOS ALBERTO CASTILLO CANTANDO PETITERO EL TANGO DE ARMANDO LIBRETO SEUDÓNIMO DE DÉLFOR DICASOLO.

Entonces, me acordé del inmortal PETITERO, personaje de la ciudad en aquel tiempo, que inspiró a diseñadores de trajes de corte y confección para una genialidad exquisita, un simple detalle: Agregarle dos tajitos simétricos a los sacos de los trajes, y le dije...

(Nota: Es increíble; pero en Internet solamente hay una única ilustración que muestra a estos personajes del PETIT CAFE que fueron los petiteros y está en http://arcondelrecuerdo.com.ar/?p=3264 )

_ Allá, Délfor Dicásolo, una noche que visitó el PETIT CAFÉ, al contemplar la nutrida concurrencia en la que había esnobs (snobs) y otros personajes de la época, se inspiró para componer la letra del tango PETITERO.

_ ¿Délfor? - me contestó, en tanto como si tal cosa se pasaba una luz roja, y agregó:

_ Yo veía el programa LA REVISTA DISLOCADA (°°°_ ¡Pero che, no las luces rojas!).

Y, se puso a recordar el nombre de un montón de personajes del programa. ¡Dios! ¡Ni que hubiera trabajado en la Dislocada! ¡Qué memoria! ¡Portentoso!

Por supuesto le hice saber que actualmente podía escuchar a DÉLFOR en radio MAS ALLÁ... DE LO INIMAGINABLE.

Anotó en un papel: ¡Mientras manejaba!

Espero, lo entienda, pues el auto seguía andando dentro del tránsito loco, ya más cuerdo de la calle Arenales. Arenales sin arena.

¡Qué barbaridad! ¿Sin arena? ¡Hoy en día se roban todo!　

CALÍGULA (EBER LUIS DECIBE): Nació en 1932 y falleció en 2013.

Fue un humorista,, actor, y cantante. UN GRAN CÓMICO, CREO UNO DE LOS QUE MÁS LOGRARON QUE ME RIERA a carcajadas MUCHAS VECES.

El seudónimo CALIGULA se lo puso nada menos que DELFOR DICASOLO.

Decibe era un empleado de la estatal companía de electricidad de la época llamada SEGBA y fue a ver a DELFOR.

En ese tiempo se estaba exhibiendo en los cines de Buenos Aires la película EL MANTO SAGRADO que en parte se refiere al célebre Romano Calígula.

DELFOR, que fue un gran creativo como he contado más arriba, al ver a DECIBE percibió su parecido con el actor que hacía el papel de Calígula, y asombrado exclamó festivamente: ¡CALÍGULA!

Y le quedó este apodo a DECIBE como seudónimo artístico, como anillo al dedo.

CALÍGULA actuó en LA REVISTA DISLOCADA desde 1952 hasta 1973, pero también en otros muchos programas famosos como OPERACIÓN JAJÁ que se difundía por Canal 11, LA CANTINA DE CALÍGULA (Canal 9), SABADOS CONTINUADOS programa artístico omnibus que salía los sabados y duraba muchas horas por ejemplo desde las 12 del mediodía hasta casi medianoche, etc.

También trabajó en Teatro en una docena de Revistas de teatro, y en varias películas. En este momento me acuerdo de una que se llama CRECER DE GOLPE de SERGIO RENAN. Pero hubo otras.

También como humorista y como cantante trabajó en el llamado CAFE CONCERT.

PEPE IGLESIAS EL ZORRO, seudónimo de JOSÉ ANGEL IGLESIAS SÁNCHEZ, fue un actor Argentino nacido en 1915 y fallecido en 1991.

Fue muy popular en toda América del Sur, en Centroamérica, y por alguna de sus canciones se puede decir que en Europa y en todo el mundo.

Pertenecía a una familia humilde que había sido de inmigrantes de Galicia, región muy bella de España.

Los gallegos en la Argentina, además de por otras grandes cualidades, se destacaron por su gran honradez, y por su sacrificado y alto espíritu laboral, pues es y fue gente muy trabajadora.

PEPE IGLESIAS, se distinguió por sus éxitos actuando como cómico en 22 películas, en varios programas de la radio, lo mismo en otros de la televisión, en el disco de pasta, y en diversos espectáculos.

Comenzó su carrera artística como imitador en 1937 en radio El Mundo de Buenos Aires.

Cantaba canciones pegadizas, aún me acuerdo de algunas como "Esmeralda ráscame la espalda", "Salí al balcón, mi querida mariposa..." (una canción con un estribillo muy popular), creaba personajes nuevos de su imaginación, e imitaba a importantes figuras del momento.

Y, muchas veces, escribía sus libretos.

Recuerdo que ví algunas de sus películas. En particular, me acuerdo de Avivato, que tomaba un personaje de historieta gráfica o comic creado por LINO PALACIO.

Este film me parece que fue de la década del cincuenta a menos que sea de otra cualquiera.

En realidad, la estrella de PEPE IGLESIAS EL ZORRO brilló principalmente en ambas décadas, ésa y la del cuarenta.

De él mismo, dijo para el diario CLARÍN:

"Mi intención fue llegar a toda la familia. Siempre con el mismo objetivo: un humor franco, sin doble sentido, de comentario."

En otro reportaje agregó:

"El humor limpio nunca esta caduco... Cuando el humor es sincero y te brota del fondo del alma, porque querés comunicarte con los demás, no tiene edad".

He aquí un ejemplo de su estilo peculiar y de su ingenio creativo:　

"CADA CUAL CON SU CADA CUALA

LA VIDA SE DESLIZA

Y EL MUNDO SE RESBALA.

EL PATO CON LA PATA

EL RATO CON LA RATA

EL FLAUTO CON LA FLAUTA

EL OJO CON LA HOJA

EL PESO CON LA PESA

UNIDOS DE LA MANO

PARA PODER CANTAR."

Una vez declaró que su deseo para después de muerto era que su epitafio dijera:

"HIZO REÍR AL MUNDO!.

Y sí, hizo reír al mundo, y nos logró divertir a muchos a veces aburridos, que aún lo recordamos con agradecimiento, respeto, y admiración.

Entre mis recuerdos existe una escena callejera que en el barrio que yo vivía Belgrano estaba filmando PEPE IGLESIAS EL ZORRO sin duda para algunas de las películas en las que actuaba.

GILA, actor y cómico Español sobresaliente que solía trabajar en la Argentina en espectáculos, y en la televisión:

¿Te das cuenta que fue soldado? ¿Acaso no lo ves en la foto? En verdad, peleó en la guerra civil Española, y en la lucha por la vida.

Y luego por Tv. contaba anécdotas chistosas y según su testimonio verdaderas sobre episodios ocurridos entre los soldados de los bandos enemigos que por momentos se hacían amigos.

Fue uno de los mejores cómicos, y uno de los que más consiguieron hacerme reír a carcajadas.

Hay muchos otros CÓMICOS, HUMORISTAS, ACTORES DE COMEDIA, ETC.

Como ya dije no puedo mencionar a todos pues no tendría sentido porque es poca la información que por agora dispongo ya que a muchos no los he visto nunca actuar, y solamente sé que trabajan en el medio, es decir en el país, la República Argentina, o en alguna/s provincia/s.

De todas formas, unos son más conocidos, otros menos, y en casa todos. Y aquí van algunos nombres; PERO HAY MUCHOS OTROS MÁS:

MIGUEL DEL SEL que ahora se está dedicando a la política. Lo he escuchado hablar como aspirante a gobernador pero no como humorista. Sé que integró el grupo LOS MIDACHI.

JUAN ACOSTA lo he visto algunas veces en la televisión

COCO SILLY lo ví en ALMORZANDO CON MIRTA LEGRAND hablar de temas generales o de actualidad; pero nada como humorista.

JAY MANMON lo he visto varias veces actuando por televisión. Muy buen comediante.

LIZY TAGLIANI La he visto en SHOW MATCH. Sé que tiene una peluquería. No entiendo sus razonamientos; pero veo que a otros les parecen geniales así que deben serlo.

CACHO BUENAVENTURA me parece que lo he visto varias veces en la televisión; pero no estoy seguro. Es Radical según declaraciones; pero se presenta en política como candidato de otro partido.

MARTÍN BOSSI lo he oído mencionar; pero no he podido ver como actúa. He oído decir que es uno de los mejores imitadores.

DIEGO REINHOLD lo he visto actuar en SHOW MATCH tanto como bailarín como humorista; pero en este último rol me pareció ingenioso más que divertido.

ALMADA no lo he visto actuar.

CAPUSOTTO no he tenido el gusto de verlo, lo oí nombrar. Sí ví que tiene mucha presencia de ánimo como lo demostró durante dos asaltos en unos comercios donde circunstancialmente se hallaba comprando productos, permaneció tranquilo y quieto y los delincuentes a él no lo molestaron ni lo lesionaron.

MALA ONDA creo que actúa como payaso.

CHICHILO VIALE creo que lo he visto en la televisión.

HUGO VARELA he oído de Él.

PABLO GRANADOS lo he visto en la televisión

DADY BRIEVA Ví sus apariciones en SHOW MATCH; pero lo hacía como figura artística y como esposo de una de las coaches de los bailarines. Me pareció un hombre más bien serio. Debo estar equivocado, sin duda.

CARLOS PERCIAVALLE Me acuerdo de haberlo visto cuando dijo por Tv. que una vez junto con la actriz Uruguaya CHINA ZORRILLA creían haber visto a HITLER en Bariloche!!!!! Puede ser....Aunque algunos no piensan lo mismo......

Otra vez me parece - si la memoria no me falla - que habló de haber visto un ovni, o a un Extraterrestre. Pero yo no lo ví a Él. Por lo menos, no lo recuerdo.

TORTONESE no lo he visto actuar. Sí lo he visto como presentador o animador en un programa de Tv. de cable sobre monologuistas humorísticos.

GUIDO GORGATTI, fue un actor Italiano que se radicó en la Argentina donde desarrolló su carrera teatral, televisiva, y en cine.

GUIDO GORGATTI

Luis Sandrini no me hacía reír, sino más bien llorar. Fue un actor muy famoso, y creó un personaje singular. A mí me pareció más bien un actor de comedia neutra, Es decir no cómica. Muchos amigos míos lo consideraban/an el mejor actor Argentino de comedia dramática. ¡Esos amigos eran serios! Era extraño: No se reían con las películas de Sandrini. Tampoco con otros filmes. Aunque fueran tragedias o dramas.

Gerardo Andrés Sofovich.

Gerardo A. Sofovich es un hombre brillante de múltiples actividades ligadas con el mundo artístico del espectáculo.

Ha sido actor, creador, guionista, director de televisión, presidente del directorio del Canal oficial, conductor de programas, y animador.

Trabajó en cine, en teatro, en televisión.

Comenzó en la década de 1960 trabajando junto a su hermano HUGO SOFOVICH, otro grande.

Es el creador de programas de éxito extraordinario como Operación Ja-Ja, Polémica en el bar, La peluquería de don Mateo, y de muchos otros.

En especial LA PELUQUERÍA DE DON MATEO me pareció un sketche cómico logrado no solamente por la interpretación del peluquero a cargo de PORCEL sino por la intervención de figuras artísticas como LUISA ALBINONI y otras excelentes actrices y actores.

También, se ha destacado como Empresario artístico.

Como escritor es un creador de personajes cómicos y humorísticos muy graciosos, y reales.

Recientemente falleció (2015).

Recuerdo que SOFOVICH de vez en cuando solía publicar algún mensaje en un blog muy exitoso titulado LA VENTANA INDISCRETA DE JULIA.

Actualmente (Año 2006), en RADIO 10 de la Argentina (En el dial: A.M. 710), de lunes a viernes de 14 a 15 horas se difunde un programa de radio de los llamados "Talks show" que alterna días con emisiones serias, o instructivas pero entretenidas (pues el Conductor Sr. BABY ETCHECOPAR es una persona culta con conocimientos sobre los temas más diversos); con otros días con programas con contenido parcial o totalmente cómico.

A veces, interpretan algunos sketchs comiquísimos: El conductor Sr. BABY ETCHECOPAR (un hombre aguerrido de radio), la locutora Sra. BELÉN CASTELLINO (una voz privilegiada), y la Sta. SILVINA CARRERA (una intérprete muy ocurrente), a cargo de la producción.

Otras veces, BELÉN CASTELLINO y BABY ETCHECOPAR improvisan diálogos chispeantes e imperdibles plenos de gracia.

BABY es un grande a lo ALBERTO OLMEDO, y suele tener gestos solidarios auténticos y valiosos que lo enaltecen como ser humano; BELÉN CASTELLINO, otra grande, es rápida (una luz), talentosa, y por si fuera poco cuenta con gracia natural; y SILVINA CARRERA, es ingeniosa y tiene mucho sentido del humor.

Esta última me recuerda en la forma de interpretar a la actriz cómica Sra. NINÍ MARSHALL, cuando allá lejos en el tiempo, porque ésto que recuerdo sucedió entre los años 1841 y 1943, la escuchaba en un programa de radio en el que actuó con el locutor JUAN CARLOS TORRY.

BABY ETCHECOPAR, está archidemostrando en este espacio de radio que en materia de comicidad es el sucesor intestado del actor ALBERTO OLMEDO que hace varias décadas brillara como un gran cómico en las pantallas de la televisión Argentina.

Pero el Conductor de un programa matutino muy escuchado en la radiofonía de la República Argentina, opinó días pasados - en cambio - que Baby es el sucesor de Guido Gorgatti. ¿Puede alguien imaginarlo?

Obviamente, ha leído este blog, o se ha enterado de lo aquí escrito ya hace varios meses. Por supuesto, respeto todos los juicios, incluídos los míos.

Bueno, bueno.

Guido Gorgatti , Tincho Zabala , Vicente Rubino , Julio López , Osvaldo Pacheco , Tono Andreu, Gogo Andreu...

GOGÓ ANDREU CON 89 AÑOS DE EDAD CONTINUABA TRABAJANDO.

...Nelly Lainez , Yoe Rigoli , Rafael Carrett , Carlos Scazziota , Carmen Vallejo , José Pepe Diaz Lastra , Tino Pascali , Julio Lopez , Osvaldo Canonico , Silvia Balan , Délfor Medina , Dorita Burgos, y otros actuaron en el programa LA TUERCA que se televisaba en la década del 60 del siglo pasado más precisamente allá por 1967.

LA TUERCA. Un programón.

Un programón que hizo historia en la televisión local.

Por ello, más allá de la creatividad personal para construír humor demostrada tanto por OLMEDO como por ETCHECOPAR, y que particularmente aprecio en mi condición de investigador de lo cómico, y también de escritor, pienso que todos los intérpretes que he mencionado son, y fueron grandes del reino cómico.

INTERESANTE BIOGRAFÍA DEL INOLVIDABLE PILUSO, TAMBIÉN APODADO EL NEGRO OLMEDO.

MONUMENTO EN HOMENAJE A ALBERTO OLMEDO (ALBERTO ORLANDO OLMEDO) Y A SU COMPAÑERO EL ACTOR JAVIER PORTALES (MIGUEL ANGEL ALVAREZ) (AMBOS YA FALLECIDOS) EMPLAZADO EN LA ACERA DE UNA ESQUINA CÉNTRICA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES (Se encuentra en una de las esquinas de CORRIENTES Y URUGUAY).

La estatua de la izquierda representa a OLMEDO en el papel de BORGES y la de la derecha representa al actor PORTALES en el rol de ALVAREZ .

Inmortaliza un célebre programa de la televisión Argentina emitido durante varios años con gran éxito.

¿Si es el sucesor de OLMEDO, de GORGATTI, o de algún OTRO, en qué altera que BABY ETCHECOPAR, verdadera y comprobadamente es un grande de este reino?

Y ya que acabo de mencionar a GORGATTI, quiero recordar que hace poco he visto un reportaje que por CRÓNICA TV. le hizo la periodista ANABELA ASCAR.

Durante el reportaje, GORGATTI manifestó que actualmente (año 2009) cuenta con 89 años de edad y que le gustaría interpretar papeles dramáticos en teatro, en la televisión, o en el cine, no solamente de humor, e instántaneamente mudó el rostro sonriente que ostentaba en la entrevista por otra cara, una angustiada y triste: ¡Me impresionó! ¡Un gran actor!

¿La edad? ¡89 años no son nada! ¡Se lo veía un ser humano vital, fuerte, y aún con ganas de trabajar! ¡Todo un ejemplo para la juventud!

Cabe recordar que se inició en el medio del espectáculo como sonidista, y comenzó a actuar como actor a raíz de que en cierta ocasión se presentó la oportunidad.

Pero volvamos a BABY. Se trata de una personalidad pública que como otras despierta adhesiones, y no. Y no pasa inadvertido.

BABY ETCHECOPAR

El Dr. Florencio Escardó es el autor de un libro luminoso que tituló GEOGRAFÍA DE BUENOS AIRES (Eudeba, Buenos Aires, 1966).

En pag. 78 de esta obra escribe algo interesante desde el enfoque sociológico, y desde el punto de vista psicológico, que me parece especialmente aplicable:

"EL ENTUSIASMO EXALTADO DEL HINCHA" - (Él, BABY, los tiene. No es algo habitual. Otras figuras no cuentan con auditorios de seguidores permanentes. Hay quiénes no nos perdemos ninguna de las audiciones, aún cuando....) -

"DESPIERTA A VECES EN EL PORTEÑO UNA FUERZA DE REACCIÓN Y CRÍTICA POR CONTRAGOLPE, Y NACE, ASÍ, EL ANTI-HINCHA" -

(Él los tiene, por lo general son transitorios; y cuando lo escuchan mejor, o más tiempo, se vuelven entusiastas de su audición. Se dice Porteño al habitante de Buenos Aires).

EL ACTOR DE COMEDIA OSVALDO PACHECO CON QUIÉN HABLÉ MUCHAS VECES AUNQUE NO CUANDO ESTUVE CON AFONÍA:

NORMAN BRISKI, actor cómico, y autor de siete obras de TEATRO DEL ACTOR: EL ASTRONAUTA, ALFALFA, CON LA CABEZA BAJO EL AGUA, REBATIBLES, CENA INCLUÍDA, VERDE OLIVA, y FIN DE SIGLO.

Nació en Santa Fe, a orillas del río Paraná, en el año 1938.

Recuerdo que me hacía reír mucho cuando lo veía en la pantalla de la Tv. local, en especial con LA GUITA, la que solía escabullirse de mis bolsillos.

Interpretaba papeles como actor. No obstante, como es con mayúsculas UN MAESTRO de la pantomima, convertía a esos roles en auténticas creaciones personales estupendas sumamente cómicas.

FÁTIMA FLOREZ:

FATIMA FLOREZ: Se trata de una gran artista de la talla de una Niní Marshall que sin duda está ya triunfando, y que con el transcurso del tiempo estoy seguro que va a hacer historia en el mundo del espectáculo.

Como imitadora, como cómica, como cantante, y como figura destacada. Y no me extrañaría que en el futuro también como guionista o como escritora. Tiene paño. Y es capaz de crear personajes.

Sabe actuar, imitar magistralmente, es simpática y posee gracia natural. Además es bailarina, es vedette, y es conductora de televisión. Y se advierte que ha trabajado previa y arduamente para lograr tamaña excelencia. Lo que es muy meritorio.

Actualmente (año 2015) tiene 37 años de edad. Así que es muy joven y aún tiene muchas posibilidades de más y de mayores desempeños óptimos.

La he visto actuar como imitadora en la pantalla chica en el programa Showmatch, Este es el show, y en Periodismo para todos, y sus imitaciones me han parecido asombrosas, verdaderamente es una grande.

Pero sé que ha actuado en teatro tanto en la ciudad de Buenos Aires como en Mar del Plata y en otras ciudades y pueblos del interior de la Argentina.

Otros actores destacados del humor: Fidel Pintos, Mario Fortuna, Codecá, Olinda Bozán, Haydée Padilla La Chona, Pepe Biondi, Jorge Luz hermano de la gran actriz del mismo apellido, Carlos Perciavalle, Mario Sanchez.

Augusto Codecá era muy gracioso, y ya a fines de la década de 1930 lo oí por radio trabajar con la gran humorista y creadora de muchos personajes que fue NINÍ MARSHALL.

Pasaron casi 80 años y aún me acuerdo de cómo me hacía reír cuando por radio los escuchaba a ambos, o a NINÍ MARSHALL con JUAN CARLOS TORRY, un locutor y actor de aquellos tiempos muy famoso, ahora bastante olvidado.

¡Qué años aquellos! Este era otro país.

Gobernaban los CONSERVADORES, es decir el PARTIDO DEMOCRATA NACIONAL, y el Presidente en ejercicio era el ex Juez Dr. RAMON CASTILLO chapado a la antigua y al parecer simpatizante del nazismo, y que por fallecimiento había sucedido en este cargo a ROBERTO ORTIZ.

ROBERTO ORTIZ, un presidente Argentino de fines de la década de 1930, bastante olvidado. Nunca se habla de él, ni de su presidencia. Como si no hubiese existido.

En el mundo asolaba a Europa un loco criminal de guerra llamado ADOLFO HITLER que había invadido muchos países como FRANCIA, POLONIA, LOS ESCANDINAVOS, HOLANDA, GRECIA, BELGICA, etc, y HITLER amenazaba en convertirse en el amo del mundo occidental.

Italia estaba gobernada por BENITO MUSSOLINI, un fascista, y ESPAÑA por un dictador llamado FRANCO. ¡Lindo mundo antidemocrático e INCIVILIZADO el de ese entonces! Y para rematar la cosa en la UNIÓN SOVIÉTICA (Una nación que abarcaba un montón de otras) el poder estaba en manos de STALIN y del partido comunista.

GALERÍA CON IMAGENES DE ESTOS DICTADORES (Observen que todos ellos están uniformados como militares):

ADOLFO HITLER

EN YOU TUBE HAY MUCHOS VIDEOS GRACIOSOS DONDE SE PARODIA A HITLER.

O SE UTILIZAN ESCENAS DE PELÍCULAS SOBRE HITLER PARA CONSEGUIR EFECTOS REIDEROS.

NO REPRODUZCO NINGUNO DE ELLOS PORQUE LOS QUE HE PODIDO VER CONTIENEN LAS LLAMADAS "MALAS PALABRAS" Y NO QUIERO CONTRIBUIR A LA DIFUSIÓN DEL MAL HÁBITO DE USAR PALABRAS SOECES, O EXPRESIONES VULGARES, INNECESARIAS EN LA COMUNICACIÓN, y en especial en la CULTA.

PIENSO QUE HAN SIDO CONFECCIONADOS POR ADOLESCENTES QUE NO HAN CUIDADO ESTE DETALLE IMPORTANTE PUES HACE A LA CONVIVENCIA Y A LA VIDA CIVILIZADA EN LA SOCIEDAD y MÁS QUE NADA A SU MEJORAMIENTO.

ABSTENIÉNDOSE DE UTILIZAR UN VOCABULARIO IMPROPIO HABRÍAN PODIDO LOGRAR UN PRODUCTO DE CALIDAD, Y POTABLE PARA TODOS.

RECUERDO QUE EL PRIMERO QUE UTILIZÓ LA FIGURA DEl DEGENERADO GENOCIDA PARA HACER UNA PELÍCULA GRACIOSA Y DE GRAN CALIDAD FUE CHARLES CHAPLIN CREADOR DE "EL GRAN DICTADOR".

EXTRAORDINARIO FILM, JOYA DE LA CINEMATOGRAFÍA, QUE EN SU MOMENTO NO FUE BIEN RECIBIDO EN TODAS PARTES, Y QUE EN ALGUNOS PAÍSES COMO EN LA ESPAÑA DE FRANCO ESTUVO PROHÍBIDO.

EN OTROS, SE CENSURARON PARTES.

EN TIEMPOS MODERNOS, HAY UN AUTOR, ME REFIERO A WOODY ALLEN, EL QUE EN "LAS MEMORIAS DE SCHMEED" (publicado en COMO ACABAR DE UNA VEZ POR TODAS CON LA CULTURA, Tusquets editores, Barcelona, 1974) - SCHMEED ES EL SUPUESTO PELUQUERO DE HITLER - CONSIGUIÓ REDACTAR UN TEXTO REALMENTE CÓMICO, Y CON ALTURA.

BENITO MUSSOLINI

FRANCO

JOSÉ STALIN

HIDEKI TOJO MINISTRO DE GUERRA DE JAPÓN SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

No obstante, podíamos oir chistes de gran calidad por la radio, y aquí en este GRANERO DEL MUNDO y EN ESE ENTONCES GRAN EXPORTADOR DE CARNES, comer bien, confiar en que los Aliados iban a ganar la segunda guerra mundial a pesar que en ese año todo indicaba lo contrario, y gozar de la paz de este remoto rincón del mundo ajeno al gran conflicto.

Excepto los obreros, los varones de las denominadas clases media y alta vestían un traje (saco, corbata, camisa, y pantalón), y la mayoría usaba un sombrero para salir a la calle. Era como un uniforme civil.

JORGE GUINZBURG (1949-2008) fue periodista, productor, Conductor de la televisión e hizo humor. Falleció a los 59 años de edad.

En la televisión y en la radio trabajó en varios programas de éxito como PINOCHEANDO una creación de JUAN C. MARECO conocido como animador por el seudónimo PINOCHO, como LA BIBLIA Y EL CALEFÓN, y otros más recientes como el famoso PEOR ES NADA.

En 1972 integró el grupo de periodistas que hacía SATIRICÓN, una revista de humor.

En el diario CLARÍN trabajó y fue uno de los autores de una famosa tira humorística muy vista que con dibujos de TABARE se publicaba a diario y que se tituló DIÓGENES Y EL LINYERA.

TATO BORES

UN FRAGMENTO DE UN TEXTO DE TATO BORES, célebre cómico político ya fallecido que brilló en las pantallas de la televisión Argentina, en el cine, y en la radio:

"¡ Qué país!. ¡ Qué país!. ¡No me explico por qué nos despelotamos tanto.... si éramos multimillonarios!.

Usted iba y tiraba un granito de maíz y ¡paf!, le crecían diez hectáreas...
Sembraba una semillita de trigo y, ¡ñácate!, una cosecha que había que tirar la mitad al río, porque no teníamos dónde meterla...
Compraba una vaquita, la dejaba sola en el medio del campo y al año se le formaba un harén de vacas...

Créame, lo malo de esta fertilidad, es que una vez, hace años un malnacido sembró un almácigo de bobos y la plaga no la pudimos parar ni con DDT.

AUNQUE LA VERDAD ES QUE NO ME ACUERDO SI FUE UN MAL NACIDO QUE SEMBRÓ UN ALMÁCIGO DE BOBOS, O UN BOBO QUE SEMBRÓ UN ALMÁCIGO DE MAL NACIDOS."

Tato Bores.-

JORGE CORONA contador de chistes reideros aunque algunos bastante de color es otro imitador y humorista que se ha destacado mucho.

Lo he visto en algunos programas cómicos y realmente es un cómico auténtico que muchas veces hace reír, otras no tanto.

GUILLERMO FRANCELLA: Lo he visto actuar en televisión como actor de comedia. A mí pocas veces me ha hecho reír. Pero es muy buen actor.

GUILLERMO FRANCELLA

FABIAN GIANOLA es un actor y humorista nacido en 1963 que ya ha recibido por sus trabajos TRES MARTIN FIERRO. Ha actuado mucho en la televisión, en el cine, y en teatro. Fue conductor del programa TV REGISTRADA.

FABIAN GIANOLA

ALCACRÁN (RODOLFO SAMSÓ) nació en el año 1960 en esta ciudad de Buenos Aires.

Estudió teatro, y actuó en muchos programas de la televisión, entre 2002 y el año actual.

Además en varios teatros de revistas (Un patacón no es caída, etc).

Como actor cómico invitado en programas como La Cocina del Show, y en otros como uno del Canal de televisión AMÉRICA titulado GRACIAS POR VENIR.

Lo he visto actuar varias veces, y es un muy buen humorista que realmente hace reír.

JOE RIGOLI:

Actuó en muchos programas de la televisión Argentina y de la Española DONDE FUE MUY FAMOSO PORQUE COMO CÓMICO TUVO UN ÉXITO EXTRAORDINARIO.

También trabajó en teatros, y en creo alrededor de una docena de películas.

La comicidad que hacía RIGOLI no funcionaba tan bien en la Argentina como en España. Es una cuestión CULTURAL, no imputable al humorista.

Hay chistes que son más efectivos en una cultura que en otra porque no todos los pueblos del mundo tienen la misma forma de ver las cosas de la vida.

Aparte de ello, LA COMICIDAD - COMO SENTENCIA DIOS EN LA BIBLIA (EN EL ECLESIASTÉS) - tiene su TIEMPO DE SER.

Un chiste es efectivo en determinado tiempo y con respecto a cierta generación, y no suele ser apreciado con la misma satisfacción por gente de otros tiempos o de otras generaciones.

RIGOLI en enero de este año 2015 falleció en la ciudad de MAR DEL PLATA.

JOSE MARIA LISTORTI: También lo he visto actuar en televisión como conductor de programas exitosos. Además varias veces lo he visto actuar como comediante. E imitador muy bueno por cierto.

JOSÉ MARÍA LISTORTI

Me desgrada cuando usa como recurso crear suspenso.

¡Este procedimiento que yo considero bastante abusivo que utilizan algunos por lo general EXCELENTES conductoras/es de televisión de jugar a los enigmas y dejar la solución para decirla en el último suspiro del programa en verdad en vez de generar interés verdadero provoca IRRITACIÓN en el SUFRIDO TELEVIDENTE que en vez de sentirse libre y dar las gracias se SIENTE CAUTIVO....y usado!

En el medio televisivo a Josema lo tienen como actor cómico o más bien como comediante pero disiento Señoras y Señores, a mí me parece un muy buen conductor de televisión.

TAMBIÉN HA SIDO ACTOR EN PELÍCULAS TAQUILLERAS (Por ejemplo SOCIOS POR ACCIDENTE)..

Una figura que actuaba en CANAL 13 con empatía, con gracia natural y como conductora a la par de LISTORTI es DENISE DUMAS.

Está casada con el actor cómico CAMPILONGO, otrora durante largos años importante figura del teatro UNDERGROUND, y actualmente un actor que se destaca en UNIPERSONALES exitosos ya no del teatro "a la gorra" sino del comercial.

MARTÍN CAMPI (CAMPILONGO):

SEBASTIAN BASALO: Mientras como lo he escuchado como en Radio 10 (Emisora que está como al AM 710 como del dial) como conductor de un programa como de radio que se puede escuchar como con agrado como por lo interesante tanto como de las entrevistas como de los reportajes; pero como oyente sé que como actor interpreta como personajes cómicos como en el teatro.

_ ¿Por qué tantos como?

_ ¡Estuve comiendo! En algún momento tengo que comer, y como....

También en RADIO hay un imitador y contador de chistes sobresaliente: ROLO VILLAR.

ROLO VILLAR es oriundo de LOS PINOS, un pueblo de la provincia de Buenos Aires cerca de la ciudad de Balcarce.

Se vino a Buenos Aires, y comenzó su actuación como cómico en el programa GOLOSINAS conducido por GOLO (En http://jovialiste.blogspot.com hay transcripta una entrevista radial donde tanto DELFOR como GOLO me hablaron sobre lo que pensaban sobre lo cómico).

Actualmente ROLO VILLAR interviene en el programa CADA MAÑANA conducido por Marcelo Longobardi que se emite por RADIO MITRE de lunes a viernes de 6 a 10 de la mañana. Por lo general es muy ocurrente. Yo soy oyente habitual de este programa y doy fe.

Y también está en otro programa importante de la misma emisora llamado ENCENDIDOS EN LA TARDE que se transmite de 14 a 17 de lunes a viernes.

Es autor de varios libros de chistes.

He leído uno y debo decir que me pareció reidero aunque los chistes "verdes" no son los de mis preferencias. Es que se puede ser cómico sin apelar al levantamiento de lo reprimido social o individualmente.

Como he probado en el libro TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA RISA Y DE LO CÓMICO la teoría de SIGMUND FREUD tanto como otros cientos de teorías que existen en el vasto mundo (entre ellas la más conocida perteneciente al pensador HENRI BERGSON respecto de lo cómico y en especial del chiste), ESTÁ EQUIVOCADA.

Para empezar hago notar que si bien FREUD en sus obras habla del mecanismo de la REPRESIÓN NO LO DIFERENCIA DE LA INHIBICIÓN. A ésta última la desconoce.

Y ambas existen en la naturaleza humana, y juegan roles diferentes. No, no son lo mismo. Aquí yo no voy a develar cuál es la diferencia entre REPRESIÓN e INHIBICIÓN; pero que la hay, la hay y fundamental. A FREUD se le pasó de largo tal vez porque no era un inhibido. Tal vez. No lo conocí personalmente.

Pero lo cómico se genera y se explica aplicando el PRINCIPIO DE LE CHATELLIER enunciado para los sistemas químicos y por SAMUELSON extendido a los procesos económicos, y por mi a las operaciones mentales y por lo menos a las que tienen que ver con lo que nos resulta CÓMICO, a lo que nos hace REÍR,

Reír es parte de la alegría, y la alegría es fundamental para gozar de la vida que nos ha sido otorgada.

La alegría está intímamente relacionada con nuestro ser. Hay que cultivar la alegría de vivir.

Somos seres felices, que por lo mismo podemos apreciar su contrario, la infelicidad o sea la privación de la felicidad por lo que fuere, a saber enfermedad, dolor, pérdida, desánimo, sucesos negativos o percibidos como tales, etc.

y luego como escribiera el Investigador científico y Académico Profesor Dr. JULIO H. G. OLIVERA (Su "curriculum vitae" es un libro voluminoso lleno de antecedentes importantes), en unos párrafos escritos especialmente para mi libro....

Investigador científico y Académico Profesor Dr. Julio H. G. Olivera nominado al Premio Nobel por sus trabajos en la CIENCIA DE LA ECONOMÍA Y DE LAS MATEMÁTICAS.

PREMIO NOBEL PAUL SAMUELSON

...También fue aplicado por PAUL SAMUELSON (Premio Nobel) en la CIENCIA DE LA ECONOMÍA fundamentándolo desde esta ciencia y desde las MATEMATICAS (aparentemente nada tiene que ver el PRINCIPIO DE LE CHATELLIER-BRAUN CON LO CÓMICO.... y como nos equivocamos: ¡SIN EMBARGO!), y aplicando una de las leyes de EDUARDO CLAPAREDE la que se refiere a los DESEQUILIBRIOS escrita en el libro LA EDUCACIÓN FUNCIONAL.

CLAPAREDE que era pedagogo, tal vez por ésto mismo ya que el objeto de sus estudios era investigar sobre la enseñanza, no se dió cuenta que era posible dilucidar el misterio de lo cómico aplicando una de sus leyes referida a la educación de los más pequeños.

Esa ley es aplicable aunque no sea del todo rigurosamente exacta la enunciación de la misma hecha por este profesor e investigador, realmente genial.

Pero los hombres no se han dado cuenta en dónde está lo cómico, y por qué ríen, a pesar que varios miles de ellos de los mejores cerebros se han ocupado de estudiar este tema por lo menos diría en los últimos tres mil años.

Pero conocer que la Tierra es esférica, que el Universo no es el concebido por Ptolomeo en su teoría geocéntrica, caramba que existe una evolución de las especies, etc, años más, años menos, les ha llevado una cantidad de tiempo más o menos equivalente, y a mí un poco de tiempo de lectura de la enciclopedia escolar. Unos cinco minutos, no más.

Aún hoy no se dan cuenta por qué nos reímos. Quieren ser felices y no saben como se puede contribuir a alcanzar la felicidad en esta vida.

¿Sentir alegría de vivir es importante o no? ¿Y ser feliz?

Y si bien es un tema algo difícil, para el nivel de conocimientos de la actualidad no deja de ser más sencillo que descubrir donde guardo la billetera. En el bolsillo por lo general, aunque no siempre. ¿Y cuando no tiene plata? Nunca la llevo. Así que por lo general ando sin billetera.

Este no es el espacio idóneo y adecuado para ocuparse del asunto y si la Tierra no es hueca, voy a volver a hacerlo en otro libro que estoy proyectando; pero a ver si se entiende, quiero dar una idea asesuda mediante un chiste, un chiste de los más simples, y contundentes.

Este es el CHISTE (Que nadies ya se ría, ni me critique):

"Un tarado entra a un ascensor, y el ascensorista le pregunta:

_ ¿A qué piso?

Y el tarado le responde:

_ ¡A mí no tarado!"

Mientras el ascensorista esté subido en el banquito no hay peligro que me pise....Pero....

... Por el PRINCIPIO DE LE CHATELLIER se sabe que una persona NORMAL cuando entra en un ascensor y el ascensorista le pregunta a qué piso va, PISO ES UN VOCABLO CUYO SIGNIFICADO no cambia, es un ELEMENTO FIJO o INVARIABLE del SISTEMA, que por todos los humanos normales usuarios del mismo idioma es interpretado de la misma forma, ya que la lengua es un elemento cultural común.

No así por alguien con un problema de inteligencia.

Y entre PISO DE SUELO, y PISO DE PISAR hay una diferencia significativa abismal. Aparte que PISO como suelo es POSITIVO (El artefacto o ascensor me deja en el piso al que deseo ir), y que me amenacen con PISARME es NEGATIVO.

Eso supongo aunque para el otro pueda ser más que positivo.

En el SISTEMA DEL EJEMPLO es decir del CHISTE dado se produce un DESEQUILIBRIO cuando resulta PERTURBADO por la interpretación del humano con el ATRIBUTO de "Tarado" diferente al resto de los usuarios del ascensor de marras de atributo "Normal".

El tarado piensa que el ASCENSORISTA lo quiere pisar, por ésto le contesta (De acuerdo con lo que dice el Principio Le CHatellier-Braun, y a la parte final de la Ley de Claparede sobre los desequilibrios, OPONIÉNDOSE. : ¡A mí no...!

(El humorista, periodista y escritor SANTIAGO VARELA se dió cuenta y en la entrevista que le hace JORGE FREIDEMBERG declara que el "humor es opositor" (Ver más arriba. Claro, es tal, debido a que se cumple lo que dice la LEY DE CLAPAREDE)).

Prosigo con lo anterior: Con lo que COMPENSA, y de cierta manera la naturaleza EQUILIBRA las fuerzas.

¡MARAVILLOSA FUNCIÓN DE LO CÓMICO Y DE LA RISA! Trabaja para la higiene y por la salud mental, ciertamente. (Y lo mejor es que me evita los pisotones).

Esto es FUNDAMENTAL con relación a lo cómico, y en general esencial para nuestros procesos mentales, pues casi de continuo en nosotros suceden COMPENSACIONES como medios para alcanzar nuevos puntos de EQUILIBRIO DE FUERZAS.

Y así pasan las degeneraciones, perdón generaciones, y los seres humanos consiguen algo de PAZ MENTAL, y de una consecuente ESTABILIDAD mental y física, un efecto de estas alegrías que nos brindan las comicidades. ¿Importante verdad?

¿Está claro? O no por cierto.....

Sin embargo este es un ejemplo verdaderamente sencillo en el que para no complicar la explicación omití referirme a LAS LEYES DE LA ESTÁTICA (Física), así como a lo que dice BOUTROUX, un sabio profesor de la Sorbona de fines del siglo XIX y comienzos del XX mencionado y citado en mi libro TEORÍA Y PRÁCTICA DE LO CÓMICO publicado hace ya varios años.

ETIENNE EMILE MARIE BOUTROUX, filósofo francés nacido en 1845 y fallecido en 1921 fue nominado al Premio Nobel de Literatura. Fue Académico, autor de varios libros sobre filosofía de la ciencia, profesor en la Sorbona, y fundamentalmente escritor de un libro sobre las leyes naturales

En la actualidad estoy escribiendo un segundo libro sobre la teoría de lo cómico con nuevos aportes producto de investigaciones, las efectuadas durante los últimos años y en un reciente paseo al parque de diversiones.

Tiempo al tiempo, ya saldrá esta ardua obra que espero finalizar en un periquete. Si antes no viene la Parca, claro está. Por ahora, corramos....

¿Acaso alguien puede burlarla? ¡Más velozmente! No por mucho tiempo, ciertamente. Es rápida y ligera, y La Parca en algún momento nos alcanza. ¡Es Maratonista o algo así!

PERO ANTES DE IRME DE ESTE ASUNTO, OBSTÁCULO EN EL QUE LA HUMANIDAD VIENE TROPEZANDO FIERO, PERMITAN QUE REFLEXIONE UN POCO MÁS, Y EN ESPECIAL SOBRE LO OBVIO.

Una herramienta de nuestro pensamiento verbal es el vocabulario, porque muchas veces sin percatarnos pensamos con palabras.

Las necesitamos para nuestro (DISCURSO EXTERIOR o INTERIOR) RUMIACIÓN MENTAL.

Para pensar bien ciertas cosas discursivas NECESITAMOS usar correctamente el vocabulario y saber lo que para todos debiera significar cada palabra; pero que no significa lo mismo para alguno/s.

Por ello, conviene disponer de un BUEN VOCABULARIO amplio y en lo posible exacto porque entonces PENSAREMOS VERBALMENTE algo mejor que los que no tienen el mismo conocimiento de la lengua.

COROLARIO: Estudiar un diccionario del idioma puede tener su recompensa áurea.

La palabra es un símbolo, no diferente de otras NOTACIONES matemáticas o no.

En razón de su atributo una persona que NO ENTIENDE suele no comprender ciertas cosas, que para ella son DIFÍCILES, o COMPRENDE ALGO DISTINTO (distorsiona o se desvía). En el ejemplo dado, PISO para ella puede significar que ME VAN A PISAR, y no lo obvio QUE ES SUELO o PISO.

No todo pensamiento es verbal. Hay pensamiento que usa otras notaciones como el matemático, el musical, el visual, etc.

Dice ROQUE BARCIA en SINÓNIMOS CASTELLANOS que OBVIAR se compone de OB, que significa obstáculo, y de VÍA, camino.

OBVIAR es quitar OBSTÁCULOS de la VÍA.

Y también dice que "OBSTÁCULO es todo lo que OBSTA, todo lo que se opone, todo lo que sirve de objeción o de ÓBICE a nuestros FINES.

"Por ejemplo una piedra, una sima, un arroyo que nos impiden salir adelante son OBSTÁCULOS".

Y un OBSTÁCULO insalvable era la edad de SARA que por ser CENTENARIA suponía que no podía ser madre (Pasaje Bíblico).

Y DIOS le dijo: ¿Acaso hay algo imposible para Dios? Lo que equivale a decir: ¿Acaso la edad de Sara la centenaria le OBSTACULIZA a DIOS hacerla madre?

NO. Según las religiones DIOS ES OMNIPOTENTE.

Y SARA fue liberada por DIOS del obstáculo que su edad avanzada representaba para parir un hijo, y LA LIBERACIÓN DE ESE OBSTÁCULO, ES DECIR EL NIÑO QUE NACIÓ, DIOS DISPUSO SE LLAMARA ISAAC, ISAAC QUE.... SIGNIFICA RISA.

SÍ, lectoras y lectores, el mismo DIOS DICE QUE LA LIBERACIÓN DEL OBSTÁCULO IMPUESTO SE DENOMINA RISA.

Y lo dijo hace miles de años ya, miles de años, no hace cinco ladridos.

No saber, puede ser un OBSTÁCULO. Yo no sé muchas ciencias, y artes. Son obstáculos. Sin ser ingeniero o arquitecto difícilmente pueda construir un edificio ni con escarbadientes.

"OBSTÁCULO también es un suceso que obstruye nuestras vías".

Muchas veces NO VEMOS o IGNORAMOS. Por ejemplo una información. Tenemos un "PUNTO CIEGO", NO VEMOS ALGO QUE ES VISIBLE, o IGNORAMOS una información evidente. Esto lo dice también PERLS en uno de sus libros EGO, HAMBRE Y AGRESION me parece que se titula si la memoria me es fiel. PERLS, un gran psicólogo, fue un padre de la PSICOLOGÍA GESTALTICA.

En el chiste que citamos en este texto, me refiero al del DÚO BUONO-STRIANO vemos que la maestra IMPONE un OBSTACULO al chico escolar que le ve partes de su anatomía que según ella no debiera ver, OBSTÁCULO que consiste en IMPEDIRLE ir a la escuela por diversos períodos de tiempo "in crescendo" (En términos infantiles, castigo o suspensiones).

FINALMENTE nos reímos cuando vemos DE IMPROVISO (nos liberamos de un punto ciego) que el supuesto OBSTÁCULO es un ALLANAMIENTO o LIBERACIÓN pues NOS PERCATAMOS QUE BUONO no quería ni quiere ir al colegio Y LIBERADO DE ESTA IMPOSICIÓN O CARGA, SE DESPIDE HASTA EL AÑO QUE VIENE.

Lo que además implica que vió algo que la Maestra no quiere que se vea, obviamente la vagina. Y no la cuenta en Suiza.

Y que el "castigo" IMPUESTO NO SE OPONE...

....Sino que va de acuerdo con sus íntimos deseos: ¡¡¡¡¡NO IR A LA ESCUELA!!!!!

SE EQUILIBRARON LAS FUERZAS EN LA MISMA LINEA DE DIRECCIÓN. ESAS FUERZAS SE RIGEN POR LAS MISMAS LEYES QUE SE ESTUDIAN EN FÍSICA (ESTÁTICA) PARA LAS FUERZAS MATERIALES. LA FÍSICA ESTÁTICA ES APLICABLE A OPERACIONES MENTALES Y POR ENDE A PALABRAS REPRESENTATIVAS DE SIGNIFICADOS MENTALES.

Conforme hace unos cinco años ya escribí en el libro en papel TEORIA Y PRACTICA DE LO COMICO Y DE LA RISA publicado por EDITORIAL DUNKEN de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el EQUILIBRIO DE FUERZAS enseñado en FÍSICA (ESTÁTICA) no solamente se consigue "equilibrando" (valga la redundancia) la dirección de las fuerzas operantes en un texto (y por ende en la mente de los que leen o del que escribe), sino equiparándolas en el sentido, en el punto de aplicación, o en la intensidad, de acuerdo con lo que se requiera hacer en cada caso en particular.

Ese equilibrio "transitorio" es fuente de alegría, de goce, aniquilador de la estrecha o angosta angustia, en consecuencia es importante para sentirse bien, feliz, y armónico, así que la risa tiene sentido profundo, PRÁCTICO, y filosófico como tendencia hacia lo que denominamos PAZ MENTAL, ESTABILIDAD, ALEGRÍA DE VIVIR.

Y SALUD.

Por lo explicado suscintamente es que se entiende que se hayan mejorado o según ellas curado algunas personas solamente viendo películas cómicas, leyendo textos risueños, oyendo chistes, etc.

(Conforme con testimonios diversos, y con lo dicho en TEORÍA Y PRÁCTICA DE LO CÓMICO Y DE LA RISA publicado por EDITORIAL DUNKEN).

Nos parece que nos reímos de la estratagema de Buono, PERO EN ESTE CHISTE EL PERSONAJE VERDADERAMENTE CÓMICO ES LA MAESTRA.

Ese DATO es OBVIO. Puede ser un estorbo o una ausencia de estorbo.

Por ejemplo, el PERSONAJE CÓMICO no lo ve, no lo registra, o ve como impedimento lo que no es impedimento.

¿Y que sentimos cuando nos LIBERAMOS de un OBSTÁCULO que nos ha IMPUESTO DIOS para los que creemos en ÉL, o para otros la Naturaleza, o que alguien nos ha IMPUESTO?

¿Y que sentimos cuando nos liberamos de un ingrediente del obstáculo cual es la oposición a nuestro ser o a cosas de él?

¿Goce? ¿Alegría?

¿Por qué?

Porque como dice FOIX, y en ésto tiene razón, en su libro "¿QUÉ ES LO CÓMICO?" (Publicado por Editorial Columba) éste es un mundo OBSTACULIZADO.

Son muchos los obstáculos contra los que permanentemente y a diario tenemos que lidiar en general fuentes de sinsabores, de preocupaciones, de trabajos, de dolor, de angustias, de etc.

EN UN CONFLICTO PSICOLÓGICO, ENTRE LO GRANDE Y LO PEQUEÑO, EL SER HUMANO NORMAL POR LO GENERAL - COMO DICE ROBERTO HAINARD EN "NATURALEZA Y MECANISMO" - TRATA DE ACOMODAR EL MÁS PEQUEÑO AL MÁS GRANDE

EL MENOS IMPORTANTE AL MÁS IMPORTANTE. EL DE MENOS EDAD, AL MAYOR, EL CIUDADANO A LA AUTORIDAD PÚBLICA, EL ALUMNO AL MAESTRO, EL EMPLEADO AL JEFE, EL JEFE AL PATRÓN, LA ORQUESTA AL DIRECTOR DE LA MISMA, ETC.

Y NO AL REVÉS.

EN EL ESCENARIO, EL GRAN PAYASO GROCK, NO TRAÍA EL TABURETE AL PIANO, SINO EL PIANO AL TABURETE.

Y EL PÚBLICO - INVARIABLEMENTE - REÍA CON GRANDES CARCAJADAS CUANDO SE PRODUCÍA PARA GROCK ALGUNA CONSECUENCIA NEGATIVA DE ESTA ACCIÓN.
GROCK cambiaba algo FIJO del sistema mental, LA REGLA MENTAL QUE SUELE REGIR NUESTRAS ACCIONES O COMPORTAMIENTO, YA QUE ACERCAMOS LA SILLA A LA MESA Y NO AL REVÉS LA MESA A LA SILLA (PRINCIPIO DE LE CHATELLIER-BRAUN).

El Dr. William Fry (Psiquiátra) que es un estudioso de la risa dice que:

"cuando nos reímos con ganas, nuestros pulmones pueden inspirar hasta doce litros de aire en lugar de los seis habituales. "

Y añade:

"Además, fortalecemos el corazón, facilitamos la digestión, reducimos la hipertensión

aumentando el riego sanguíneo, y mejoramos la apetencia sexual".

Otros profesionales dicen que la risa es un ejercicio aerobico excelente, y que una sesión de carcajadas producidas por un cómico reduce tensiones y angustias.

Jules Renard en Journal el 25 de junio de 1907 escribió un parecer interesante y no sólo filosoficamente: "Aquí en el mundo estamos para reír".

El célebre Marcel Pagnol solía decir: "Dime de que te ríes y te diré quién eres."

De la lectura de la Biblia surge que Dios creó el mundo para la alegría, no para la tristeza.

Pero el que llora también suele reir.

Hasta en sueños algunos hemos reído, y a raíz de ello despertado.

En mi libro "Teoría y práctica de lo cómico y de la risa" me ocupo de uno de estos sueños (Editado por Ed. Dunken, Buenos Aires, 2010).

Y nuestra risa, aún de cosas que nos pesan o nos podrían pesar, muchas veces es tomada como un signo seguro de madurez: Poder reírse de una/o mismo.

Desde los tiempos antiguos la risa fue considerada benéfica para el ser humano, y en tal sentido se pronunciaron autoridades de otros tiempos y del presente como Aristóteles, Sócrates, Baltasar Gracián, y otros muchos.

Y en tiempos modernos se ha estudiado con resonancia magnética cerebros de personas mientras ríen.

No son pocos los profesionales que aseguran que la risa contribuye a que lleguemos a vivir más años y en mejor estado de salud, y no solamente porque durante el acto de reír nuestro organismo produce endorfinas que son sustancias del placer sino porque se sabe que el corazón se tonifica, los pulmones respiran mejor, y muchas otras partes del cuerpo humano son favorecidas por la risa.

Y SI NO QUIERE REÍR, APRENDA A SONREÍR MÁS

EL VALOR DE LA SONRISA:

En la CHina milenaria existe un refrán que dice: "QUIÉN NO SABE SONREÍR MEJOR NO SE DEDIQUE AL COMERCIO Y CIERRE SU NEGOCIO."
_ Hay un loco suelto por ahí.
_ Es alguien que cerró su negocio.
_ ¡Qué locura!

De acuerdo con las comprobaciones científicas de la ETOLOGÍA (una ciencia moderna del siglo XXI que se ocupa del comportamiento de las especies vivientes (inclusive el ser humano) en el planeta, la sonrisa poseería un valor generalizado de apaciguar al semejante y de servir para vender pasta dental.

¿Por qué?

Pues a diferencia de reírse de otro - acto socialmente más libre - la sonrisa significaría que la agresión posible, está contenida o sea dominada y entonces no hay peligro de ataque.

_ ¿Estás sonriendo?
_¡Cierra la boca que te puede entrar una mosca!
_ No hay moscas.

Nosotros somos "civilizados"; pero en el mundo primitivo o en el salvaje en que se lucha por la supervivencia, es vital - sumamente importante - conocer o sea saber si vamos a ser o no atacados. Y a nuestro/s semejante/s le/s ocurre lo mismo con respecto a nosotros.

Por ello, la sonrisa suele ser un signo social de buena acogida y de bienvenida.

_ Acostúmbrate a sonreír a las moscas.

Y POR FAVOR RECOMIENDE ESTE SITIO WEB A PERSONAS DE SU AMISTAD Y/O DE SU CONOCIMIENTO.

Hay un pueblo cuyos integrantes ya han tomado este hábito inteligente. Es el Japonés. Desde niños aprenden a sonreír por enseñanza y por contagio mimético.

No solamente "caerá" bien o mejor a los otros, sino que usted misma/o se sentirá mejor, pues la sonrisa posee un valor positivo pues se retroalimenta en el interior de uno, en el propio cerebro, y nos hace sentirnos alegres, dichosos, contentos de vivir.

La vida - ya sé que nos quejamos permanentemente a diario por todo lo malo que nos sucede - en verdad es una bendición, un gran bien, un verdadero obsequio de Dios, o de la Naturaleza, si no cree en el Hacedor Supremo.

¡Vale la pena vivir! ¡Y más vale la pena vivir bien y felices!

Ayudémonos, y seremos ayudados. Empecemos nosotros. Desde ahora, desde hoy, ensayemos sonreír, aunque al comienzo tengamos que forzar la sonrisa, a la larga se convertirá en otro hábito más, pero saludable y retributivo como pocos.

OBSÉRVESE LA ACTITUD DEL ACTOR QUE ESTÁ POR TIRAR LA TORTA DE CREMA EN ESTA ESCENA DE UNA PELÍCULA DEL CINE MUDO CÓMICO.

¿POR QUÉ RESULTA CÓMICO QUE SE ARROJEN PASTELES?

¿ACASO NO ES COMIDA DESPERDICIADA EN UN MUNDO DE ESCASEZ DONDE HAY HAMBRIENTOS Y HASTA MUERE GENTE POR NO COMER? ¡Y hacer un pastel cuesta plata, y lleva trabajo y tiempo! Entonces ¿Por qué los arrojan? ¿Por qué los tiran como proyectiles?

SON INTERROGANTES QUE MUCHOS NOS HEMOS HECHO.

A MÍ ME PARECE QUE ES VERDAD QUE LOS ALIMENTOS SUELEN ESCASEAR EN EL MUNDO POR UNA PÉSIMA DISTRIBUCIÓN DE LA RIQUEZA NATURAL EN MUCHAS NACIONES.

COMO LA MÍA, LA ARGENTINA, UN GRANERO NO SOLO DEL MUNDO ADOLESCENTE. UNA NACIÓN MUY RICA DONDE HAY UN CUARTO DE POBLACIÓN POBRE Y MUY POBRE O SEA UNOS DIEZ MILLONES DE HABITANTES.

EN ESTE TERRITORIO, EN ESTOS TIEMPOS, MUEREN NIÑOS ARGENTINOS (Y ADULTOS), POR DESNUTRICIÓN.

ES LO QUE NOS DICEN LAS ESTADÍSTICAS, Y HASTA EN LOS MEDIOS GRÁFICOS, RADIALES, TELEVISIVOS. TENGO QUE CREERLES.

PESE A QUE EL PAÍS, QUE CUENTA CON UNOS 40 MILLONES DE HABITANTES, ANUALMENTE PUEDE DAR DE COMER A 400 MILLONES. Me encantaría que fueran 4.000 millones.

TAMBIÉN, NOS LO DICEN, Y NOS LO REPITEN.

Y SI SE OPTIMIZARA LA PRODUCCIÓN, A LA QUE YA HA LLEGADO LA REVOLUCIÓN TECNOLÓGICA, COMO LO PIDE LA GENTE DEL CAMPO, SEGURAMENTE PODRÍA DAR DE COMER A DIEZ O A CIEN VECES MÁS DE PERSONAS, 40.000.000.000 O SEA A MÁS DE LA MITAD DE LA POBLACIÓN MUNDIAL EN EL 2.100 O EN EL AÑO VERDE. ¿O POR LO MENOS A MI APETITO?

YO CREO QUE ARROJAR PASTELES RESULTA CÓMICO PORQUE SIGNIFICA INCONSCIENTEMENTE QUE EL HAMBRE ESTÁ SATISFECHA, Y ES COMIDA QUE SOBRA, QUE SE PUEDE TIRAR:¡NO HAY OBSTÁCULO EN ELLO!

En un mundo donde el PAN se GANA CON EL SUDOR DE LA FRENTE nada NECESARIO se suele tirar, por ejemplo EL PASTEL que es ALIMENTO. Este es el obstáculo o impedimento, no sobran pasteles, no crecen en el campo como pasto. Pero si lo arroja, es que puede hacerlo, NO ES ALGO de lo que si se nos priva nos va a agraviar. Sobra.

QUE ES COMIDA DE LA ABUNDANCIA. ENTONCES, AL QUE YA ESTÁ AHITO NO LE IMPORTA QUE SE DESPERDICIE EL SOBRANTE.

ESTA ESCENA ES DE RISA Y DE PELIGRO.

LA PROTAGONIZÓ CHARLIE CHASE, CÉLEBRE ACTOR CÓMICO, A QUIÉN VEMOS EN LA FOTOGRAFÍA.

CUELGA DE UN SIMPLE CORTINADO DESDE LAS ALTURAS DE UN ALTO EDIFICIO. ALLÁ ABAJO ESTÁ EL ABISMO Y EL SUELO.

HAY UN PELIGRO, QUE SE CAIGA.

LA RISA SUELE SER NERVIOSA, DEBIDO A LA EXPECTACIÓN DE LO QUE PUEDE SUCEDER, PERO INTUÍMOS QUE A CHASE NO LE OCURRIRÁ, PUES LOS HÉROES CÓMICOS SUELEN SALIR INDEMNES DE LOS PEORES TRANCES.

SE TRATA DE UNA PARODIA DE LA ESCENA DE ROMEO Y JULIETA EN EL BALCÓN DE WILLIAM SHAKESPEARE.

EL QUE TOCA LA ESCOBA, NO LA MANDOLINA QUE NO TIENE, ES BUSTER KEATON.

CHISTE VERDE:

CENSURADO por verde.

HUMOR NEGRO.

"UN BUEN ENTIERRO NO SE IMPROVISA: ES PRECISO CONSAGRARLE LA VIDA ENTERA".

GRAVE PENSAMIENTO DE AUGUSTE DETOEUF.

LEY DE LYNCH:

ESTA "LEY" NO FUE DICTADA POR UN CONGRESO EN EJERCICIO DE SUS ATRIBUCIONES.

LAMENTABLEMENTE, SE REFIERE A LA JUSTICIA POPULAR, LLEVADA A CABO POR UNA TURBA HASTA LAS ÚLTIMAS CONSECUENCIAS, MEDIANTE EL LINCHAMIENTO.

CARLOS LYNCH (q.e.d), NACIDO EN 1736 Y OBITUADO EN 1796, ERA UN COLONO DE VIRGINIA, ESTADOS UNIDOS DE NORTEAMÉRICA, CUYA NECROLÓGICA DATA DE 1796,.

EN SU CASA (O MÁS PRECISAMENTE TUMBA PROVISORIA O AGUANTADERO), SUSTRAÍA DE LA ACCIÓN DE LA JUSTICIA LEGAL Y DEL VERDUGO, A ALGUNOS CRIMINALES Y A OTROS MALVIVIENTES DE SU TIEMPO, QUE TERMINARON SUS MALOS DÍAS A MANOS DE JUSTICIEROS MALOS POR CIERTO.

ANUNCIO PUBLICITARIO

"USTED SE MUERE Y NOSOTROS NOS OCUPAMOS DE LO DEMÁS".

SLOGAM DE ALGUNOS EMPRESARIOS FUNERARIOS.

BUZÓN DE CARTA DE LECTORES DE ICI PARIS

"SE RUEGA A LOS LECTORES QUE NO DIRIJAN MÁS CARTAS A LA SECCIÓN "La vida es bella, sin duda"; su autor ha muerto."

En ICI PARÍS, 6 de septiembre de 1954

¿Por hoy, suficiente humor negro?

En esta mañana gris, fría, tenebrosa, lluviosa, y algunas cosas más de Buenos Aires, debo ir al cementerio para despedir a alguien querido que ha fallecido.

Y, aunque no lo confiese, para respirar el bello aire embalsamado por las flores de las coronas de los cortejos fúnebres.

A las 10 a.m. habrá un entierro de un buen amigo, un actor, un artista, que nos brindará una función más, su última desaparición de los escenarios teatrales, y de los de la vida.

El fallecido, a quien una vez despedido ya no contratarán más, en vida fue muy puntual, y espero que ahora muerto no haya cambiado, y que en una de esas, llegue tarde, o peor, mucho peor, que falte.

Sería imperdonable. ¡Con lo que a los deudos y a alguno de los amigos cuestan los entierros!

A los deudos, muchos pesos por un entierro de lujo, clase primera.

A alguno de los amigos cumplir la pena capital, o en su defecto, largos años de condena en libertad condicional.

Nos vemos mañana, pasadas las hermosas pompas de las exequias, y el breve período de luto, demasiado corto por cierto.

Permítaseme una observación final:

¡Ay, qué malos tiempos que vivimos, ya no se ven las corbatas negras, ni los brazaletes del mismo color!

MÁS, MÁS HUMOR NEGRO:

AHORA USTED ESTÁ VIENDO LA SILLA DE ELECTROCUCIÓN DE LA PRISIÓN DE ALTA SEGURIDAD DEL ESTADO DE PARAN OIA.

ADEMÁS EN LA PARED, ESTÁ VIENDO LA SOMBRA DEL VERDUGO MR. KILLER, A CARGO DE LAS EJECUCIONES.

Y TAMBIÉN ESTÁ VIENDO LA SOMBRA DE MONSIEUR VERDOUX GADO, EL PRISIONERO A EJECUTAR DE INMEDIATO.

AMBOS PROFESIONALES DE LA MUERTE, DIALOGAN AMABLE E INSTRUCTIVAMENTE.

Y NADIE MÁS ESTÁ EN LA CÁMARA DE LOS SENTENCIADOS A MUERTE, EXCEPTO YO.

Y LA MAYOR AUDIENCIA MUNDIAL JAMÁS HABIDA EN LA TV. CALCULADA EN 10.000.000.000 DE MIRONES DE INTERNET Y DE ULTRA INTERNADOS, MÁS QUE LA POBLACIÓN MUNDIAL.

¡Es fabuloso! ¿CÓMO PUEDE SER?

ES QUE ESTÁN LOS QUE DE OTROS CUERPOS CELESTES DEL UNIVERSO HAN VIAJADO ESPECIALMENTE EN SUS MODERNOS OVNIS Y HAN VENIDO A VER EL SHOW.

¡QUÉ RATING! ¡BATE RECORDS! ¡NO SOLAMENTE! ¡SIN DUDA TAMBIÉN DARÁ LUGAR A DEBATES!

OIGAMOS LAS ÚLTIMAS PALABRAS DE MONSIEUR VERDOUX GADO, EN TANTO MR. KILLER LO INVITA A DESATARSE UN POCO LAS CADENAS, Y A PONERSE CÓMODO:

_ ¡ADELANTE, ADELANTE! SIÉNTESE EN LA SILLA.

_ NO GRACIAS, PREFIERO PARADO. ES MI ÚLTIMO DESEO, AL QUE TENGO DERECHO CONFORME CON ANTIGUAS TRADICIONES.

_ ¡SÍ, CLARO! PERO... ¿PARADO? ¡NO LE CONVIENE! LA DESCARGA LO VA A HACER CAER EN EL PISO, Y EL PORRAZO ES DOLOROSO. ESTA SILLA MODERNA FUE DISEÑADA ESPECIALMENTE PARA EL RELAX DURANTE LAS EJECUCIONES, PARA ASEGURAR UNOS ÚLTIMOS MOMENTOS PLACENTEROS E INOLVIDABLES. ES ANATÓMICA, ES ERGONÓMICA, Y ES FUNCIONAL. ¡NUNCA HEMOS RECIBIDO UNA QUEJA DE LOS QUE LA USARON Y YA HAN SIDO VARIOS MILES!

_ ¿ES UNA SILLA ELÉCTRICA, NO?

_ ¡CLARO, EN UN MINUTO MÁS, YA LO COMPROBARÁ USTED MISMO!

_ ENTONCES, NO TENGO NADA QUE DECIR. MI ÚLTIMO DESEO LO CAMBIO POR UN CHUPETÍN.

_ EXCELENTE. LOS CHUPETINES SON DULCES CONSOLADORES. ¿NO TIENE MIEDO?

_ ¿DE UNA SILLA? ¡NO!...(Le asalta la duda) ¿FUNCIONA BIEN?

_ ¡INMEJORABLEMENTE! ¡EFICIENCIA AMERICANA! ¡NO SE CORTA LA CORRIENTE COMO EN LA ARGENTINA! CONFORME CON NUESTRAS ESTADÍSTICAS DE EJECUCIONES, EN LO QUE VA DEL AÑO 2015, DE 50 EJECUCIONES, 49 RESULTARON EXITOSAS. ¡TODO UN RECORD ANUAL MUNDIAL SENSACIONAL QUE ENORGULLECE A NUESTRA SOCIEDAL, PERDÓN SOCIEDAD!

_ ¡PERO HUBO UN FRACASO!

_ NO. DE NINGUNA MANERA. NO FUE UN FRACASO.

_ ¡A UNO, NO LO ELECTROCUTARON EN ESTA SILLA! ¡DE 50 ÚNICAMENTE A 49!

_ ¡NO ME LO RECUERDE! ¡POBRE HOMBRE, ME LO PERDÍ! ¡QUÉ TORMENTA HABÍA ESE DÍA! LLOVÍA, LLOVÍA, RELÁMPAGOS, TRUENOS, Y EN EL PATIO DE LA PRISIÓN CUANDO EL HOMBRE YA ESTABA ENTRANDO A LA CÁMARA DE LOS SENTENCIADOS A MUERTE, LO SALVÓ UN RAYO, QUE LO FULMINÓ!

HUMOR MILITAR:

En una calle un Oficial de alto rango ve a un solado raso que camina haciendo eses, y lo increpa:

_ ¿Soldado, estás borracho?

_ ¡Hip, mi coronel! ¡Hip! Sólo tomé unas botellas de buen tintillo....

_ ¡Ah, sí! ¿Y qué pena hay en el Reglamento para el soldado que anda ebrio por la calle?

_ ¡Hip! ¡Hip! ¿Hipo mi coronel?

AHORA UN POCO DE HUMOR BRITÁNICO, MR. BEAN:

¿COMO ES MR. BEAN EN LA VIDA REAL?:

Rowan Atkinson, conocido como Mr. Bean, nombre en realidad de uno de sus personajes, va a interpretar a James Bond como Johnny English, un espía absolutamente inepto.

"Es un personaje agradable de interpretar, es divertido y humano", expresó el actor Británico.

Pero....

¿Cómo es este actor?

En la vida real no es un tipo divertido. Es serio. Como lo era Olmedo, que tampoco era divertido en la vida diaria.

Él actor Británico acerca de sí mismo dice:

"No puedo ser divertido hasta que me convierto en algún otro."

"Hace falta que interprete un papel para ser divertido."

"Puedo ser razonablemente ligero cuando estoy en compañía de amigos, pero tengo más bien la tendencia a ser serio".

Oliver Parker ha dicho de él que por lo general es una persona seria inclusive cuando está por filmar una escena entretenida o cómica.

Atkinson que es el verdadero apellido de Mr. Bean "necesita tener un universo absolutamente auténtico para su personaje".

"Y quiere saber los detalles por los cuales se hacen las cosas de una manera y no de otra. La actitud de Rowan se resume en la interrogación: ¿Es creíble?"

"Quiere que todo sea absolutamente perfecto".

"Creo que (Atkinson) podría hacer más, pero esto le provoca una sensación de inseguridad. Él sabe que él es quien lleva el filme sobre los hombros, y es una persona muy responsable".

Por lo visto, más que nada, se trata de un actor. Pero con un gran sentido del humor.

Otros humoristas excelentes son o fueron:

Hay muchos del pasado.

Pero NO es mi propósito hacer de este libro una gran ENCICLOPEDIA DE LOS CÓMICOS que nadie va a tener tiempo de leer en internet porque no conocí ni conozco a todos y sus grandes valores como tales.

SIN DUDA QUE HUBO MUCHOS MUY BUENOS, SOBRESALIENTES, EXCELENTES, y ay también no tan buenos humoristas o cómicos.

Yo recuerdo algunos nombres; pero no sé como eran en el oficio, obligadamente entonces me tengo que guiar por opiniones ajenas.

Y AQUÍ QUIERO ACLARAR QUE EN MI PAÍS SE SUELE CONFUNDIR ACTOR DE COMEDIA con CÓMICO o con HUMORISTA. No, no son lo mismo. "No se puede pasar gato por liebre". El gato tiene sus valores como gato, y la liebre los suyos como liebre. Definitivamente.

Para los antiguos griegos TALÍA era la musa de la comedia.

Se la representaba llevando una corona de hiedra, un cayado o bastón, y una máscara cómica.

Ya en tiempos de la comedia moderna a la comedia se la ha representado por una "doncella amable, graciosa, esbelta y elegante vestida con ropaje clásico, con una careta con la inscripción DESCRIBO MORES o sea describo las costumbres pues mores es una palabra latina que significa costumbre, e instrumentos musicales a sus pies".

Se puede ser un grande como actor de comedia, aparte que hasta existe la comedia dramática que de cómica no le veo nada; PERO NO COMO CÓMICO. O no tanto.

De todas maneras, entre esas figuras descollantes del pasado hay algunos nombres.

Los voy a mencionar; pero en general no hablaré de ellos porque salvo unos pocos de los demás nada sé excepto lo leído, y lo leído lo pueden leer ustedes en Internet o en algún libro, no precisan de mi teclado:

Tomás Simari fue apodado el HOMBRE DE LAS MIL VOCES, ADOLFO STRAY lo ví en películas y a mi me pareció un buen actor de comedia pero lo recuerdo haciendo personajes serios,

Pepe Arias lo ví en películas y no, no me hacía reír (Pero en honor a la verdad debo decir que era considerado cómico por otros),

Dringue Farías (Puede ser que lo haya visto en teatro de revistas pero hace tanto tiempo, no recuerdo ya, fue muy famoso),

Fernando Peña,

Rudy entiendo que hacía humor judío,

Marcos Kaplan lo ví actuar en películas pero no recuerdo haber reído y me parece recordar que era un gran actor pero que hacía papeles en comedias,

Cecilia Rosetto,

Marchesini,

Tincho Zavala,

etc.

A todos ellos, y a los representados por el etc, mil perdones por no sé qué, pues tampoco hablo de los cómicos de 1800, de 1850, de 1875, de 1900, o de antes de Cristo.

¿Acaso es mi deber? ¿Qué me ponga? Entonces no viví, ni había nacido.

DON PELELE o sea FRANCISCO PABLO QUIROGA SORIA nacido en la provincia de San Luis en 1923, y fallecido en 1991.

Actuó en muchos espectáculos teatrales, en la televisión, fue parte de LA CRUZADA DEL BUEN HUMOR, trabajó en cine donde filmó alrededor de una quincena de películas, e integró un dúo cómico con Alfredo Barbieri.

ALFREDO BARBIERI:

Este actor, imitador, músico, humorista fue hijo del guitarrista de CARLOS GARDEL llamado GUILLERMO BARBIERI fallecido en MEDELLIN, es padre de la gran actriz CARMEN BARBIERI, y abuelo de FEDERICO BAL.

Nació en 1923 y falleció en 1985.

Me acuerdo que una vez en el verano de 1952 lo ví en malla tomando sol en la playa Bristol en la ciudad de Mar del Plata. ¿O sería playa La Perla? No recuerdo. Una de las dos, seguro.

Yo con mi hermano Guillermo estábamos veraneando con nuestros padres y casualmente estuvimos sentados en la arena al lado de Barbieri, que se hallaba solo sentado sobe una toalla grande extendida sobre la arena Yo lo reconocí porque lo había visto en alguna película pues en aquellos tiempos como me gustaba el cine, iba seguido.

Me acuerdo de la expresión del rostro. Parecía serio. Tal vez a él tampoco le agradaría tanta gente en el agua y en la arena.

Y tenía la mirada como sumergida en el mar, o como perdida en el cielo lejano. No miraba nada en particular.

Ni a una sola de las cientos de damas en malla que caminaban por la playa, algunas de figuras llamativas.

Parecidas a ISABEL SARLI

O al menos así les pareció a mis ojos que al verlas solían salirse de las órbitas y miraban de aquí para allá o de allá para aquí; pero trataban de mirarlas a todas.

Era igualito como lo había visto en algún film en blanco y negro. ¿Era posible que fuera el gran Barbieri del celuloide?

Parecía raro. Una figura querida y famosa del cine nacional, solitario en la playa, rodeado de una multitud impresionante de gente desconocida que no lo asediaba, que no le solicitaba autógrafos, que no le tomaba fotos para el album familiar, que no lo presionaba física y/o psicológicamente, que no lo pellizcaba para ver si estaba vivo, que no lo obligaba a salir corriendo.....¿Cómo era posible? ¿Qué cosa grave como sociedad nos estaba pasando?

ººº_ ¿Qué me mira tanto ese pibe? No lo voy a registrar, si no se va a venir al humo, y me voy a tener que ir de la playa. ¡Qué indiscreto! ¡Parece que nunca hubiese visto a un artista! Pucha, qué molesto el mocoso...¡Qué impertinente!

Era una mañana soleada, y ya en ese entonces esa playa estaba abarrotada de gente.

No me agradaba tanta cantidad de gente, y tanta en el agua, bañándose. Pero el hotel ALMERÍA que estaba sito en la Avenida Luro (Ya no existe. Lo demolieron) en el que mis padres habían alquilado un lugar estaba muy cerca pero no del lado del mar, y ésa era la playa que nos quedaba más próxima pues es obvio que las de Sudáfrica quedan algo más lejos.

Recuerdo que las olas pegaban fuerte en esa playa, que no deja de ser de cuidado y no solo para las funerarias pues se ha ahogado bastante gente en el curso de los años y en el agua no hubo velatorios ni entierros. ¡Cómo se imaginarán es una situación imposible de soportar económicamente que preocupa a los vestidos de negro!

¡Y, nunca faltan los percances! ¡Mi hermano fue al agua y sí casi se ahoga!

Luego me contó que el oleaje del mar lo empujaba hacia el lado contrario de la playa a la que veía alejarse rápidamente con cada ola. Imaginen su desesperación.

Por suerte, pudo avisar, y lo rescató un bañero. Por cinco minutos la playa se conmocionó. Hubo un revuelo de gente. Y Barbieri dejó de mirar en lontananza.

Todo pasó, por fortuna, sin consecuencias para nosotros. ¡Gran susto! Y una lección aprendida, útil para todo el resto de la vida: ¡CUIDADO CON EL MAR!

Y desde entonces mi hermanito nunca volvió a ahogarse.

ALFREDO BARBIERI, UN GRANDE

ENRIQUE PINTI:

Nació en 1939. Se llama ENRIQUE ALEJANDRO PINTI.

Ha actuado en muchos espectáculos teatrales, en más de veinte películas, en la radio, en la televisión, y trabajado en sitios como el recordado LA BOTICA DEL ÁNGEL.

Ha merecido muchos premios por su actuación artística. Escribió varios libros.

MALENA GUINZBURG:

MALENA GUINZBURG es una humorista joven que se ha destacado en la televisión Argentina, en especial en el programa PERIODISMO PARA TODOS junto al gran periodista estrella JORGE LANATA:

LA CHONA:

LA CHONA cuyo nombre es HAYDEE PADILLA es una actriz nacida en 1936 en la ciudad de Buenos Aires.

Ha actuado mucho en la televisión, en el teatro, y en alrededor de quince películas. Pero no ha sido solamente actriz.

Yo me acuerdo de haberla visto en ALMORZANDO CON LA CHONA. Muy buena entrevistadora, y algo importante: AMENA.

PACHU PEÑA (JOSÉ MARÍA PEÑA) nació en 1962 en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe. Ha trabajado en espectáculos y en la televisión.

RICARDO ESPALTER ARRIETA, actor y humorista Uruguayo que trabajó en televisión en ambos países la Repúbica Oriental del Uuguay y la Argentina.

Creó algunos personajes cómicos. Uno que recuerdo fue TOTO PANIAGUA; pero hubo otros.

Nació en 1924, y falleció en 2007.

ESPALTER

SERGIO GONAL:

Este humorista es oriundo de la ciudad de MAR DEL PLATA.

Ha actuado en muchos espectáculos. Por ejemplo VIDEO MATCH, PURO CUENTO, etc.

JOSÉ LUIS GIOIA (J.L. BELBE) nació en Mar del Plata en 1955. Actualmente es actor y humorista. Antes desempeño otros trabajos, entre ellos el de colectivero en su ciudad natal.

Ha actuado en varias películas de cine, entre ellas EL SECRETO DE SUS OJOS.

Ha estado en la televisión.

Tiene varios premios obtenidos por su labor artística como el CARLOS otorgado en Carlos Paz, como el Premio CLARÍN, como el PREMIO ESTRELLA DEL MAR DE MAR DEL PLATA, y como otros.

Hace unos treinta y cinco años que viene actuando como humorista tanto en la Argentina (Ciudad capital y muchas del interior del país) como internacionalmente pues ha trabajado en Paraguay, Uruguay, CHIile, España, Venezuela, Colombia, Miami (USA).

ROBERTO PETTINATO, periodista, músico, comediante, nació en 1955 en la Embajada de Ecuador en Buenos Aires en la que estaban asilados sus padres.

Ha actuado en muchos programas de la televisión, en Radio, y en espectáculos.

Creo que ha escrito varios libros, y existen varios discos musicales de su autoría.

Su padre fue un ex director de la Penitenciaría y autor de un libro sobre SISTEMAS PENITENCIARIOS Y CÁRCELES DEL MUNDO que tuve que estudiar cuando cursé DERECHO PENAL II.

WIMPI:

PELAJES.

"Decía que el abecedario había salido del pelo de los caballos."

"La a viene de alazán. La b viene de bayo. La c de colorao. La d de doradillo. La e de escuro..." WIMPI en LOS CUENTOS DEL VIEJO VARELA.

JUAN CARLOS ALTAVISTA:

MINGUITO, fue un personaje protagonizado por el actor JUAN CARLOS ALTAVISTA (1929-1989).

Este personaje no fue de su creación. El autor del mismo fue JUAN CARLOS CHIAPPE.

JUAN CARLOS CHIAPPE

El nombre del personaje que representaba un ciruja de la ciudad era MIGUITO TINGUITELLA. Minguito, también conocido como MINGO, para hablar usaba el argot de Buenos Aires, EL LUNFARDO.

Altavista, que tras el personaje en realidad era un hombre muy culto, actuó en la Radio y en la Televisión.

Algunas de las expresiones de MINGUITO se popularizaron. Recuerdo una en especial: "SE IGUAL". Pero hubo otras como "SI SEÑO", "APROPICUESE", "TRI-TRI"

PEPE BIONDI:

Ya he hablado de este gran cómico, y quiero agregar algo más.

He aquí, como muestra pequeña que ahora tiene sus años, solamente algunos pocos de los muchos personajes (con éstos que se mencionan y se adicionan, o con otros atributos), que creó y representó PEPE BIONDI en su brillante carrera artística, y televisiva:

PEPE LUIS, ME ESCAPO COMO UN CUIS,

PEPE MAMBORETA, TE BAILO UN MAMBO Y TE HAGO LA BOLETA,

PEPE MAMBORETA, DONDE QUIERES QUE ME META,

PEPE ESTROPAJO, SACADO DE UN LEGAJO,

PEPE BOTONES, LUEGO LE SUBO LOS SIFONES,

EL COCINERO ENAMORADO, PRÓXIMO DIVORCIADO,

PEPE GALLETA, ÚNICO GUAPO EN CAMISETA,

PEPE CURDELES, TOMADOR DE TONELES,

PEPE MALEVAJE, UN MALEVO QUE SE VA DE RAJE,

PEPE NARCISO BELLO, PILLO CON VELLO,

PEPE INOCENTE, BUENA GENTE,

PEPE MARCOS, LA HORA A CIEN MARCOS.

PEPE CHANCLETA, DAME LA ESCOPETA.

.................................

¡"PATAPÚFETE", NO ME ACUERDO DE NINGUNO MÁS! ¡

Y ERAN VARIAS DOCENAS MÁS! ¡COMO CIEN O MÁS DE CIEN!

¡DOSCIENTOS! "¡QUÉ SUERTE PARA LA DESGRACIA!"

Recuerdo que en la pantalla de la televisión PEPE BIONDI, además del clásico y original "PATAPÚFETE", que solía usar como ajustado remate de algunos guiones cómico humorísticos, utilizaba otras frases que a veces solía decir, o repetir.

Entre ellas:

" Soy un buen muchacho, lástima que sea tan canalla."

"¡Uyuy... cómo pega la gorda! "

"Qué suerte para la desgracia."

"Lechuga para el canario."

"Ay, qué barbaridad , lo tenía acá, ahora lo tengo allá."

Como se dice más arriba:

En el seno de una familia numerosa (ocho hermanos), nació este actor humorista en el año 1909 en la ciudad de Buenos Aires.

Falleció en 1975. Durante su infancia su familia se mudó a Remedios de Escalada, uno de los pueblos de los aledaños de la ciudad.

Allí, a los siete años de edad, pasó a formar parte de los empleados del circo Anselmi, en calidad de aprendiz de acróbata y de ayudante del payaso CHocolate.

Chocolate por la noticia, chocolate amargo, pues a los doce años de edad, a raíz de los malos tratos que recibía por parte de este payaso tuvo que dejar la vida circense.

Durante un tiempo trabajó de vendedor de diarios, voceando las malas y las buenas noticias diarias, que suele haber siempre.

Más tarde formó un dúo con otro payaso llamado Napoleón Seth. Esta pareja artística no duró mucho tiempo, pese a que juntos tuvieron bastantes éxitos.

Por más de veinte años, actuó con otro payaso de nombre DICK (Bernardo Zalman Ber Dvorkin). Con éste último, hicieron acrobacias, más no para subsistir, pues les iba bien.

Pero a raíz de un accidente, hicieron un espectáculo destinado principalmente a divertir al público con situaciones propias del catch. Por aquel entonces actuaron en cabarets, en casinos, y en otros centros de diversión nocturna de España, de América del Sur, y de Centroamérica.

En 1952 se inicia la actuación de PEPE BIONDI en un horario privilegiado de la televisión Argentina pues lo "descubre" el empresario Cubano Argentino Goar Mestre, en ese entonces propietario del Canal Trece de la televisión de aire.

En 1961 debuta en el importante programa VIENDO A BIONDI, junto a un elenco formado por PEPE DÍAZ LASTRA, CARMEN MORALES, LUISINA BRANDO, Y CARLITOS SCAZZIOTTA.

"VIENDO A BIONDI" fue un programa de gran aceptación por parte del público que salió al aire durante diez años consecutivos.

Y que aún recuerdan muchos, con nostalgia y con agrado.

PEPE BIONDI escribió más de cien (100) guiones para este ciclo de la T.V.

También GOLO (un brillante humorista Argentino), escribió guiones para PEPE BIONDI, conforme con una conversación que por radio GÉNESIS A.M. 970 en diciembre del 2007 tuve la oportunidad de sostener al aire.

Se puede leer la transcripción escrita de lo hablado en:

http://jovialiste.blogspot.com

Aparte de la televisión actuó en cine. Las películas en que intervino, fueron:

Flecha de oro (1940). De México llegó el amor (1940). Cándida (1939). El desastrólogo (1964). Patapúfete (1967).

Lo que sigue, corresponde a declaraciones efectuadas por PEPE BIONDI.

Salieron publicadas en el diario LA NACION de Buenos Aires a los 22 años de su muerte, la que ocurrió en el año 1975.

Por considerarlo un material documental altamente ilustrativo sobre la vida de este grande del humor del día de la fecha y de siempre, me permito transcribirlo textualmente:

"No querría vivir otra vez mi vida. Fue muy dura para mí. Me he pegado los sustos más grandes que nadie se pueda imaginar. Estuve en la revolución del 30 como soldado y las balas rebotaban al lado mío, casi me mato en un avión; una vez me dijeron que mi mujer tenía cáncer; me operaron nueve veces, tuve dos infartos y tres hemorragias tremendas. No, no quisiera tener que vivir todo otra vez."

NATALIA CARULIAS: Esta humorista Argentina es actriz y es guionista. Nació en 1975.

Ha trabajado mucho en teatro, en radio, y en algunos programas de la Tv.
En 2007 fue nominada al MARTÍN FIERRO.
Como guionista es una experta en el monólogo cómico y de humor.

DALIA GUTMANN:

Nació en 1978. Ha estudiado Diseño Gráfico, Psicología, y Locución, y es Locutora y Comediante.

MARÍA FREYTES:

Esta artista nació en 1973. Así que es joven. Pero ya se perfila como una destacada humorista femenina.
He aquí una entrevista reciente que le efectuara en la televisión Argentina la brillante periodista MARIANA FABBIANI:

A continuación la entrevista que le efectuara el gran BABY ETCHECOPAR, humorista y artista sobresaliente de la radio y de la televisión Argentina del que ya me ocupé más arriba:

BETO CESAR (Carlos Alberto Cesar) nació en 1951.

Ha actuado en televisión (Show Match, Video Match, etc), en espectáculos teatrales y en cine por ejemplo LA HERENCIA DEL TIO PEPE.

GERARDO ANDRÉS SOFOVICH.

Se trataba de un hombre brillante de múltiples actividades ligadas con el mundo artístico del espectáculo.

Ha sido actor, creador, guionista, director de televisión, presidente del directorio del Canal oficial, conductor de programas, y animador.

Trabajó en cine, en teatro, en televisión.

Comenzó en la década de 1960 trabajando junto a su hermano HUGO SOFOVICH, otro grande.

Fue el creador de programas de éxito extraordinario como Operación Ja-Ja, Polémica en el bar, La peluquería de don Mateo, y de muchos otros.

También, se ha destacado como Empresario artístico.

Como escritor fue un creador excelente de personajes cómicos y humorísticos muy graciosos, y reales.

SANTIAGO BAL:

Se trata de una figura artística con una prolongada y fértil vida dentro del mundo del espectáculo pues no solamente es actor sino director de teatro de revistas, y autor.
Ha trabajado mucho en la televisión, en el cine en muchos filmes, en el teatro en muchas obras y especialmente en comedias y en teatro de revistas exitosas.

Junto a la inolvidable actriz SUSANA BRUNETTI actuó en GOROSITO Y SEÑORA, y en muchas películas y en programas de la televisión.

ANTONIO GASALLA (Nacido en 1941). Este actor, director, productor, profesor de teatro ha actuado en muchos espectáculos.

Y protagonizado una multitud de personajes, entre ellos MAMÁ CORA. Lo he visto actuar en televisión en un programa de la estrella SUSANA GIMÉNEZ, y en SHOW MATCH.

Ha sido actor creo en más de una treintena de obras teatrales, en alrededor de veinte filmes, y en muchos programas de la televisión.

Su labor profesional ha sido muy premiada, y aparte de ello es una figura artística popular.

HUGO VARELA:

Nació en la provincia de Córdoba en 1960. Es cantor, compositor de canciones, imitador, e inventor de instrumentos musicales (Varios).

Ha actuado en espectáculos, en cine en cuatro filmes, en tv, etc.

ROBERTO ALFREDO FONTANARROSA (1944-2007).

Nació en ROSARIO, provincia de Santa Fe. Fue un humorista, un escritor prolífico, autor de muchas historietas, novelas, cuentos.

Intervino creo que en cinco películas por lo menos.

Era dibujante humorístico. Y un creador de personajes que se hicieron famosos.

Por ejemplo Inodoro Pereyra y su perro Mendieta.

Se casó dos veces. Su único hijo fue Franco.

Su segunda esposa, la señora Gabriela Mahy, lo conoció en el año 2002 y en 2006 se casaron

previo divorcio con la anterior consorte.

En sus últimos años ya no pudo caminar como cuando era joven, y conoció la silla de ruedas.

Recuerdo que en esos años en una oportunidad se dirigió a mi. Así fue como me enteré que lo

tenía como lector, lo que nunca hubiese esperado, y que en aquella ocasión me maravilló bastante

y me habló íntimamente de su generosidad de espíritu, me leía, algo bastante increíble, ya que él

era famoso, y en cambio yo – pese a mis desempeños 22 libros y casi dos mil artículos, cuentos,

columnas de radio, etc – todavía como ahora mismo era uno de tantos, un escritor prolífico

desconocido hasta por mi mismo luego de una botellita de champagne bien frappée. Fue un gesto.

Que Dios lo tenga en la gloria.

Falleció en el año 2007 a la edad de 62 años.

Antes de concluir la presente reseña cabe señalar que fue autor de muchos chistes, comics, cuentos, novelas, que

actuó como actor en algunas películas, en otras intervino como guionista, y que se lo vió en algunos programas de

la televisión Argentina.

GUILLERMO HECTOR FRANCELLA:

Nació en 1955. Se trata de un actor de comedia que ha trabajado extensamente en más de una docena de obras de teatro, y en más de treinta películas así como en muchos programas de la televisión Argentina.

Como actor actuó en la película EL SECRETO DE SUS OJOS, ganadora del premio OSCAR a la mejor película de habla no inglesa.

FRANCELLA junto a la actriz JULIETA PRANDI en una escena del popular sketch de la televisión LA NENA.

JULIETA PRANDI:

Se trata de una actriz joven nacida en 1981. Comenzó a trabajar como promotora.

Ha intervenido en muchos programas de la televisión, entre ellos NO HAY DOS SIN TRES, GRACIAS POR VENIR, GRACIAS POR ESTAR, PONÉ A FRANCELLA, etc.

En comicidad y como actriz se destacó por su brillante labor humorística con el actor FRANCELLA en el sketch titulado LA NENA que se difundió por la pantalla de la Tv.

ALFREDO CASERO:

ALFREDO CASERO es actor, músico, cantante, y humorista. Nació en Vicente López, provincia de Buenos Aires en 1962.

Ha trabajado en muchos programas de televisión, en teatro, y en películas (Alrededor de treinta). Ha recibido muchos premios importantes por su labor artística. Tiene siete discos.

YAYO GURIDI conocido como YAYO no solamente es actor y humorista, sino que es LICENCIADO EN ECONOMÍA.

Nació en 1965 en Córdoba.

Ha actuado en alrededor de trece programas de la televisión, en teatro creo que en tres espectáculos, en dos películas, y ha recibido varios premios importantes por su trabajo como artista.

NIK DZWONIK (Observen que el apellido termina como su seudónimo NIK) nació en 1971.

Así que es un hombre joven. Ha sido el creador de un personaje famoso GATURRO. Y trabaja en el gran diario LA NACIÓN, donde publica muchas de sus historietas y de sus dibujos.

Su carrera profesional como dibujante, como guionista, como humorista ha merecido muchos premios, alrededor de quince.

EL PERSONAJE DON FULGENCIO CREACIÓN DE LINO PALACIO:

DON FULGENCIO (EL HOMBRE QUE NO TUVO INFANCIA) FUE UN PERSONAJE DE HISTORIETA DIBUJADO POR LINO PALACIO QUE POR PRIMERA VEZ APARECIÓ EN EL DIARIO LA PRENSA.

LINO PALACIO SE INSPIRÓ EN UN HOMBRE DE LA VIDA REAL PARA CREAR A DON FULGENCIO.

UN HOMBRE DE LA VIDA REAL, MUY SERIO Y MUY SOLEMNE QUE VENDÍA BIBLIAS.

LINO PALACIO SOLÍA OBSERVARLO.

UN DÍA LO VIÓ EN LA ACERA JUGAR SÓLO PATEANDO UNA CAJA DE FÓSFOROS VACÍA.

AHÍ SE DIÓ CUENTA QUE EN ESE HOMBRE (Y EN TODOS), HABÍA UN NIÑO, Y NACIÓ DON FULGENCIO, EL PERSONAJE DEL HOMBRE QUE NO TUVO INFANCIA.

(El niño como parte de la psicología humana de un adulto fue estudiado a partir del Canadiense ERIC BERNE, psicólogo que escribió varios libros sobre ANÁLISIS TRANSACCIONAL entre ellos uno JUEGOS EN QUE PARTICIPAMOS.
BERNE dijo:
"El niño es el modo de sentir, pensar y actuar es similar al de cómo lo hacía la persona en determinadas épocas de su infancia; la cual se caracteriza en general por la preferente intensidad y volubilidad emocional, pensamiento predominantemente centrado en lo inmediato y comportamiento tendente a ser impulsivo. Una persona de cincuenta años ubicada en este tipo de estado del yo, puede entusiasmarse ante una oferta de calzado de “pague 2 y llévese 3” y comprar cuatro pares de zapatos; sin dar importancia a que los números que quedan son dos tallas superiores a la suya, del mismo modo que quería de pequeño un abrigo por sus colores vistosos, aunque le estuviera muy pequeño.")

EMILIO DISI (EMILIO ROBERTO PARADA) es un actor, director, y comediante nacido en 1943 que desde 1968 hasta la actualidad ha actuado en una multitud de programas de la televisión y de filmes cinematográficos.

GLADYS FLORIMONTE:

Se trata de una actriz que ha actuado mucho en comedias en el teatro, en la televisión (Mesa de Noticias, Las mil y una de Sapag, etc), y que ha intervenido en tres filmes: Soy paciente, Grande brigada, y Esa maldita costilla.

Nació en el año 1958. Recibió varios premios por su actuaciones, entre ellos EL MARTÍN FIERRO 2009, y ESTRELLA DEL MAR. Y tiene más de diez discos con canciones. Ha creado un personaje ZULMA DE TINELLI que es famoso.

TRISTÁN:

TRISTÁN ANTONIO DIAZ OCAMPO, es un actor y humorista Argentino que nació en Pergamino, Provincia de Buenos Aires, en el año 1937.

Ha tenido una carrera artística muy plena, pues no solamente actuó en la Televisión, sino en una cantidad enorme de películas, y de obras de teatro.

CACHO GARAY:

CACHO GARAY es un humorista que se hizo conocido en un programa de la televisión conducido por el conocido MARCELO TINELLI (También humorista).

Hace unos años parece ser que en ese programa ganó un campeonato del chiste.

Pero no solamente es humorista, sino Imitador, Recitador, y Actor.

JUAN CARLOS CALABRÓ nació en 1934 y falleció en el 2013.

Este Locutor, actor, y figura muy conocida de la televisión Argentina fue un CREADOR DE PERSONAJES cómicos, y de comedia.

Los personajes o personales que se hicieron más famosos fueron RENATO EL CONTRA más conocido popularmente como EL CONTRA, JOHNNY TOLENGO, y ANÍBAL. Muchas veces EN TELEVISIÓN he visto a CALABRÓ haciendo EL CONTRA.

CALABRÓ

MIGUEL ÁNGEL CHERUTTI nació en 1957. Es actor, imitador, humorista, y canta. Trabajó con el actor y humorista Nito Artaza: pero luego este dúo se disolvió.

RODRIGO RODRIGUEZ (VAGONETA):

Entre otros espectáculos actuó en el programa VIDEO MATCH de MARCELO TINELLI, en LOS JAIMITOS, en NO HAY DOS SIN TRES, y en Teatro con MIGUEL A. CHERUTTI.

CARLOS SANCHEZ, humorista y actor muy conocido. Ha actuado en la televisión, y en espectáculos diversos:

MARIO SÁNCHEZ (1936-2007) nació en Mendoza. Ha intervenido en más de veinte películas, programas de tv., en teatro, y en la radio.

MARIO SANCHEZ CON ETHEL ROJO en una escena de una película.

VICTOR SUEIRO:

VÍCTOR SUEIRO, lo titula un CUENTO DE SALÓN QUE PINTA UN ASPECTO DE LOS ARGENTINOS, y lo subtitula MÁS PARA LLORAR QUE PARA REÍR.

Pero a mí me parece que más que nada es un muy buen CUENTO DE HUMOR, que hace sonreír, y que hace pensar.

Que nos hace reflexionar sobre como son, o como fueron algunos Argentinos.

Se encuentra en CRÓNICA LOCA de maravillas, curiosidades, rarezas y misterios de la Argentina, el primer libro escrito por VÍCTOR SUEIRO, y publicado por Editorial VSD, en Buenos Aires en 1979.

Una obra que si la tuviera que calificar lo haría sin titubeos y la tildaría de magnífica, y que fue uno de mis libros de cabecera durante varios años.

Más o menos, resumiendo un poco, el cuento relatado por VÍCTOR SUEIRO es como sigue:

Se trata de un ser humano que se muere y va a parar al infierno.

Cuenta VÍCTOR que allí le dan a elegir el infierno que prefiere, pues los hay diferentes, uno para cada país.

"El muerto elige el inglés. Un diablo, le informa que en ese infierno cortan la piel con unos cuchillos, luego le aplican 5000 voltios de electricidad sobre una plancha de hierro, después lo azotan con un látigo de nueve colas, y finalmente Satanás lo tortura hasta el anochecer."

"El individuo al oír se arrepiente de su anterior elección, y entonces naturalmente prefiere otro infierno, por ejemplo el alemán. El diablo, le informa palabra por palabra lo mismo que acababa de decirle del inglés."

"Entonces, el muerto, le hace notar: _ Pero disculpe, es igual al inglés."

"El diablo, le responde_ Claro, todos son iguales. ¿Qué creía?"

"El muerto, señala otro: _ ¿Y aquél? ¿El que tiene una cola grande de gente esperando que la dejen entrar?"

"_ ¡Ah! Es el infierno Argentino."

"El condenado, le pregunta: _ ¿Y allí hay otras cosas distintas? Veo que la gente lo prefiere."

"El diablo, contesta:"

"_ No, es lo mismo que todos los demás... Pero los cuchillos hace rato que no tienen filo, por la plancha eléctrica no hay porque afligirse porque dos por tres tienen cortes de energía eléctrica, a mi colega el diablillo de allí le tira unos pesos y él azota el suelo en vez de a usted..."

"_ Pero ¿Y Satanás?"

"_ ¿Satanás?...Llega, firma, y se va."

VÍCTOR SUEIRO.

ALGUNOS DATOS BIOGRÁFICOS BREVES DE VÍCTOR SUEIRO:

Nació en el año 1943, y falleció en el 2007.

Fue periodista gráfico, radial, y televisivo. Pero también trabajó en el cine, y en el teatro como guionista, y adaptador.

Estuvo en la redacción del diario El Mundo. En televisión actuó junto a Blackie, y a Tita Merello en Todo Tita.

Es autor de muchos libros, entre ellos el mencionado más arriba.

En este renglón de su vida es el responsable de muchos bests seller (son los libros más o mejor vendidos) porque es uno de los escritores más leídos de la Argentina, especialmente por sus obras sobre la vida después de esta vida.

En el año 1990 tuvo una experiencia de vida tras la vida. Su experiencia fue que tras la muerte nos "esperan cosas buenas."

No sé si son buenas para todos, la Biblia no lo dice así, habla de que cada cual recibirá conforme sean sus obras y su vida y persona.

¿Existe vida tras la vida? En lo personal, soy católico y creo en la vida eterna, y es más, varias veces tuve experiencias personales, por ejemplo ví asombrado la realización de un MILAGRO inmediatamente después de ser rogado a Dios y a Jesús, y varias veces ví o creí ver personas fallecidas.

Pero una cosa es creer, y otra es estar seguro y poder probar que lo visto no fue una ilusión, una alucinación, un parecido, un sonido o una imagen compensatoria, un error de interpretación, o.....

No obstante sí creo en que la fe en DIOS mueve montañas.

De todas maneras pienso que éstas son cosas estrictamente personales e íntimas que me encantan contar a todo el mundo.

Me parece que en sus últimos años Victor vivía en la ciudad de PINAMAR, un sitio terrenal de la costa Atlántica que puede ser paradisíaco.
Volvió en el 2003 a la TV como productor general y conductor de Misterios y Milagros.

También, recibió el premio Juntos Educar, que otorga el Arzobispado de Buenos Aires.

Recuerdo la ceremonia de su sepelio realizado en el cementerio de La Recoleta, la que fue transmitida por la televisión Argentina.

Me acuerdo que conforme con un pedido expreso suyo, en ese trance se ejecutaron diversas piezas musicales muy bellas. Asistí vía Tv.

Y la atmósfera fue distinta a la de otros actos fúnebres.

EL FAMOSO ACTOR DE CORDOBA CONOCIDO COMO EL NEGRO ALVAREZ :

Lo he visto, y puedo afirmar que es muy gracioso.

ARIEL TARICO. Trabaja en Radio Mitre. Es un hombre joven, en 2015 de unos treinta años de edad. Sé que es un buen imitador. Muchas veces veo (en la Tv. en el programa de noticias de TN), la imitación que realiza del Dr. NELSON CASTRO, médico y periodista de nota.

ARIEL TARICO CON NELSON CASTRO

NITO ARTAZA. Es humorista, actor, y político. Ha actuado en muchos espectáculos. En especial en teatro. Actualmente es Senador (Partido Radical) en el Congreso Nacional por la provincia de Corrientes.

DOCTOR TANGALANGA (JUAN VICTORIO DE RISSO): Fue un HACEDOR DE BROMAS TELEFÓNICAS FAMOSO en la Argentina y en muchos otros países de las Américas.

Nació en el año 1916 y falleció en el 2013.

¿Cómo se hizo tan conocido el llamado DOCTOR TANGALANGA? ¿Cómo?

Gracias al teléfono.

TANGALANGA en 1964 tenía un amigo enfermo de nombre SIXTO (No me refiero a SIXTO QUINTO (SÉPTIMO HIJO) DEL CUARTO DEL SEGUNDO PISO DEL PRIMER PABELLÓN DEL HOSPITAL DE RÍO TERCERO CIUDAD DEL EX OCTAVO PAÍS DEL MUNDO DÉCIMO NOVENO CLASIFICADO POR LA UNDECIMA FAO DUODÉCIMA Y TRIGÉSIMA....), y para entretenerlo ay canejo se le ocurrió hacer ENÉSIMAS bromas bromísimas por teléfono telefonísimo.

¿Llamaba a casa? ¡A CADA RATO! Y cada vez que llamaba por teléfono al final de la bromas entre lágrimas nuestras, y risas de él, por supuesto que nosotros se las festejábamos...:

_ ¡CAÍMOS! ¡QUÉ BUENA BROMA DOCTOR TANGALANGA! ¡Otra por favor!

_ ¿Otra? ¡Otra es poco! Van otrasssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssssss....

Estas lo convirtieron en un "humorista" de renombre hasta internacional. Sus bromas fueron publicadas en libros, como ilustramos más arriba.

Quizás en el futuro una calle lleve su nombre....¡Who knows! Y yo me dé el gusto de poder decir por teléfono que vivo en la calle TANGALANGA S/N.

¡Y el otro o la otra me corte sin oírme más porque se crea que es una broma! Todas tienen que tener número y de teléfono.

El Dr. TANGALANGA no es el único en lo de las bromas telefónicas.

Ha habido, y hay muchos otros. Antecesores y sucesores; pero no tan conocidos, o simplemente desconocidos autores de bromas telefónicas.

A continuación reproduzco uno de esos diálogos telefónicos:

(EN UN TALLER MECÁNICO DE AUTOMOVILES)

EL TELÉFONO_ ¡RING! ¡RING! ¡RING! ¡RING!

PEDRO _ ¡Juan, el teléfono está sonando, atiende Cristo que estoy tratando de poner este tornillo.

JUAN (Atendiendo el teléfono? _ Se ha comunicado con el Taller mecánico La Tuerca. ¿Quién habla?

DEL OTRO LADO _ (Silencio)

JUAN _ Hola hable....No se escucha.....¿Qué? ¡Hable alto, quiero decir fuerte, quiero decir no hable bajo que no se oye, alto pare, bajo no se oye nada, hable alto !

PEDRO - ¿Quien es?

JUAN _ Habla muy bajo... No logro oír....Parece una mujer....No se oye nada.....¿Qué hacer?

PEDRO _ Corta, y vení a ayudarme con el tornillo. Ya va a volver a llamar....

JUAN _ (Corta la comunicación y de inmediato de vuelta el teléfono RING, RING, RING, RING).

PEDRO_ Atiende que por ahí es un cliente.

JUAN - HOLA, TALLER LA TUERCA...

DEL OTRO LADO_ ¿Taller La Tuerca?

JUAN_ Sí, señora. Taller La Tuerca. ¿Qué necesita?

DEL OTRO LADO_ La Tuerca...

JUAN_ ¿Qué tuerca?

DEL OTRO LADO_ ¿Es el Taller mecánico La Tuerca?

JUAN_ ¡Sí, La Tuerca!

DEL OTRO LADO_ ¡Ah, mi marido tiene un problema y me ha pedido que los llame porque es cliente, la última vez les pagó una fortuna por el cambio del cambio!

JUAN_ Nos es cosa nuestra, es que los precios de los repuestos están por las nubes. Bueno, diga señora.

DEL OTRO LADO_ Que tiene un problema.

JUAN_ Ya lo sabemos.

DEL OTRO LADO_ ¡Ah, ya lo saben.....!

JUAN_ ¡No! Diga.....

DEL OTRO LADO_ Está hace tres horas queriendo hacer arrancar el auto, y no arranca....Y tiene que ir al trabajo....Y luego salir con la secretaria....Y a la noche llevarla a un lugar....Y el auto no funciona....

JUAN_ ¡Se habrá ahogado!

DEL OTRO LADO_ ¡No, no puede ser, no hemos ido al agua!

JUAN_ Es que estuvo lloviendo, y el tiempo sigue muy húmedo.....O tal vez le falte batería....

DEL OTRO LADO_ ¡No, si la tiene!

JUAN_ Quiero decir que esté descargada.....¿Y su marido no probó a hacerlo arrrancar moviendo un poco el auto?

DEL OTRO LADO_ ¡No, que lo va a mover si no anda! Pero esta madrugada movió el vientre.

JUAN_ Vea señora, dígale a su marido que si el modelo del auto es viejo, es el burro.

DEL OTRO LADO_ ¡No animal, qué le voy a decir que es burro si es doctor....!

INTEGRANTES DEL ELENCO DE LA TUERCA UN PROGRAMÓN DE LA TV ARGENTINA:

MARIO SAPAG desgraciadamente ya ha fallecido. Era un buen actor de comedia que hacía humorismo y que actuó en programas exitosos; Y QUE TUVO PROBLEMAS CON LA CUSTODIA DE LA QUINTA PRESIDENCIAL POR UNA IMITACIÓN LOGRADA Y ¡ay! FALLIDA DEL EX CANCILLER DANTE CAPUTO.

Parece ser que MARIO SAPAG en el rol de DANTE CAPUTO se presentó en la quinta presidencial de Olivos en tiempos del fallecido estadista el inolvidable ex presidente Radical Dr. RAUL ALFONSÍN pero la imitación que era excelente no obstante no convenció a los vigilantes de la custodia presidencial que lo detuvieron dando pie a una anécdota POLÍTICA POLICIAL FARANDULERA.

MARIO SAPAG imitando a DANTE CAPUTO. IDÉNTICO.

DANTE CAPUTO, ex Canciller de la Argentina

No hay que confundir la FICCIÓN con la REALIDAD: NO TE LO PERDONAN, aunque en este caso sí lo dejaron pasar sin consecuencias penosas. TE LO PERDONAN.

El incidente con SAPAG no pasó a mayores porque los que gobernaban eran Radicales del pueblo con criterio democrático y con sensatez republicana; pero con otros en el gobierno tal vez Sapag hubiese tenido que afrontar un proceso penal, o como me lo imagino aguantarse un largo tiempo en las sombras de un calabozo maloliente, y porqué no húmedo.¿Por qué no?

SILVIA PEYROU:

Es una actriz nacida en 1961 que ha actuado muchísimo en cine, teatro, televisión, radio. Comenzó como bailarina.Dirige un taller.

Ha recibido premios por su actuación, por ejemplo EL PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ EN EL FESTIVAL DE MONTREAL.

JUAN ACOSTA:

Juan Clemente Acosta es actor, humorista y guitarrista. Nació en 1957 en LA MATANZA.

Trabajó en cine, televisión y en teatro e hizo monólogos. En televisión actuó en El Mundo de Antonio Gasalla (1987 - 1990) ATC, Gasalla, en El palacio de la risa, Un hermano es un hermano, La movida del verano, Uno por semana, la cueva del Chancho, etc.

En cine ha trabajado en alrededor de una quincena de películas.

LUCIANO "EL TIRRI" GIUGNO:

AQUÍ SE VE A LUCIANO CON MARCELO TINELLI

Se trata de un músico que integró como PERCUSIONISTA el famoso conjunto LOS FABULOSOS CADILLAC y que ha intervenido como bailarín y como cómico en el Programa SHOW MATCH durante parte del año 2014.

Lo ví muchas veces actuar y hacer un humorismo original que gustó mucho a la teleaudiencia.

Es primo del célebre Conductor de TV. y Empresario MARCELO TINELLI, y está de novio con una figura artística Dominicana de seudónimo MIMI.

POR FAVOR RECOMIENDE ESTE SITIO WEB A PERSONAS DE SU AMISTAD Y/O DE SU CONOCIMIENTO.

FREDDY VILLARREAL, imitador y actor cómico:

FREDDY VILLARREAL caracterizando a una figura política de trascendencia institucional por todos conocida consiguió realizar una imitación cómica muy buena.

No es solamente lo bien que lo imita, sino lo que hace reír es cómo interpreta al personaje, y lo que éste hace y dice en la ficción reflejo compensatorio caricaturesco de la realidad.

Así jovencitas y jovencitos que ejem en como FREDDY VILLARREAL imitó hay ejem un mérito doble: 1) La imitación física bien lograda y 2) La redacción de un guión cómico, es decir ejem generador de ejem risas ejem a granel.

_ CHE GRAN CUÑADO 2009 YA ESTAMOS EN EL 2015: ¿POR DÓNDE SALGO? ¿ALGUIEN QUE SEA YO LO SABE? SI NO, DEJÉMOSLO PARA DESPUÉS, AHORA NO VOY A ESTAR PREGUNTANDO QUE YA VA A HABER TIEMPO CUANDO LA COSA SE ACLARE Y EJEM ALGUIEN HOY O MAÑANA O EL AÑO QUE VIENE ME DIGA DÓNDE ES LA SALIDA.

GABRIELA ACHER nacida en el URUGUAY en el año 1944 es actriz, guionista, y escritora además de ser una excelente humorista dotada de un fino sentido del humor.

Ha actuado junto a figuras de relevancia como TATO BORES, ANTONIO GASALLA, SPALTER, y otros en TELECATAPLUM, un muy buen programa cómico para la televisión.

Ha intervenido en cerca de una decena de filmes, en teatro, y en la televisión Argentina y Uruguaya.

¿POR QUÉ HAY MUCHOS VARONES HUMORISTAS Y EN CAMBIO POCAS MUJERES?

Al respecto, comparto el juicio de la humorista y actriz MALENA PICHOT, quien piensa:

"La primera condición para que una chica haga reír al público es que renuncie a una prenda tan femenina como la coquetería. La consigna de la mujer comediante debe ser, prefiero que se rían de mí a que me vean como a un objeto de deseo. Sólo cuando la vocación es muy fuerte puedes hacer ese sacrificio".

Me parece que tiene razón.

Al margen de ello, la mujer humorista tiene tanto o más desarrollado el sentido del humor que el varón (Niní Marshall, Fátima Florez. Lucille Ball, etc).

MÁS SOBRE TATO BORES:

Tato Bores fue el seudónimo del actor cómico Argentino Mauricio Borensztein, nacido en esta ciudad Autónoma de Buenos Aires el día 27 de abril de 1927, y fallecido el día 11 de enero de 1996.

Esta figura artística actuó en cine, en teatro, y en televisión.

Realizó un tipo de humor marcadamente político de actualidad.

Sus primeros pasos fueron hechos en radio, en 1945 al lado de otro actor cómico apodado Pepe Iglesias "El Zorro".

En la pantalla de la Tv. Se lo veía vestido de frac, con un habano en la mano, con peluca y con lentes gruesos, y se presentaba por lo general los días domingos a la noche a eso de las 21, a la hora en que la gente suele estar cenando en familia.

Hablaba a gran velocidad, con escasos ademanes, largos monólogos políticos humorísticos sobre asuntos candentes del momento institucional del país.

Esos textos fueron escritos para diferentes ciclos por distintos guionistas, entre otros a saber César Bruto, Jordán de la Cazuela, Aldo Cammarotta, Santiago Varela, etc.

El que hoy publicamos - como una breve muestra del estilo de su programa televisivo -, nos ha parecido particularmente logrado. El guión fue escrito por SANTIAGO VARELA.

Se titula: LA CULPA LA TIENE EL OTRO:

"La culpa de todo la tienen los periodistas porque junto con la noticia aprovechan para contrabandear ideas y negocios propios.

La Censura, dijo un periodista, mientras con los dedos cruzados, rezaba por la violación y el asesinato nuestro de cada día.

La culpa de todo la tiene el imperialismo.

Thats not true! ¡Eso no es cierto! - dijo un imperialista mientras cargaba en su barco un trozo de territorio con su subsuelo, su espacio creo y su gente incluida. The ones to blame are the sepoy, that allowed us to take even the cat (la culpa la tienen los cipayos que nos permitieron llevarnos hasta el gato).

¡Infundios!- dijo un cipayo, mientras marcaba en un plano las provincias más rentables.

La culpa de todo la tiene Magoya.

¡Ridículo! - dijo Magoya, acostumbrado a estas situaciones.

La culpa de todo la tiene Montoto.

¡Cobardes! - dijo Montoto, que de ésto, también sabía un montón.

La culpa de todo la tiene la gente como vos por escribir boludeces.

¡Paren la mano! - dije yo, mientras me protegía detrás de un buzón. Yo sé quién tiene la culpa de todo. La culpa de todo la tiene El Otro. ¡El Otro siempre tiene la culpa!

¡Eso, eso! - exclamaron todos a coro. El señor tiene razón: la culpa de todo la

tiene el otro."

Mención especial merecen dos figuras sobresalientes como cómicos eximios: ANITA MARTINEZ, y EL BICHO GOMEZ.

Esta pareja resultó ganadora del certamen de baile televisado denominado EL BAILANDO (Año 2014). Quizás no sea importante pero....: ¡Los votos que los consagraron campeones de EL BAILANDO fueron los de casi 949.999,99 Televidientes!

Tele vi dientes: ¡C-o-rr-e-c-t-o! Los dientes se ven cuando reímos. Y con ellos, todos nos reímos de lo lindo...

Lamentablemente parece que han surgido desinteligencias entre ambos, y se habrían separado como dúo cómico. ¡Y pensar que yo los creía amigos inseparables y hasta siameses!

LLegó la seca. ¡Una pena verdaderamente pues funcionaron superlativamente bien como equipo dual, grupo binario, conjunto de dos, dupla cómica, y número 2 para jugar!

Próximamente trataré de ahondar en este por ahora ex DUO CÓMICO EXCELENTE, ESPONTÁNEO, QUE SABÍA IMPROVISAR GRACIAS DIVERTIDAS, y espero poder contar ya sea datos biográficos o de trayectoria así como rasgos de sus personalidades descollantes de artistas sobresalientes ciertamente.

EN LA FOTO LOS VEMOS REALIZANDO UN NÚMERO COMIQUÍSIMO.

OCURRIÓ EN 2014 DENTRO DEL PROGRAMA SHOWMATCH DE LA TELEVISIÓN ARGENTINA DEL CONDUCTOR DE TV, EMPRESARIO Y HUMORISTA MARCELO TINELLI :

MARCELO TINELLI

NO HAY DOS SIN TRES: EN PRIMER PLANO A LA IZQUIERDA MARCOS GÓMEZ y A LA DERECHA ANITA MARTÍNEZ, y EN UN SEGUNDO PLANO ENTRE AMBOS ESTÁ LA NOVIA DEL BICHO GÓMEZ llamada VERÓNICA PECOLLO, bailarina y coach (Entrenadora) de ambos en el BAILANDO.

Como - por lo menos por ahora - ya no actúan juntos, debo ocuparme individualmente de ellos.

Comienzo por ANITA MARTÍNEZ: Nació en 1975.

Se llama ANA ELVIRA MARTINEZ.

En su infancia vivió en Adrogué (residencia de un abuelo), y en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires.

Recibió el PREMIO MARTÍN FIERRO en el año 2008 por la mejor labor femenina humorística.

Es conductora de televisión, bailarina, y actriz de comedia. Y humorista.

ANITA MARTINEZ en el rol de ALDEMAR

Estudió danza, teatro musical, y actuación. Ha intervenido en tres filmes: APASIONADOS, SOCIOS POR ACCIDENTE, Y EL CINE DE MAITE.

Ha participado en la conducción de programas de televisión, y en muchas obras de teatro. También en unipersonales.

EL BICHO GOMEZ (MARCOS GÓMEZ) : Por de pronto sé que ha actuado en dos películas, un titulada JUSTICIA, y la otra - mucho cuidado - llamada BRIGADA EXPLOSIVA.

Es Cordobés, nació en la ciudad de RÍO CUARTO en el año 1963 o en 1964, no estoy seguro en cuál de los dos años yo tenía un gato.

Este actor tuvo sus orígenes en el CIRCO dónde se crió desde pequeño. Antes de convertirse en el popular BICHO GÓMEZ fue EL PAYASO MALA ONDA, EL MARIACHI LOCO, y EL BORRACHO DE RESM. ¡Y quién sabe! ¿Qué tal?

Ha actuado en varios programas de la televisión, y en muchas obras de teatro.

¿Cómo es su historia personal? Como ya escribí se crió en el circo por lo que su educación escolar no se vió influenciada por Plutón bien aspectado en la constelación de Leo bajo el signo de Jupiter de paseo por su ascendente descendente sino por las constantes mudanzas de lugar del circo itinerante en el que vivían y en el que trabajaban.

Comenzó a actuar a los cuatro años de edad en acrobacia aérea. Sin caerse. Si no ahora no habría BICHO GÓMEZ.

Pero además fue MALABARISTA, TRAPECISTA, EQUILIBRISTA, REPARTIDOR DE VOLANTES, MUSIQUERO, EMPLEADO ADMINISTRATIVO, LECTOR DE LIBROS INFANTILES, DESAYUNADOR, CENADOR, TOMADOR DEL TE CON LECHE, OTRA VECES CAFÉ CON LECHE, ETC.

Y algo extraordinario, ALGO POR LO COMÚN PERTENECIENTE AL CUENTO, A LA MITOLOGÍA, A ALGO QUE SE ENCUENTRA EN MI CABEZA, O EN LOS LIBROS DE LEYENDAS.

Leyendas como de la de ROMULO Y REMO que se dice que fueron criados en la ROMA antigua por una loba en sus días que no tenía nada mejor que hacer nada.

¿Puedes creerlo? Y aunque no puedas igual te caliento los oídos y te lo cuento: El BICHO GÓMEZ FUE CRIADO POR UNA CHIMPANCÉ. Parece ficción; pero fue real.

POR UNA MONA CARIÑOSA Y MATERNAL DIPLOMADA EN EL CIRCO A QUIEN SU PADRE LE HABÍA ENSEÑADO A ESTAR CON MARCOS Y A VECES CON ALGÚN CUADRO, a ACOMPAÑARLO, a CUIDARLO.

¿No es asombroso? ¡Nunca visto! Aunque ahora lo vimos. O por lo menos lo leemos todos. ¡Una chimpancé "nanny" o sea institutriz!

Esta historia ya no se va a repetir en el territorio nacional pues ahora en los circos no hay animales, aunque descuiden voy de vez en cuando.

Su entrada en el medio televisivo fue de la mano de JORGE GUINZBURG, periodista y humorista que ya lamentablemente le soltó la mano porque falleció.

De GUINZBURG nos hemos ocupado entre estos GRANDES DEL REINO CÓMICO, y ahora ya estamos desocupados. Y nos iremos. Y ya no nos veremos a menos que visites otro de nuestros blogs o de nuestros sitios web.

Pero antes, quiero oscurecer o si prefieres aclarar que:

Estos no son los únicos cómicos, humoristas, escritores, pensadores, dibujantes, músicos, caricaturistas, etc , SINO UNA MINORÍA ínfima, hay otros, muchos otros en el vasto mundo. Está oscuro.... ¿Dónde que no los veo?

¡Y QUIÉN SABE LOS QUE HABRÁ EN EL UNIVERSO Y EN TODOS LOS UNIVERSOS! Una cifra astronómica.

¿Quién sabe?

¡Nadie!

¿Nadie? Entonces indudablemente es una cifra microscópica.

Sin duda que no, puedo jurarlo y que Dios y la Patria no se rían, ni me lo demanden si así no fuese.

Se me ocurre que debe haber más que estrellas y astros visibles e invisibles, y moscas en la sopa de la comida de hoy al mediodía en la fonda en la que almorcé.

PEPE BIONDI, un grande de verdad tanto en el circo como en otros medios:

BALÁ,

¿Balás? ¡Jajajá! Entonces, estuve perdiendo mi tiempo contigo. Adios.

Grand Jovialiste (Dr. Eduardo Brieux Clement)

E-Mail: jovialiste@yahoo.com

En TWITTTER @EduardoBrieux

Alrededor de mil artículos, relatos, investigaciones, ensayos, etc en:

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y 22 libros de descarga gratuita, más "all free" artículos varios, cuentos, y columnas de radio mías transcriptas desde FM LA ISLA 89.9 DEL DIAL y desde otra Radio AM. que transmitía en duplex con LA ISLA.

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Personal: http://jovialiste.blogspot.com

Cómicos: http://jovialisteprimero.blogspot.com
Grandes del reino cómico:

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NO SE PIERDA DE LEER:

"UN ASADO CÓMICO DE LOS DOMINGOS"

http://joviasado.blogspot.com

Buenos Aires, mayo 1 de 2006/22 DE MARZO DEL 2015.

República Argentina

Pero ya en esta despedida (que no sea triste sino alegre) leamos EPITAFIOS ESCRITOS CON HUMOR que ALGUNOS SERIOS HAN COLOCADO EN SUS TUMBAS:

1. JOHANN SEBASTIÁN BACH: "DESDE AQUÍ NO SE ME OCURRE NINGUNA FUGA".

2. JACINTO G., FUNEBRERO: "ESTE MONUMENTO COSTÓ 5.000 DÓLARES. LO HIZO QUIEN YACE DEBAJO DE ESTA LÁPIDA QUE COSTÓ 200. POR SER USTED, SE LO DEJO EN 1.999,99. Y POR LA LÁPIDA, DEME 199,99. Y ME MUDO DE LUGAR."

3. PEPE PISTOLAS: "AQUÍ YAZCO YO Y UNA BALA QUE NO PUDIERON EXTIRPARME."

4. UN FUMADOR: "FUMAR MATA; PERO QUIEN TE QUITA EL HUMO-R."

5. MARIO S. :"DESCANSA EN PAZ EN CUANTO ACABE LA GUERRA."

6. GROUCHO MARX: "DISCULPE QUE NO ME LEVANTE."

7. TRISTÁN T.: "ESTOY AQUÍ PORQUE TIRÉ LA PATA; PERO DE NOCHE QUIEN TE ASEGURA QUE NO SALGA A ESTIRAR LAS PIERNAS."

8. VENANCIO FLORES U.: "AQUÍ ESTOY. A TI TE PASARÁ LO MISMO QUE A MÍ; PERO QUIEN SABE DONDE ESTARÁS."

9. MARÍA FLORENCIA DE LA R.: "ESTOY AQUÍ GRACIAS A MI MÉDICO.LA MUERTE FUE BARATA, EL MÉDICO DEMASIADO CARO PARA LO QUE ME SIRVIÓ."

10. F.M.H.: "SÉ OPTIMISTA. LA VIDA SE PIERDE TARDE O TEMPRANO;PERO QUÉDATE TRANQUILO, PUES LA MUERTE EN CAMBIO TE VA A DURAR."

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Escriba un comentario haciéndome saber sus observaciones.
Me agradaría saber - según su parecer - qué otro cómico debiera incluir entre los mencionados.
Muchas gracias por su atención, y por sus aportes ausentes.
EL AUTOR

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GRANDES DEL REINO CÓMICO

domingo

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LO CÓMICO Y DE LA RISA por EDUARDO BRIEUX CLEMENT (Jovialiste)

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BIENVENIDA/OS A GRANDES DEL REINO CÓMICO

miércoles

LIBRO SOBRE ALGUNOS GRANDES DEL REINO DEL PAÍS DE LO CÓMICO por GRAND JOVIALISTE (Dr. Eduardo Brieux Clement)

LINO PALACIO, NACIDO EN 1903 Y ASESINADO EN 1984 EN OPORTUNIDAD DE UN ASALTO FUE CARICATURISTA, GUIONISTA, PINTOR, PUBLICISTA, AUTOR DE COMICS, CERAMISTA, Y DIBUJANTE.

Sarrasqueta fue el primer personaje de una historieta Argentina. Tuvo descendencia, por lo visto.

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